楊怡文

【摘 要】在2019年第36屆“上海之春國(guó)際音樂節(jié)”中有兩位出色的演奏家胡喆、孫之陽，他們的“梧桐二重奏”組合無疑給這場(chǎng)系列音樂節(jié)增添了一抹亮麗的風(fēng)景，他們的音樂可以用《詩經(jīng)》中的“鳳凰鳴矣”來形容。

【關(guān)鍵詞】上交之星；梧桐二重奏；長(zhǎng)笛；豎琴

中圖分類號(hào)：J621 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）24-0061-01

“鳳凰鳴矣，于彼高崗。梧桐生矣，彼于朝陽”，這句出自《詩經(jīng)·大雅·卷阿》的詩句分別描寫了一動(dòng)一靜的兩種景象，無疑在第36屆“上海之春國(guó)際音樂節(jié)”的系列演出中，由胡喆（上海交響樂團(tuán)長(zhǎng)笛首席）、孫之陽（上海交響樂團(tuán)豎琴首席）兩位首席演奏家的“梧桐二重奏”組合為此次音樂節(jié)增添了一抹柔光，一則用“鳳凰和鳴”來形容他們二位演繹的音樂好似縹緲于山崗之上，二則用“梧桐瘋長(zhǎng)”來形容他們演繹的音樂身披朝陽的燦爛之光。除了當(dāng)晚的主角“梧桐二重奏”的兩件樂器的組合之外，還邀請(qǐng)到了李沛（上海交響樂團(tuán)小提琴首席）與黃北星（上海交響樂團(tuán)大提琴首席）添光加彩，二人與瀟灑帥氣的豎琴家孫之陽組成的“三重奏”演繹出小提琴、大提琴與豎琴的“愛恨交織”。

本場(chǎng)演出的音樂體裁屬于室內(nèi)樂（musica da camera）范疇，這是專門為小型的器樂重奏等形式寫的音樂，它與以往的交響樂、合唱、劇院音樂的區(qū)別在于，室內(nèi)樂是由少數(shù)人演奏/唱的，也就符合了本場(chǎng)“梧桐二重奏”的人員搭配僅此2-3個(gè)人。室內(nèi)樂源自意大利文的“camera”，意指“房間、廳、殿”，由此這場(chǎng)二重奏的演繹場(chǎng)地，則選擇了上海交響樂團(tuán)音樂廳當(dāng)中更為靜謐的“演藝廳”，這就使得無論是坐在一樓還是二樓的觀眾們，他們的身心都仿佛像是置身于舞臺(tái)中央那架華美的豎琴與靈動(dòng)的長(zhǎng)笛身旁，可以深切感受本就是“仙女之琴”和“田園之笛”帶來的夢(mèng)境國(guó)度。豎琴的音色純凈透明，猶如溪邊的泉水清澈甘甜；長(zhǎng)笛的音色恬靜溫和，猶如林中的鳥兒靈動(dòng)活潑，想必?zé)o論是臺(tái)下身為專業(yè)音樂領(lǐng)域的筆者本人，還是其他在場(chǎng)的音樂愛好者，都將微醺般地將靈魂癡迷、沉醉在這上帝賦予我們的天籟之音當(dāng)中。

演出的上半場(chǎng)由三首作品組成，下半場(chǎng)由兩首作品組成，也許受制于豎琴這件古老而又極具“色彩性”的音色限制，此次音樂會(huì)在選曲風(fēng)格的把控中，很難讓它們與艱澀難懂的無調(diào)性音樂連帶“掛扣”，相反卻都是選擇了近代歐洲專門寫作古典音樂風(fēng)格的作曲家們以及他們的作品，涉獵最早的有19世紀(jì)的德國(guó)作曲家弗朗茨·多普勒（Franz Doppler）的《卡希爾達(dá)幻想曲》（Calsilda Fantasie），以及三位20世紀(jì)的作曲家和作品，包括法國(guó)的雅克·伊貝爾（Jacques Ibert）的《為小提琴、大提琴和豎琴而作的三重奏》（Trio for violin，cello and harp）、讓·米歇爾·達(dá)馬斯（Jean-Michel Damase）的《清晨變奏曲》（Variations Early Morning）和意大利的尼諾·羅塔（Nino Rota）的《五首簡(jiǎn)單作品》（Cinque pezzi facili），雖說這五部作品的創(chuàng)作年限橫跨了19-20世紀(jì)，音樂風(fēng)格變化沒有根據(jù)時(shí)代的改變而大相徑庭，倒卻是“伯仲之間”，伯仲的在于將古典、浪漫、印象主義、無調(diào)性這四者完美地結(jié)合在一起，可謂是用最簡(jiǎn)潔明了的“好聽”一詞來形容最貼切不過。室內(nèi)樂作品不好比作宏偉、壯麗的交響樂作品，如果同是作為有調(diào)性音樂的“古典”作品，交響樂的吸引力是遠(yuǎn)大于室內(nèi)樂的，究其交響樂本身的音響結(jié)構(gòu)力來說它本身的戲劇性沖突（通常指采用奏鳴曲式的寫作交響樂作品的主部、副部的主題對(duì)比沖突）所呈現(xiàn)的聽感官事實(shí)是震撼人心的，無論是樂器的件數(shù)，還是演奏人員的數(shù)量上都足以從音響強(qiáng)度上碾壓室內(nèi)樂的音量，室內(nèi)樂以其自身“輕柔”的力量如何“吸引”聽眾。

“梧桐二重奏”這兩位上海交響樂團(tuán)極具魅力的首席“男”演奏家無疑是利用各自手中的法寶迷倒了在場(chǎng)所有的女性觀眾，究其原因可以追溯到一個(gè)姿勢(shì)——“雙手托腮”。位于二樓的女性觀眾在上下半場(chǎng)的姿勢(shì)都出現(xiàn)了驚奇的雷同，與體現(xiàn)無聊、乏味之意的“單手托腮”不同，“雙手托腮”能使人聯(lián)想到沉浸在戀愛中的花季少女，嬌羞又懵懂地思念著自己的心愛之人，此刻坐在二樓的女性觀眾，她們雙手托起臉頰癡癡地向下望、用心聽、閉上眼，沉醉在兩位迷人的“梧桐”組合的音樂之中。而相對(duì)不那么深情的男性觀眾和穩(wěn)重的老年觀眾，則在開場(chǎng)和中場(chǎng)休息時(shí)，急切地跑到舞臺(tái)中央，這得益于為了方便演奏室內(nèi)樂而建設(shè)的演藝廳的結(jié)構(gòu)，使得舞臺(tái)與觀眾席幾乎是“零距離”的親密接觸，所有人都圍繞著那架華麗的“仙女之琴”豎琴盡情觀摩，人們仿佛都對(duì)這件最為古老又神秘的彈撥弦樂器極為感興趣，畢竟相比較于習(xí)以為常的鋼琴、長(zhǎng)笛、小提琴等樂器來說，身價(jià)不菲、體型龐大的豎琴確實(shí)是所有人眼中的稀罕物件兒。

優(yōu)雅的“梧桐”二人組的出色演繹，搭配著華麗的“天籟”樂器組的空靈音色，無疑是這場(chǎng)演出圓滿成功的動(dòng)力之源，無論是在五部作品的完滿結(jié)束，還是在返場(chǎng)樂曲之后，觀眾們的掌聲從未間斷?！拔嗤倍讼群笙驘崆榈挠^眾鞠躬致謝近五次，看著舞臺(tái)中央吹奏長(zhǎng)笛的可愛胖叔叔胡喆，和那位穿著一雙“紅舞鞋”靈活地踩著豎琴踏板的帥小伙孫之陽，他們的臉上正如《詩經(jīng)》中“彼于朝陽”的微笑，他們毋庸置疑就是我們心目中的“上交之星”。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進(jìn)（修訂版），上海音樂學(xué)院出版社，2017年1月第一版.