西方現(xiàn)代繪畫中的平面化傾向

汪西

〔摘 要〕攝影技術(shù)的誕生使西方藝術(shù)跳出了禁錮已久的寫實圈，繪畫呈現(xiàn)平面化的趨勢，一定程度上解放了藝術(shù)家的思想。科技的發(fā)展和外來文化的影響使得傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展空間變得更狹小，也加速了平面繪畫的產(chǎn)生。平面繪畫的誕生是大勢所趨，更是歷史的必然。平面繪畫給西方藝術(shù)注入了新的活力，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)形式，也為藝術(shù)家提供了更多選擇。

〔關(guān)鍵詞〕平面化繪畫；表現(xiàn)手法；藝術(shù)創(chuàng)作

一、平面化概述

什么是平面化？顧名思義就是將客觀對象從三維的立體空間轉(zhuǎn)化為二維的平面形象，使作品更加單純，具有平面感。平面在幾何中是最基本的一種概念，可以看成是由直線運動而產(chǎn)生的，是一種無限的運動。而平面化意識在繪畫中最明顯的一點就是視覺上的改變，具有直觀性。在造型上通常采用線條的方式，并且熟練運用夸張、變形等手法，所創(chuàng)作出來的作品具有強烈的裝飾性和平面感。平面化所反映的現(xiàn)象其實就是對原始藝術(shù)的一種回歸，就好比古埃及時期的壁畫，沒有強烈的空間感，運用重疊的方法塑造淺度的空間，大多采用平涂的方式來上色。

西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更多是追求空間上的體積感，認(rèn)為畫面效果越逼真越好，但平面繪畫對空間的塑造進行了弱化甚至是取消，形成了一種更加單純的感覺，根據(jù)主觀的感覺調(diào)整繪畫。由于空間透視等要素的弱化甚至是取消使得畫面仿佛有所缺失，因此在進行平面化創(chuàng)作時會使色彩感覺更加強烈，增加作品的裝飾性，從而實現(xiàn)對畫面秩序的重構(gòu)，使畫面看似“殘缺”卻不乏內(nèi)涵，并且達到讓欣賞者眼前一亮的視覺效果。

在西方，傳統(tǒng)繪畫享有很高的地位，而平面化的繪畫方式的出現(xiàn)無疑是對傳統(tǒng)繪畫的一種挑戰(zhàn)，給人一種有違常理的感覺，開始的時候很多人都難以接受。這種繪畫方式在表面上看或許略有笨拙，其畫面表現(xiàn)天真單純，看似有回歸“原始”之意，實際上又給人一種新的感覺。

二、平面化產(chǎn)生的主要原因

（一）主觀內(nèi)在原因？繪畫技術(shù)發(fā)展愈發(fā)成熟，寫實繪畫很難再有進步的空間，一味地模仿再現(xiàn)還是少了些許人情味在里面，平面化繪畫為藝術(shù)的表現(xiàn)形式提供了更多的可能性。藝術(shù)家們可以選擇性地進行放棄或者添加，激發(fā)更多的潛能，取得不錯的畫面效果。馬奈的經(jīng)典名畫《奧林匹亞》，畫面是一位全身裸露的風(fēng)塵女子，她潔白的身體躺在潔白的床上，黑奴穿著潔白的衣服且手捧鮮花，在深色的背景以及黑奴黝黑皮膚的襯托下顯得尤為明亮耀目。畫面體積感不強，線條運用自然流暢，大多數(shù)顏色都是用整體的大塊面來實現(xiàn)的，畫面非常整體，裸女的皮膚并未有過多的處理，看著卻光滑細(xì)膩，在非常強烈的明暗對比之下突出主體，緊抓欣賞者的眼球。如今平面化繪畫得到了肯定，并構(gòu)建了一套全新穩(wěn)定的體系，在很大程度上推進了油畫藝術(shù)的發(fā)展。

以前油畫多為政治或者宗教服務(wù)，雖然得到了一定宣傳，但是在題材方面也產(chǎn)生了限制。油畫想要得到新發(fā)展，就必須盡量擺脫這些限制，平面化的出現(xiàn)促使藝術(shù)創(chuàng)作者掌握更多的主動權(quán)，解放藝術(shù)家的思想，更加大膽地去進行創(chuàng)作。

（二）客觀外在原因？科技發(fā)展因素。早在16世紀(jì)已有藝術(shù)家掌握了用暗箱設(shè)備呈現(xiàn)圖像的手段，并依靠該技術(shù)達到對物像的精準(zhǔn)造型。后來攝影技術(shù)的誕生動搖了油畫的地位，油畫想要不被淘汰只能另辟蹊徑，朝著攝影無法達到的一面去發(fā)展。這給藝術(shù)家?guī)砹诵滤悸罚泊蚱屏擞彤嬕晃蹲非髮憣嵉木置妗?/p>

外來文化因素影響。浮世繪最早出現(xiàn)在中國，隨著佛教而傳入日本。19世紀(jì)時日本向歐洲大量出口茶葉，茶葉的罐子上都繪有浮世繪的版畫圖樣，日本主動向西方介紹自己的文化藝術(shù)。浮世繪對印象派產(chǎn)生了巨大的影響，為西方藝術(shù)帶來了另一種景象。馬奈的作品《左拉肖像》中，一位穿著黑色衣服的男士拿著書坐在椅子上，畫面中黑色的背景墻上掛著日本浮世繪和花鳥屏風(fēng)，還有《奧林匹亞》的印刷品，這些環(huán)境場景的布置看似雜亂無章，實則暗藏玄機。畫面背景幾近平涂，畫家在創(chuàng)作時盡可能降低畫面的立體感，通過強烈的明暗對比凸現(xiàn)主體，雖然沒有中間過渡色卻毫無違和感。雖然西方許多畫家在線條表現(xiàn)上遠(yuǎn)不及日本浮世繪和中國畫那樣有精神意蘊，但是東方繪畫還是給予了西方藝術(shù)新的啟迪。

三、平面化的構(gòu)成因素

（一）空間形體結(jié)構(gòu)的變化？在幾何學(xué)當(dāng)中平面主要是由點、線、面的不斷運動變化構(gòu)成，這種說法放在繪畫藝術(shù)中也是一樣適用的，繪畫的平面化要求藝術(shù)家們在塑造形體和表現(xiàn)對象時，將點、線、面更加獨立化。在傳統(tǒng)的西方寫實繪畫當(dāng)中，視覺方面追求的是三維立體的感覺，這就要求藝術(shù)家熟練地把握空間透視關(guān)系。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，平面化繪畫在對客觀物象進行塑造時不再是一味地追求逼真寫實，而是融入越來越多的自身情感，增強主觀能動性；形象簡化，甚至是趨于抽象化的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家在進行平面化藝術(shù)創(chuàng)作時會選擇弱化或者取消傳統(tǒng)透視關(guān)系以及對形象的具體造型。

平面化傾向的繪畫從根本上打破了三維立體的局限，在視覺上營造出二維平面的效果。如馬奈的作品《吹短笛的男孩》，畫面中描繪的是樂隊士兵演奏時的場景，畫面里只有一位男孩，他身著黑色呢絨外套，下穿一條紅色褲子，手執(zhí)一根系有金帶的長笛，正全神貫注地吹著笛子。畫面中人物塑造單純簡潔，沒有繁瑣的描畫，畫面中沒有陰影，沒有視平線，作者沒有布置更深層次的背景，畫面沒有三維立體的深遠(yuǎn)但卻增添許多二維平面的單純，雖然畫面比較簡單，但不乏視覺上的美感。馬奈的作品對后世也產(chǎn)生極大的影響。

西方傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上多講究視覺上的和諧，題材上多強調(diào)描述性的故事或者傳說以表達某種寓意。而平面化的繪畫構(gòu)圖大多是截取某些片段，多以生活中的所見所聞為題材，追求自然，捕捉自然。

（二）色彩的表現(xiàn)？在繪畫平面化的過程中，色彩表現(xiàn)形式的變化也是不可忽視的。在傳統(tǒng)的西方繪畫中，作品的畫面大多是整體偏暗的，色調(diào)上呈現(xiàn)的就是褐色的醬油調(diào)，雖然視覺上能給人安靜沉穩(wěn)的感覺，但是并沒有太大的視覺沖擊力，長此以往欣賞者不免會產(chǎn)生沉悶的感覺。而平面化繪畫的出現(xiàn)讓人覺得眼前一亮，給油畫藝術(shù)帶來了新氣息。平面化繪畫在進行藝術(shù)創(chuàng)作時最常見的色彩處理方式就是夸張的手法，這便是與傳統(tǒng)繪畫方式最直觀的不同。平面化繪畫注重對顏色的分布和運用，通常采用幾近平涂的手法對畫面進行處理，并將邊緣線明確出來，用線將色塊進行分割處理，其目的不是為了實現(xiàn)光影效果而是為了不改變事物的本質(zhì)。

藝術(shù)家們在進行創(chuàng)作時，用色極為大膽，并在不改變事物本質(zhì)的情況下進行適當(dāng)夸張，給人強烈的視覺沖擊，同時也增強了作品的藝術(shù)感染力。還是拿馬奈的《吹短笛的男孩》來說，我們可以很清晰地看出畫面中的三種顏色基調(diào)，即紅、黑、赭石。男孩紅色的褲子在畫面中極為搶眼，紅色褲子周邊是黑色的邊緣線，黑色的邊緣線順著向上與男孩黑色的上衣連為一體，正當(dāng)我們覺得衣服過于暗沉簡單的時候，衣服中央的一排金色扣子和白色的披帶又跳于人前，黑色的衣服和黑色的帽子將男孩潔白的臉龐突顯出來，赭石色的背景采用幾近平涂的手法，以人物為中心從外向里慢慢變淺變亮，將男孩置于一個光亮的中心位置。從該作品中我們可以體會到馬奈創(chuàng)作時的自信，他滿腹才華并且具有驚人的造型能力，選擇大膽突破創(chuàng)新，他作品的輕快隨意之感也是倍受世人喜愛和贊美的。

結(jié) 語

平面繪畫誕生于充滿爭議的時代，其本身具有頑強的生命力，且不斷發(fā)展和完善。對于藝術(shù)家而言，他們拋開繁瑣的中間用色，在創(chuàng)作上做了“減法”，擺脫傳統(tǒng)繪畫的束縛，更深層次地挖掘自身的創(chuàng)作潛力；對于藝術(shù)欣賞者而言，平面化繪畫更加直觀，能和藝術(shù)家有更深層面的情感交流，能實現(xiàn)更好的審美體驗；對于油畫藝術(shù)自身而言 ，平面化的表現(xiàn)方式有利于增強藝術(shù)感染力，幫助大眾提高對藝術(shù)的認(rèn)知能力，滿足大眾的審美需求。

（責(zé)任編輯：尹雨）

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