文/呂歡呼

此次來東京，住在墨田區(qū)兩國東京第一酒店。

一進酒店大堂，就看到電梯邊一張豎在畫架上熟悉的精致小海報，是美術(shù)史上非常著名的浮世繪畫家葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。仔細看了介紹，得知葛飾北齋美術(shù)館正在舉辦葛飾北齋的特別展。

在地圖上看，葛飾北齋美術(shù)館和我們住的地方非常近，就抽了一個上午的時間一家人慢慢地溜達過去。

東京葛飾北齋美術(shù)館設(shè)在地鐵兩國車站附近的一個區(qū)立公園內(nèi)，它的周圍是一些普通的住宅，非常幽靜。

建筑背對著的是一條高架鐵路，時不時會有電車通過，高架鐵路下面有一些賣水果和雜物的小店鋪，可能是上班時間，并沒有多少顧客。

北齋本人出生于墨田，并且在這里生活了大半輩子。

公園里有兒童滑梯、蹦床、沙子還有戲水池，戲水池不大，上面還有座小小的石板橋，幾個小朋友在父母的陪伴下靜靜地玩耍，這是一個完全開放的空間，美術(shù)館和周圍環(huán)境有機地融合在一起，沒有一點的不和諧。

日本共有三個葛飾北齋美術(shù)館，另外兩個在長野縣和島根縣。墨田的葛飾北齋美術(shù)館是東京地區(qū)唯一一個葛飾北齋的個人美術(shù)館。

葛飾北齋美術(shù)館外觀非?，F(xiàn)代，看起來像一個大寫的“M”形，外立面用的是可以反光的鋁制板材，但是并不刺眼。

這座建筑是由日本普利茲克獎獲得者、SANAA 建筑事務(wù)所的創(chuàng)始人之一妹島和世設(shè)計的。設(shè)計者別具匠心，在整個大的“M”形之中，留出了幾條三角錐形的縫隙。這些位于各個不同方向的縫隙被設(shè)計成美術(shù)館的出入口，對于豐富建筑外立面的光影變化起了很大的作用，使一個如此大體量的建筑顯得不是那么笨重，設(shè)計十分巧妙。

還有一點非常有趣，就是當你在建筑內(nèi)部觀展的時候，可以隨著折面的角度轉(zhuǎn)換和視點游離，透過這些縫隙看到位于附近的東京街景，使美術(shù)館的展示空間變得更加生動，可以移步換景，不再是一個無趣的封閉觀展空間。

在這些玻璃旁邊，還擺上了和展覽相關(guān)的人物的剪影，渲染展覽的氣氛。

葛飾北齋美術(shù)館占地七百多平米，一共四層。

我們?nèi)r正好趕上海報上宣傳的專門策劃的特別展。我們買了通票，乘電梯直接上到四層，然后從上到下一層層觀看。

我們上次來東京時曾參觀過中村不折書道博物館，那是一個比較傳統(tǒng)的日式小院。而葛飾北齋美術(shù)館則是一個完全西式的現(xiàn)代美術(shù)館。

美術(shù)館的三層和四層主要展示了葛飾北齋最有代表性的作品《富岳三十六景》，這些作品尺寸都不大，是一系列彩色木刻版畫作品，描繪了在不同時間、不同地點遠眺富士山看到的景色。

北齋一生創(chuàng)作了大量和富士山相關(guān)的作品，《富岳三十六景》的初版只有三十六景，當時因其色彩明亮和受歐式畫風的影響而大受歡迎，于是后來又追加了十景，最終整個系列包括了四十六景。很幸運的是，這次特別展這個系列的作品全部展出。

這組作品是他七十歲時創(chuàng)作的，其中多數(shù)作品富士山并不作為重點刻畫的對象，而往往是在后景中若隱若現(xiàn)，作為一種精神性或象征性的存在。

北齋主要描繪的是江戶時代富士山下人們的生活場景，有的是捕魚，有的是行旅，有的是造屋，有的是賞雪、觀海、登山，對酒當歌，反映了當時普通人民生活的方方面面。

這組作品構(gòu)圖簡潔，極其富有裝飾性，運刀如筆，線條非常流暢。所用顏色也不復雜，基本以花青、淺赭為主，部分輔以淺黃、墨綠等色，有一種靜謐、清新的美感。

此次展出的《富岳三十六景》中最著名的有《凱風快晴》《神奈川沖浪里》《駿州江尻》等作品。

《凱風快晴》作于1830年到1831年，放在展廳入口的最中間，畫面呈三角形構(gòu)圖，一反其他作品以富士山為背景的做法，反以富士山為主要表現(xiàn)對象，占據(jù)了畫面近一半的面積，赭紅色的山體穩(wěn)穩(wěn)地矗立在畫面上，近處是密密的樹木，遠處是廣闊的大海，海的顏色越往遠處越深，整張作品非常簡潔，近乎抽象，只有山、海、樹、浪四個元素，卻有無限的張力。

《神奈川沖浪里》更為普通大眾所熟知，反復被印刷和選入畫冊，幾乎可以說是浮世繪的象征。前面提到的此次展覽的海報也正是用的這幅作品。此作以神奈川的浪為主要表現(xiàn)對象，用俯視的感覺畫出大海中的巨浪翻卷而起，激起無數(shù)的浪花，那一瞬間的力量洶涌而來，兩只狹長的小船被裹挾在浪中，船上的人在奮力前行，遠處是隱隱的富士山，展現(xiàn)了自然和人類的另一種關(guān)系。我們一家為了這幅作品曾經(jīng)專門去過神奈川，去的時候也是冬天，當時海風極大，吹在臉上生疼生疼的，衣服在翻飛，浪花不斷擊打著海岸，的確是有畫面上那種極強的沖擊感覺。

在神秘的大海上，感覺人類的力量無奈又渺小。

和《凱風快晴》《神奈川沖浪里》并稱的《山下白雨》則更加幾何化、抽象化，畫面上的富士山面積更大，顏色更深，看起來也更加莊嚴雄偉，遠處的白云作了圖案化的處理，與黑褐色的山形成強烈的對比。

有研究者認為，《富岳三十六景》中的《駿州江尻》更有代表性。

這幅畫刻畫比較具體，北齋先用最簡單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，畫面的主要表現(xiàn)對象是在大風天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹得漫天飛舞。風是沒有固定形態(tài)的，但他的畫通過其他元素的運用和氣氛渲染，卻能形象生動地表現(xiàn)風的猛烈。北齋這種對瞬間感的藝術(shù)表現(xiàn)，達到了很高的境界。

這次展覽不僅全部展出了《富岳三十六景》，還有它的姊妹篇，以繪本形式出版的《富岳百景》。

《富岳百景》就其整體的藝術(shù)性而言，在江戶時代所有繪本中也是翹楚。

北齋在《富岳百景》的跋文中，寫下他那段舉世聞名的話：“七十歲以前的作品其實都不值一提。到七十三歲時，我對鳥類、昆蟲、魚類的結(jié)構(gòu)及草木的形態(tài)充滿靈感。八十六歲時，我將在藝術(shù)上略有成就。九十歲時，我不再將情感隱藏起來。百歲之際也許能達到神妙的境界。百十歲時，僅僅一個點或一條線都被賦予了生命。請掌握長壽之神確認我所言。”

我們參觀完特別策劃的《富岳三十六景》下樓，一層和二層是美術(shù)館的常設(shè)展，展出了浮世繪所用的各種工具以及印制的全部過程，還有北齋其他時期創(chuàng)作的不同作品。

女兒朱灣對印制浮世繪的種種工具甚是喜歡，看到那么多刀很是羨慕。

葛飾北齋十四歲就開始學習雕版印刷，活了九十多歲，他一生的創(chuàng)作時間長達七十余年，涉獵的繪畫題材多種多樣，鳥獸魚蟲、佛像人物、山川草木、田漢村姑等都有描繪。有小幅作品，也有數(shù)塊大板拼起來的宏幅巨制，其中以《北齋漫畫》最有影響。

在《北齋漫畫》中，北齋描繪各種形體時，根據(jù)情況不同，分別使用不同的表現(xiàn)方法，特別是人物的各種姿勢和表情。在描繪的內(nèi)容上，既有人們的喜怒哀樂，也有鳥獸蟲魚、山川草木，甚至還有日常生活中的一般器物，可以稱的上是一部繪畫版的百科全書。

這部叢書共有十五卷，直到北齋去世以后才出版完，對后世影響很大，很多人認為《北齋漫畫》是日本現(xiàn)代漫畫作品的鼻祖。

葛飾北齋的一生充滿傳奇，他使用過的名號極多，尤其是早期，過一段時間就會換一個名號。

據(jù)說當時浮世繪名家的名號類似于我們今天的商號，是可以轉(zhuǎn)讓的。

其簽名的手法也有一個轉(zhuǎn)換的過程，他運用中國古代“一筆”畫的方法，署名“北齋改為一筆”“前北齋為一筆”，以區(qū)分不同時期風格不同的作品。

天曙在詩中寫道：“北齋興到凱風來，色簡平涂雅意賅。浮世深情求一筆，富山百景墨田裁?！?/p>

葛飾北齋一生都在潛心創(chuàng)作，名噪一時，但浮世繪是一種商業(yè)繪畫，長江后浪推前浪，不時會有新的畫家涌現(xiàn)出來，更受大眾歡迎，所以他的晚年境況并不太好。

那個時候，隨著新的浮世繪畫家被逐漸推崇，他的作品在當時的市場上已經(jīng)不受歡迎。

盡管如此，葛飾北齋在世界美術(shù)史上的影響還是十分深遠的，他與喜多川歌麿、安藤廣重被后世尊為“浮世繪三大家”。

他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、凡·高、高更等許多印象派繪畫大師都曾臨摹過他的作品。其實，許多西方畫家對東方藝術(shù)的理解，是間接地“從浮世繪開始的”。

在展廳的出口，有一個房間專門做了表現(xiàn)他晚年生活的電子蠟像，可以展示簡單的動作，邊上是他的女兒在服侍他作畫。

他的家中陳設(shè)簡單，在寒冷的冬天，他披著一床被子在作畫，地上全是廢棄的紙團。

朱灣被這個雕塑深深感動，覺得老年的葛飾北齋和他的女兒很可憐，又佩服老人作畫的毅力。

從展廳出來，一層有一個房間循環(huán)播放著浮世繪的制作過程，不少人在耐心觀看。

我們也坐下來，完整地學習了一遍。

邊上另有一處開放式的紀念品店，都是根據(jù)北齋浮世繪作品設(shè)計的衍生品。有巧克力、筆記本、衣服、水杯等，精致又美觀。

（本文作者為中國美術(shù)家協(xié)會會員,《中國書畫》雜志書畫院創(chuàng)作部主任）