頭頂雙髻，腳踩風火輪，身披混天綾，手拿乾坤圈……那個上海美術電影制片廠在40年前塑造的英雄小哪吒，是許多人兒時的偶像和國漫人物形象的標桿。

《哪吒之魔童降世》中的哪吒卻擁有煙熏妝，鯊魚牙，以及頹廢憔悴的神情。比重塑哪吒更讓人出乎意料的是，這部電影還在點映期，就已經沖上豆瓣口碑電影榜第一，評分超過曾創(chuàng)佳績的《大圣歸來》《大魚海棠》與《白蛇·緣起》。同時它也成為豆瓣上除了1961年版《大鬧天宮》和1979年版《哪吒鬧?！分?，口碑最佳的國產動畫電影。

大多數80后的印象中，關于國產動畫的記憶有黑貓警長、舒克和貝塔、葫蘆娃、大鬧天宮、哪吒鬧海……如今，縱觀國內動畫電影，以中國傳統(tǒng)神話故事為母題創(chuàng)作的作品占據相當比例。

今年年初上映的國產動畫電影《白蛇·緣起》就是在中國民間傳統(tǒng)神話故事“白蛇傳”基礎的二次創(chuàng)作，講述了白素貞和許仙前世在500年前的一段刻骨銘心的愛情故事。這部動畫電影和之前的《大圣歸來》一樣，充斥著滿滿的中國素材，擁有水墨畫風的開頭，經典的故事情節(jié)與人物設置。盡管該片在首映時只有區(qū)區(qū)幾百萬票房，但隨后卻口碑相傳，迅速被炒熱，達到了3億以上的票房。

據統(tǒng)計，2019年上半年，共有34部動畫電影在國內上映。截至7月1日10時，22部下線，12部仍在放映中。從票房表現看，截至7月1日10點，34部動畫電影的票房總計為27.54億元。其中有13.38億的票房來自14部國產動畫電影。盡管國產動畫電影的票房占比為48.58%，尚未過半，但《哪吒之魔童降世》將改變此格局。

這在某種程度上也說明了，能夠撬動動畫電影市場的國產作品，仍然要依靠中國傳統(tǒng)神話故事題材。

事實上，長期以來國產動畫電影的佳作，均以神話題材者居多。一部《西游記》，就能變幻出《鐵扇公主》《大鬧天宮》《大圣歸來》等眾多作品。而其他題材的動畫電影，比如《大魚海棠》《肆式青春》《昨日青空》等作品卻口碑兩極化嚴重。

難道神話故事真的是國產動畫電影的制勝法寶嗎？

作為人類文明進程中產生的一種文化現象，神話是“通過人民的幻想用一種不自覺的藝術方式加工的自然和社會形式本身”。透過不同時期中國神話的傳播與呈現方式，能窺探到每個時代人們的精神世界。

從這個維度看，神話題材國產原創(chuàng)動畫的“一夜爆發(fā)”，背后是人們借助傳統(tǒng)文化形式表達思想的一種渴望和途徑。

近年來，國產動畫一再借助中國神話，顛覆了大眾的想象，將國產動畫引領向前所未有的高度。成人們開始走進電影院觀看動畫片，這一現象，正在被國產動畫所實現。而由此所激發(fā)的產業(yè)熱潮，也吸引著資本不斷介入?！洞笫w來》后，一批資本紛紛涌入，動畫公司、人才的身價隨之水漲船高，但國內動畫行業(yè)現狀依舊亟待發(fā)展，原創(chuàng)缺失、資本冷卻等問題依舊存在。

古代神話能否現代重生？

中國神話是動畫作品天然的素材庫，沿襲中國古代神話背景的動畫作品，不論是在上世紀六七十年代的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！罚€是近幾年的《大圣歸來》，直到近日大火的《哪吒之魔童降世》，都成為推動國產動畫發(fā)展的經典之作。以此為契機，也許是中國動畫的機遇所在。

“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根。”中國動畫事業(yè)的創(chuàng)始人、先驅者萬氏兄弟之一萬籟鳴曾這樣說過。傳統(tǒng)文化的繁榮與發(fā)展需要面向未來，需要傳承中華文化的優(yōu)秀基因。中國作為四大文明古國之一，數千年文明生生不息，我們也會在盤古開天、女媧補天、伏羲畫卦、神農嘗草、夸父追日、精衛(wèi)填海等神話的傳承與傳播中，感受到中華民族的文化自信，這種自信的實現源于整體性文化自覺。

數千年歷史的中華傳統(tǒng)文化，培育了一個民族獨特的風骨與民俗；數百年以來的現代化進程，考驗著一個民族與時俱進的智慧與能力。在中國動畫產業(yè)八十多年的發(fā)展過程中，如何守住“根”與“魂”，如何把握“變”與“進”？這兩個課題始終與神話母題脫離不了關系。