吳曉娜
〔摘 要〕《鄉(xiāng)戀》是大陸流行音樂(lè)“開山之作”,在詞曲、演唱方面吸收了廣泛的音樂(lè)元素,如西方樂(lè)器以及香港臺(tái)灣流行音樂(lè)元素等。這些借鑒與融合,在大潮初來(lái)時(shí)代是大膽的革新。四十多年過(guò)去,盡管《鄉(xiāng)戀》早已成為“時(shí)代變革”的美麗符號(hào),但是,對(duì)于那個(gè)新舊交替的時(shí)代,它的革新開啟了中國(guó)大陸流行音樂(lè)的新時(shí)代,揭示了文化禁錮下一部分人的覺醒,也預(yù)示著文化領(lǐng)域逐漸走出單一命題,邁向“兼收并蓄”“百花齊放”的新時(shí)期。
〔關(guān)鍵詞〕《鄉(xiāng)戀》;中國(guó)流行音樂(lè);創(chuàng)作革新;文化覺醒
一首為電視風(fēng)光片而配的經(jīng)典音樂(lè)作品——《鄉(xiāng)戀》,在1979年底經(jīng)李谷一唱出,便風(fēng)靡大江南北,令無(wú)數(shù)人為之傾心。四十多年來(lái),關(guān)于《鄉(xiāng)戀》的紀(jì)實(shí)報(bào)道與理論研究從未停止過(guò)。
一、作品概述:經(jīng)典的音樂(lè)作品
《鄉(xiāng)戀》是電視風(fēng)光片《三峽傳說(shuō)》的一首插曲,由馬靖華作詞、張丕基譜曲、李谷一演唱?!多l(xiāng)戀》詞曲、旋律纏綿細(xì)膩,演唱者結(jié)合民族音樂(lè)的精魂、流行音樂(lè)的唱法,歌曲更加婉約動(dòng)人;歌聲圓潤(rùn)流暢、輕巧甜美,既有一種精雕細(xì)琢的端莊與華麗,又帶著自然山水的清新之美,聽起來(lái)十分悅耳,也極易于傳唱。
自1980年初《鄉(xiāng)戀》被廣州太平洋影音公司錄制成磁帶公開發(fā)行后,短短的幾個(gè)月,唱片、磁帶銷量數(shù)以十萬(wàn)計(jì),無(wú)論是在熱鬧喧囂的大都市,還是小城鎮(zhèn),《鄉(xiāng)戀》迷人的旋律和李谷一甜美的歌聲總不絕于耳、“聲聲”不斷。但是,不久之后《鄉(xiāng)戀》卻被扣上了“腐朽資產(chǎn)階級(jí)情調(diào)”的帽子,成為“禁歌”,李谷一也一度被指為“黃色歌女”,在1980年4月中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)召開的“第四屆全國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作會(huì)議”(即“西山會(huì)議”)上成為眾矢之的。一些保守派稱其為“萎靡不振、低級(jí)趣味、腐朽頹廢”的靡靡之音。然而,即使官方嚴(yán)厲批判《鄉(xiāng)戀》,民眾卻表現(xiàn)出極大的同情和支持。1983年,由于壓不住觀眾點(diǎn)播熱情,央視春晚“被迫直播”李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》,自此解禁。那溫軟的歌聲,在某種程度上軟化了當(dāng)時(shí)人們僵硬而逼仄的精神空間。
在新舊交替的時(shí)代,《鄉(xiāng)戀》風(fēng)靡大江南北,令無(wú)數(shù)百姓為之傾倒,使當(dāng)時(shí)歌壇為之耳目一新,像一股清新的風(fēng)吹開人們束縛已久的心扉,讓人們感受到從未有過(guò)的藝術(shù)享受和感情共鳴。
二、創(chuàng)作革新:先鋒的音樂(lè)符號(hào)
(一)編奏借用西方最現(xiàn)代化的樂(lè)器
在四川電視臺(tái)科教頻道的《口述:李谷一的〈鄉(xiāng)戀〉》中,有這樣的一句話:“為了讓歌曲顯得更加洋氣一點(diǎn),張丕基甚至動(dòng)用當(dāng)時(shí)被斥為資產(chǎn)階級(jí)樂(lè)器的架子鼓、電子琴和電吉他……”歌曲創(chuàng)作吸納西方樂(lè)器,這種“前衛(wèi)”與大膽,對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)樂(lè)壇確實(shí)具有極大開創(chuàng)性。架子鼓、電吉他和電子琴都是當(dāng)時(shí)西方樂(lè)壇最現(xiàn)代化的演奏樂(lè)器,這些樂(lè)器是在20世紀(jì)中期,隨著美國(guó)搖滾樂(lè)風(fēng)靡后,逐漸傳遍世界各地的。但是,在20世紀(jì)70年代末的中國(guó),編曲吸納架子鼓、電子琴、電吉他是極為罕見的?!多l(xiāng)戀》在編曲中對(duì)所謂“封資修”的西方樂(lè)器的采用,是中國(guó)樂(lè)壇在新舊交替時(shí)代的一種大膽創(chuàng)新。
(二)歌曲運(yùn)用“半聲唱法”加以演繹
在文化禁錮時(shí)期,人們所唱、所聽的多是諸如“革命重?fù)?dān)挑身上,黨的教導(dǎo)記心頭”“東風(fēng)吹,戰(zhàn)鼓擂”之類的歌曲。這些歌曲雖然熱情豪邁、旋律激揚(yáng),但類型過(guò)于單一、主題政治性強(qiáng)。自李谷一在電影《小花》插曲《妹妹找哥淚花流》中開始運(yùn)用“氣聲唱法”后,“氣聲唱法”就成為李谷一演唱特征之一。在《鄉(xiāng)戀》的演唱中,盡管李谷一的演繹手法或只可稱為“半聲唱法”“輕聲唱法”,但《鄉(xiāng)戀》仍被視作大陸“氣聲唱法”的開創(chuàng)性作品——采用以“歌”取“法”的“半聲唱法”,其大膽變化對(duì)當(dāng)時(shí)的中國(guó)樂(lè)壇而言是重大革新。之所以用“半聲唱法”,是基于李谷一在演唱技巧上以歌為“本”、以技為“輔”的理念,其認(rèn)為技巧始終應(yīng)為歌曲、為歌者服務(wù)。聽李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》,感情熾熱真實(shí),聲音飽滿流暢,以情帶聲,聲情并茂。這種“唱山則情滿于山,歌海則意溢于?!钡难莩L(fēng)格正是李谷一唱風(fēng)的最大特點(diǎn)。
(三)融合香港和臺(tái)灣的流行音樂(lè)元素
在1980年前后,香港和臺(tái)灣的流行音樂(lè)被指是一種低俗的靡靡之音。鄧麗君的歌曲乃至臺(tái)灣校園民謠,當(dāng)時(shí)都不被大陸官方意識(shí)形態(tài)接受。然而,盡管周遭政治批判之聲不斷,仍有不少大陸音樂(lè)人以開放的理念將香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)元素融入藝術(shù)創(chuàng)作,涌現(xiàn)出一批具有新風(fēng)尚的歌曲,如《絨花》《鄉(xiāng)戀》《妹妹找哥淚花流》《青春多美好》《花兒為什么這樣紅》等。這類不同于以往“主旋律”的歌曲,歌唱真善美,成為一代人的心靈烙印。尤其是《鄉(xiāng)戀》,盡管當(dāng)時(shí)李谷一為自己辯解,輕聲和氣聲的運(yùn)用,不能與香港和臺(tái)灣的流行歌曲相提并論,但是《鄉(xiāng)戀》確有明顯“港臺(tái)味兒”:除了流行音樂(lè)慣用的輕聲、氣聲技巧外,在詞曲方面也有香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)的影子。如纏綿細(xì)膩的歌詞,“你的”“我的”這種私人化指稱色彩的詞匯,這是香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)常用的,鄧麗君演唱的《再見,我的愛人》《今夜想起你》《小城故事》等歌曲就頻繁使用此類詞匯。
三、重要意義:文化覺醒的先聲
(一)揭示文化禁錮下一部分人的覺醒
《鄉(xiāng)戀》創(chuàng)作于1979年,此時(shí),中國(guó)社會(huì)已進(jìn)入改革開放初期,國(guó)內(nèi)一部分人已經(jīng)逐漸意識(shí)到了要打破思想禁錮。李谷一在一次訪談中也談道,當(dāng)時(shí)有這么一股力量、有這么一個(gè)群體走在了前面。她是這個(gè)群體中的一員。不是她獨(dú)自在創(chuàng)新,而是有詞作家、作曲家、伴奏樂(lè)隊(duì)、傳媒等,在支持和支撐她的創(chuàng)新及探索。這一部分人要突破藝術(shù)只能為政治服務(wù)的禁錮,認(rèn)為音樂(lè)不能只有“高、響、硬”,最重要的是要抒發(fā)人性情感。藝術(shù)不僅來(lái)源于生活,更要為生活服務(wù),為人民服務(wù)……只有以人為本的音樂(lè)才能被經(jīng)久不息地傳唱?!多l(xiāng)戀》的創(chuàng)作革新就在于以“人性”為本,以老百姓生活為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn),其揭示了文化禁錮下一部分的覺醒。顯然,這次覺醒不像魏晉時(shí)期“人的覺醒”那樣,被政治“思想禁錮”,不得不走向研究“人”本身、研究自然、研究宇宙……改革大潮初來(lái)時(shí)代的人性覺醒,更多的是一種對(duì)思想解放、對(duì)人性自由的追求。
(二)開啟中國(guó)流行音樂(lè)的一個(gè)新時(shí)代
《鄉(xiāng)戀》打開了中國(guó)流行音樂(lè)之門,由此開始,中國(guó)流行音樂(lè)如雨后春筍般蓬勃發(fā)展。流行音樂(lè)用它獨(dú)有的方式,記錄了四十多年來(lái)中國(guó)音樂(lè)變遷、社會(huì)發(fā)展及國(guó)人意識(shí)嬗變。因此,當(dāng)人們?cè)u(píng)價(jià)《鄉(xiāng)戀》,不把它當(dāng)作是一首平常小歌,而愿意把它當(dāng)成歌唱美好生活和情感的“先驅(qū)”,賦予中國(guó)大陸流行音樂(lè)“開山之作”之銜。幾乎與此同時(shí),更多從香港和臺(tái)灣飄來(lái)的甜美嗓音唱酥了人們的心田;一大批臺(tái)灣校園民謠以清新淳樸的氣質(zhì)深深打動(dòng)人心,如雨后初晴的水滴,給聽?wèi)T嚴(yán)肅題材歌曲的人們帶來(lái)一股輕靈新鮮之感。而后,1986年,在北京國(guó)際和平年百名歌星演唱會(huì)上,一個(gè)穿著黃軍裝、挽著褲腿的歌手用沙啞的嗓音喊出了《一無(wú)所有》,唱出了人們對(duì)自由的向往,唱出了人們對(duì)傳統(tǒng)的叛逆、對(duì)激情的狂熱追求;再到1988年,外來(lái)文化的涌入和傳統(tǒng)文化的碰撞,使中國(guó)流行音樂(lè)開始追求自己的個(gè)性,逐漸擺脫對(duì)香港和臺(tái)灣流行音樂(lè)的單純模仿,形成具有本土特色的“西北風(fēng)”;到20世紀(jì)90年代,中國(guó)流行音樂(lè)逐步與世界接軌,獨(dú)立的唱片公司、音樂(lè)制作商越來(lái)越多,出現(xiàn)風(fēng)格各異的流行歌手,把歌手包裝成明星是當(dāng)時(shí)最流行的做法。進(jìn)入21世紀(jì)后,流行音樂(lè)超越音樂(lè)本身,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢(shì),網(wǎng)絡(luò)歌曲風(fēng)靡。到今天,流行音樂(lè)百家爭(zhēng)鳴、萬(wàn)花齊放。當(dāng)人們?cè)倩貞浧鹉莻€(gè)大潮初來(lái)的時(shí)代,再回憶起《鄉(xiāng)戀》的時(shí)候,將其視作流行音樂(lè)的先聲,是因?yàn)樗蜷_了流行之門,開啟了中國(guó)流行音樂(lè)的一個(gè)新時(shí)代。
(三)預(yù)示著文化領(lǐng)域逐漸進(jìn)入開放時(shí)期
1983年中央電視臺(tái)第一次春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì),將這首一度被視為禁歌的《鄉(xiāng)戀》在電視里播出,特別在春節(jié)晚會(huì)上播出,這是一種觀念上的突破,使人們對(duì)改革開放充滿信心,對(duì)追求人性解放更理直氣壯。自此之后,中國(guó)音樂(lè)領(lǐng)域逐步走向了多元化的新時(shí)期。其實(shí)何止音樂(lè)領(lǐng)域,在整個(gè)文化領(lǐng)域,隨著“革命意識(shí)”這一簡(jiǎn)單命題的打破,開始大步朝著“以人為本”“兼收并蓄”“百花齊放”的新時(shí)期邁進(jìn)。盡管這些領(lǐng)域的思想解放與《鄉(xiāng)戀》并無(wú)直接的聯(lián)系,但是在改革開放的大背景下,文化領(lǐng)域的思想革新是歷史的必然,《鄉(xiāng)戀》的創(chuàng)作革新,恰恰預(yù)示著文化領(lǐng)域逐漸進(jìn)入開放時(shí)期。
(責(zé)任編輯:翁婷皓)
參考文獻(xiàn):
[1]張爍.五味雜陳話《鄉(xiāng)戀》[J].歌唱藝術(shù),2016(7):37-43.
[2]曹樺.從鄉(xiāng)土到城市——改革開放以來(lái)大陸流行歌曲精神空間的演變[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào), 2017(3):68-75.
[3]呂婷婷.中國(guó)流行歌曲審美文化透視[D].新疆大學(xué)碩士畢業(yè)論文,2008年.
[4]姜濤.李谷一演唱風(fēng)格研究[J].戲劇之家(上半月),2010(5):39.