魏一

摘 要：在傳統(tǒng)工藝美術(shù)近百年的發(fā)展演變歷程中，將民族元素與時代需求結(jié)合一直是工藝美術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的重要方法和途徑，這同樣也是一種民族文化自信與自覺的深層表現(xiàn)。在面對那些融貫其中的藝術(shù)創(chuàng)作實踐和那些歷經(jīng)艱辛磨難與各種苦楚的一生時，當(dāng)我們將其置于20世紀(jì)中國工藝美術(shù)史的整體視野里并加以對比，把藝術(shù)家個人置于歷史發(fā)展的大潮中，重新架構(gòu)兩者之間的關(guān)系，我們將會獲得一些關(guān)于藝術(shù)史的某種還原性的語境感知?？倳幸恍┧囆g(shù)家，以赤子之心、一腔熱血追逐藝術(shù)，觀眼世間。他們通過探索整理留下了巨大的精神財富，卻被歷史過早地忘記，在如今現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展如火如荼的情況下，也很少有人去尋根究底。在20世紀(jì)中國工藝美術(shù)史上，龐薰琹就是這樣一位杰出的教師學(xué)者。

關(guān)鍵詞：龐薰琹;工藝美術(shù);民族性

裝飾藝術(shù)源自生活，而龐薰琹的藝術(shù)創(chuàng)作同樣根植于社會現(xiàn)實和民眾生活，同時也歌頌了生活中美好的事物。身為民族藝術(shù)家的龐薰琹，在1932年的《藝術(shù)旬刊》上發(fā)表了《薰琹隨筆》，反映了他對藝術(shù)與民族、與時代結(jié)合的觀點，他寫道：“畫家應(yīng)該認(rèn)識社會、認(rèn)識世界，使自我站在時代之上。”他在20世紀(jì)30年代創(chuàng)辦了首家中國人自己的廣告公司，并且舉辦了廣告商業(yè)美術(shù)畫展。1936年決瀾社落幕后，龐薰琹應(yīng)李有行之聘，赴北平藝專圖案系任教。1939年龐薰琹開始研究中國古代裝飾紋樣。在抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)后，龐薰琹輾轉(zhuǎn)于云南、貴州，他當(dāng)時的工作是在中央博物院研究文物，在這期間，他通過與各行各業(yè)的百姓接觸，在貴州少數(shù)民族地區(qū)收集民間傳統(tǒng)裝飾資料。在20世紀(jì)40年代，龐薰琹基于前期的收集研究，著成《工藝美術(shù)集》，體現(xiàn)了深厚的民族文化底蘊(yùn)，以及對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深情。此后，他又繪制了《中國圖案集》，將古代紋樣吸納、轉(zhuǎn)化，最后形成自己獨特的藝術(shù)語言形式。之后他創(chuàng)作了《貴州山民圖》，展現(xiàn)了20世紀(jì)中期貴州的民族風(fēng)情，富有濃郁的生活氣息;風(fēng)景畫《廬山風(fēng)景》既體現(xiàn)了朦朧清秀的自然風(fēng)光，又是對生活體驗的自然流露。在這一時期，他畫少數(shù)民族山民生活的風(fēng)土民情，也畫柔和淡雅的自然景色，還畫輕風(fēng)淡雅、具有東方風(fēng)韻的瓶罐花草。這些都生動地展現(xiàn)了他對現(xiàn)實生活的深切關(guān)懷，對民族藝術(shù)的濃厚興趣。

與他的導(dǎo)師常玉一樣，龐薰琹的中西融合之路上在“傳統(tǒng)”與“出新”兩個過程中都有相對清晰的路徑。巴黎留學(xué)期間，龐薰琹受到西方早期裝飾藝術(shù)的影響，對工藝美術(shù)、圖案裝飾產(chǎn)生了興趣。除了受到常玉的教導(dǎo)影響外，還得益于裝飾藝術(shù)博覽會等各種機(jī)緣，他在學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代繪畫的同時融入了東方的藝術(shù)風(fēng)格，這些作品展現(xiàn)出的是他對民族性藝術(shù)的初步嘗試與探索。同時，他擁有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，精通傳統(tǒng)的筆墨繪畫，在西方設(shè)計思潮的侵入影響下，他將兩者的優(yōu)勢融合，對中國裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了全新的認(rèn)識。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他追求真善美，但是也注重個人情感的激奮抒發(fā)。他曾在《薰琹隨筆》中寫到：“我國古今好的作品我們應(yīng)該研究，世界各國好的作品我們也應(yīng)該研究，但是不一定呆板板地模仿。”“我想，我們不妨盡量接受外來的影響，憑它們在我們的神經(jīng)上起一種融合作用，再濾過我們的個性來著作、來創(chuàng)作?！?/p>

對于傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的敏感與探索和對民族性藝術(shù)的喜愛，使龐薰琹的藝術(shù)在最初走進(jìn)了時代的深邃與瑰麗。20世紀(jì)20年代，一批有志于振興民族文化的藝術(shù)學(xué)者開始整理研究中國古代裝飾紋樣，龐薰琹便是其骨干成員之一。他對彩陶、殷周戰(zhàn)國青銅器、漆器、漢畫像石、畫像磚以及云貴少數(shù)民族地區(qū)裝飾紋樣進(jìn)行了收集、整理和研究。1941年，龐薰琹利用暑假時間夜以繼日地創(chuàng)作完成了三十幅《工藝美術(shù)集》。在回憶這段經(jīng)歷時，龐薰琹感慨地說：“我過去完全沒有想到民族民間工藝這樣豐富，同時它能表現(xiàn)出如此高的藝術(shù)水平?！庇纱?，在時代中探尋民族性藝術(shù)的豐富和變化，捕捉和表現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的不同層次，使龐薰琹找到了工藝美術(shù)獨創(chuàng)的突破口。以民間傳統(tǒng)裝飾紋樣表現(xiàn)民族性藝術(shù)的豐富和變化，成了龐薰琹藝術(shù)成熟的風(fēng)格標(biāo)志和創(chuàng)造起點。20世紀(jì)40年代，《工藝美術(shù)集》獲得了當(dāng)時教育部的二等獎，展示了龐薰琹主張的“美術(shù)應(yīng)和人民生活的衣、食、住、行相結(jié)合”的藝術(shù)實踐，打破了當(dāng)時對傳統(tǒng)工藝美術(shù)一貫看法的限制，他把古代的各種裝飾紋樣運用在現(xiàn)代生活用品上，并且通過現(xiàn)代人的視角和審美對古代傳統(tǒng)裝飾紋樣進(jìn)行了創(chuàng)新。

龐薰琹藝術(shù)中的民族性，是與其學(xué)術(shù)教育思想緊密相連的。他創(chuàng)建了中國第一所高等工藝美術(shù)學(xué)院——中央工藝美院，構(gòu)建了新中國工藝美術(shù)以及現(xiàn)代設(shè)計的教育體系。在這個過程中，龐薰琹以超前的視角指出中國工藝美術(shù)教育在發(fā)展中的問題。他認(rèn)為在工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)中，應(yīng)當(dāng)把技術(shù)教育和藝術(shù)教育分開，兩者之間有聯(lián)系，但也有區(qū)別。同時中國工藝美術(shù)教育要立足于自身民族文化，這與他在繪畫中的思想觀念是一致的：強(qiáng)調(diào)民族性和裝飾性的結(jié)合，將造型的寫實和寫意、繪畫性和裝飾性結(jié)合起來。在設(shè)計教育方面，他提出首先應(yīng)對中國民族工藝美術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)性的梳理，其次提高工藝美術(shù)學(xué)科的價值，即賦予民族工藝美術(shù)新的生命力。

民族性是龐薰琹藝術(shù)理論和實踐過程中的重要特征，他通過對中國傳統(tǒng)文化的深入研究以及對民間工藝美術(shù)的梳理，探索出一條民族性設(shè)計發(fā)展之路，將中國文化與民族、時代結(jié)合，對中國現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展起到了深遠(yuǎn)的影響。逝者已去，百年回眸。到目前為止，雖然我們對龐薰琹先生的藝術(shù)成就與藝術(shù)理論的整理、研究才剛剛開始，但是我們已經(jīng)能在他創(chuàng)作的作品中感受到其人格和藝術(shù)的溫存。