昆曲《浮生六記》的美學追求

馬俊豐

時間撥回到春節(jié)前，我人在香港，接到朋友推薦，昆曲你有興趣導么？上海大劇院準備出品制作一臺昆曲，《浮生六記》。

《浮生六記》？能做成戲？

讀這本小書應該是在高中的某節(jié)數學課上，混在王朔和米蘭·昆德拉之間，只模糊記得書中不論是描人記事、述景狀物，還是論藝談文，都記錄了作者真實的生活體驗，描述了他本人的真情實感與獨特的審美情趣，有觸及情感之處也毫不掩飾，幾乎脫口而出、直抒胸臆，其文本自身的感染力還是極強的。按某位評論者的話說，作者在行文過程中，“既無某些文言文的晦澀板滯，又取文言文的典雅簡潔;既富有詩般的美感，又具有濃郁的生活氣息，形成清新典雅、優(yōu)美生動的獨特風格”。

作者沈復，字三白，號梅逸，清乾隆二十八年生于姑蘇城南滄浪亭畔士族文人之家，十八歲娶舅舅的女兒陳蕓為妻，是以游幕、經商為業(yè)的下層江南文人。《浮生六記》是沈復存世的唯一一部著作，是他的生平回憶、自傳性散文，主要記述了他和亡妻陳蕓的婚戀生活?！案∩奔础叭松敝?，源自《莊子·刻意》“其生若浮，其死若休”，李白《春夜宴從弟桃李園序》有“浮生若夢，為歡幾何”之語，作品以“浮生”為題，蘊含著感慨人生之意。

沈復有很多著名的粉絲。

我的偶像陳寅恪在評價此書時說：“吾國文字，自來以語法顧及之敵，不敢多言男女間關系。而與正式男女關系如夫妻者，尤少涉及。蓋閨房燕昵之情景，家庭米鹽之瑣碎，大抵不列載于篇章，唯一籠統之詞，概括言之而已，此后來沈三白《浮生六記》之《閨房記樂》，所以為例外創(chuàng)作?！?/p>

俞平伯對其也是稱贊有加：“雖有雕琢一樣的完美，卻不見一點斧鑿痕。猶之佳山佳水，明明是天開的圖畫，卻仿佛處處吻合人工的意匠?！擞浰浰d，妙肖不足奇，奇在全不著力而得妙肖;韶秀不足異，異在韶秀以外竟似無物。儼然一塊純美的水晶，只見晶瑩，不見襯露明瑩的顏色;只見精微，不見制作精微的痕跡?！?/p>

可是，這樣的作品確實是極難入戲的。在舞臺上記述這些平淡瑣碎的小事，稍有不慎就會落入改編名著最容易落入的窠臼——所謂的忠于原著、平白直敘地講述故事。

帶著這樣的好奇與疑惑我一口氣讀完了劇本。我必須要說的是，我認為，這絕對是當代戲劇史上一次攝人心魄、瑰麗奇崛的偉大改編！

羅周在改編的過程中，整合了原著的故事情節(jié)、提純了原著的精神內核、繼承了原著的美學特征，并將這些素材極具大智慧地嵌入了其設置的結構之中，讓這些元素統統為劇情服務。

正如羅周本人在創(chuàng)作構思中所言：

若僅將《浮生六記》里記載的發(fā)生在沈復與蕓娘之間的悲歡離合敷衍成戲，反倒會失之平淡，其效果很可能不如閱讀原著。因之我想，能否以《浮生六記》為原材料，并不完全拘泥于其具體文字，更多去關注它的精神內核。我所理解的內核、或者說它最感動我的，是“悼亡”。在古代文學的寶庫里，有數不清的“悼亡詩”，用來追悼愛侶的辭世，卻幾乎只有沈復，用滿蘸情感的筆墨，娓娓“追悼”了他與妻子的整個人生：寫一陣、思一陣、喜一陣、悲一陣。

幕拉開就寫女主角去世，使舞臺上一開場就具有了濃烈的傷痛感，那些原著中本來平實日常的細節(jié)、故事，被重新整合，在悼亡氣氛的籠罩之下，全劇的情感力量被有效地、劇烈地激發(fā)了出來，使人為之揪心、動容、淚目、悲慟。捧著劇本，好似捧著羅周滾燙的情感，濃烈炙熱，短短的五折一余韻，數次抽泣、落淚，單憑這一點，已然可以將其稱之為一次極為成功的改編了！

然而，羅周并沒有止步于此，而是不著痕跡又極為肆意地創(chuàng)造了全新的時空觀念，也將目光投射在以沈復為代表的文人身上，將原本只是講述情愛的作品提升到了一種人文精神的層面，從這一點來看，劇本的價值遠遠超越了原著！

羅周在跟我微信交流時寫道：

《浮生六記》我想寫的，是面對極大的痛苦，我們輾轉承擔、無力承擔，卻還是去尋求一個自救之道——用文學創(chuàng)造一個世界來自救、自解。

從某種程度上來講，這也是人類對自己精神的一種療傷與撫慰，是他們自我情緒與心境的淋漓宣泄，是經過人生的無奈與彷徨、不幸與痛楚之后，轉身隱退至自我精神世界去追尋精神上的獨立與自由！羅周說：“人生何其短暫，然而，仍然有方式使之永恒，比如：那根植于悼亡之痛、又扶搖在痛苦之上的、永遠的《浮生六記》?！?/p>

是的，文學使人不朽，藝術使人永恒。我想，這正是之后我在二度創(chuàng)作上要奮力傳達的。

這樣的愛情故事、這樣的精巧結構、這樣的時空觀念，用昆曲表達是極為合適的！但每部戲都應據其內容有自己獨特的美學追求，即便是同一劇種的不同劇目也應該有所差別，我想，這部戲的美學原則，應該是要具有昆曲的、文人的、 江南的、 當代的美學品格。

忘記從哪里看到的：世界上偉大的民族都有屬于自己的高雅精致的表演藝術，希臘有悲劇，意大利有歌劇，俄羅斯有芭蕾，而中國有昆曲。這些表演藝術依附于各自的文明發(fā)展，都具有自己獨特的美學特征。

所謂昆曲的，即強調以寫意為核心的美學方向，即以簡約空靈的意象傳遞和表現悠遠無限的可能性。它的對立面則是在舞臺上“疊床架屋”，通常這樣的設計不僅會限制、妨礙昆曲演員的表演，也會扭曲、破壞昆曲審美的意境。莊子說：虛室生白。宋人嚴羽在《滄浪詩話》中說：“透徹玲瓏，不可湊泊。如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮?！弊诎兹A在《美學散步》中講：“空明的覺心，容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈……靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候?！睜I造這樣具有空明靈動、生機無限的空間氛圍，使演員在虛實之間孕育生動的氣韻，表現萬千氣象，為的是延伸、擴展舞臺審美的疆界，模糊虛實，化有限為無限，從這一點上來看，昆曲比上面提到的其他國家那些高雅精致的表演藝術都更加高級。

沈復在《浮生六記》中的行文明麗純凈，文本中處處體現著江南文化中精細典雅、純美明瑩的風韻;抒發(fā)著婉約纏綿、含情脈脈的江南式的情懷?？梢哉f這是一部江南文化精神氣質的代表作品。這種純凈自然，嫵媚動人的江南文化情致，體現了沈復作為一名江南文士澄明的心境，也是作者細膩豐富的情感世界的投射。江南文化中的輕快感、靈動感，景致中的虛實相生，空明澄澈，氣質上的純美顯暢，灑脫活潑，都給人以美的享受。

我這里說的文人特指為“江南文士”。他們不是“學而優(yōu)則仕”的正統士大夫文人，是獨立于倫理政治的主流文化之外、是主流社會邊緣的知識分子。他們淡泊了功名，褪去了外在的遮蔽，掃盡了人生的執(zhí)念與束縛，繼而神游于自然山水，寄情于人間濃情蜜意的日常生活，他們被江南處處動人的情致撩撥，在各自領域的文藝作品中表現出生機勃勃的人生情趣，傳達出晶瑩澄明的獨特美學，江南的靈動與雅致陶冶了他們的心智，造就了他們曠達俊逸、澄澈婉約的氣質，也鑄造了他們剛柔相濟，柔中帶剛的江南文化品格。

《浮生六記》的原著是跨越時代、極具當代性的，或者直接說具有當下意識的——這其中有對愛情的大膽追求、對個性自由追逐的自由意識;也有階級平等、男女平等的意識;還有對知識的渴求、熱愛生活的自主意識;更有反抗傳統家庭制度的人格獨立意識等等。劇本《浮生六記》吸收、承接了原著的當代性，在表現上具有了自己特有的風貌，更重要的是，羅周運用了一系列解構作品的方法，將素材整合、隱化在具體的舞臺事件之中，從這一點來看，演出的舞臺面貌也必須是具有當代質感的。

總體來說，這四者在本劇中并非單孑獨立的，而是相互交融化合揉成一片的，相輔相成又相映成趣的——浸潤著其植根于江南文化土壤的昆曲，對照著江南文人的滅寂感和頹然，與劇本中處處體現的“當下意識”遙相呼應，將這些蘊含著優(yōu)雅精致的、含蓄沖淡的、純明生動的等各種江南文化的元素，揉捏聚合成為了一套完整、系統的美學境界。