兼容并包的音樂匠人龔琳娜

【摘要】歌者龔琳娜可謂是中國音樂界的“大家”和“獨(dú)家”，與其說她是一位有態(tài)度的歌手，不如稱其為最有音樂個(gè)性的藝術(shù)家。她是中國新藝術(shù)音樂的創(chuàng)始人，2000年憑借央視《青歌賽》銀獎(jiǎng)的身份出道，依靠“神曲”《忐忑》走入觀眾視野。她的音樂不是大眾的，但她以一個(gè)最大眾的音樂學(xué)習(xí)者的態(tài)度潛心專注于自己獨(dú)特的音樂研究中，創(chuàng)作了眾多耳熟能詳?shù)囊魳匪囆g(shù)作品，近期，因其參加湖南衛(wèi)視《歌手2019》節(jié)目再次受到矚目。

【關(guān)鍵詞】龔琳娜;新藝術(shù)音樂;歌手2019

【中圖分類號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、龔琳娜的音樂發(fā)展歷程以及風(fēng)格介紹

（一）音樂發(fā)展歷程

龔琳娜從五歲便拉開了音樂表演的序幕，從小對(duì)音樂有濃厚的興趣并且表現(xiàn)出了極高的天賦。1999年從中國音樂學(xué)院民族聲樂系畢業(yè)，來年就參加中央電視臺(tái)《青年歌手電視大賽》（中央電視臺(tái)創(chuàng)辦于1984年的《全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽》，可謂國內(nèi)較早的電視音樂綜藝節(jié)目。它不僅是全民的音樂盛事，而且可以作為中國電視音樂選秀節(jié)目的雛形）[1]，并獲得專業(yè)組民族唱法第二名，可見其資質(zhì)之深，她也從此正式走上了專業(yè)歌手的道路。她被稱為中國新藝術(shù)音樂歌唱家，是中國新藝術(shù)音樂的創(chuàng)始人。賽后連續(xù)發(fā)布了多張個(gè)人音樂專輯，并且為眾多影視作品演唱主題曲。但是其真正被大眾熟知還是歌曲《忐忑》的發(fā)行，該曲更是被聽眾贊之為“神曲”。之后憑借《金箍棒》《法海你不懂愛》等膾炙人口的音樂作品受到大眾的追捧。在傳播的過程中， 有一種無聲勝有聲的傳播方式， 即非語言傳播。非語言傳播在電視網(wǎng)絡(luò)等帶有畫面的傳播媒介中占據(jù)著舉足輕重的地位，[2]而龔琳娜老師在《金箍棒》《法海你不懂愛》等歌曲的演繹中，憑借夸張的造型，以無聲的妝容給大眾留下了深刻的印象。

龔琳娜音樂的發(fā)展也離不開其愛人——德國作曲家老鑼的支持。早期，龔琳娜出道后奔波于各大晚會(huì)表演，但是她不甘心就此成為一名“晚會(huì)歌手”，更加不能接受“千篇一律”“千人一聲”的演唱模式。在與愛人老鑼結(jié)識(shí)后，兩人對(duì)音樂藝術(shù)創(chuàng)新的觀點(diǎn)達(dá)成一致，于是他們開始離開城市，下鄉(xiāng)采集民歌、遠(yuǎn)赴歐洲進(jìn)修音樂，共同創(chuàng)作別具匠心的“龔氏”新藝術(shù)音樂。

（二）音樂風(fēng)格介紹

在當(dāng)今樂壇，我們對(duì)于眾多歌唱實(shí)力優(yōu)秀的歌手都習(xí)慣冠以“靈魂唱將”“音樂鬼才”等頭銜，但筆者看來，龔琳娜既然是中國新藝術(shù)音樂的創(chuàng)始人，她被稱為“靈魂藝術(shù)家”“藝術(shù)家鬼才”可以說是名副其實(shí)。音樂理論家李西安老師評(píng)價(jià)其音樂“既前衛(wèi)又典雅”，著名聲樂家潘乃賢評(píng)價(jià)其“民歌唱法揭開民族唱法歷史上的新篇章”，著名演員劉嘉玲更是稱“龔琳娜的情緒、歌詞會(huì)帶你投入到充滿意境的地方，能直接打動(dòng)到人們的心靈”。眾多的高評(píng)價(jià)足以看出龔琳娜的音樂素養(yǎng)之高。

從龔琳娜最早期的《斑竹淚》足以看出其民歌功底之扎實(shí)，其新藝術(shù)音樂風(fēng)格更是極具特色?！稘h語大詞典》卷帙浩繁， 內(nèi)容廣博， 涉及社會(huì)生活、古今習(xí)俗、中外文化、宗教教義等生活的各個(gè)方面。[3]她致力于其中，鉆研中華古詩詞，將中華傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂融合到一塊，創(chuàng)作出備受好評(píng)的藝術(shù)佳作，諸如《將進(jìn)酒》《水調(diào)歌頭》等，讓聽眾在音樂的世界里感受著詩意的境界;她潛心研究戲曲、民歌等各種不同的發(fā)聲技巧，從“啊、咿、呀”一聲狂吼的《忐忑》延伸到《金箍棒》《法海你不懂愛》等“神曲”，讓聽眾在戲曲的悠揚(yáng)旋律中定格了神曲的激蕩;老鑼選取巴伐利亞琴等中外傳統(tǒng)樂器來伴奏，為其創(chuàng)作出各類琴曲，諸如《小河淌水》中將大提琴、小提琴、長笛等各類樂曲巧妙地融合在了一首曲目中，使音樂包容而充實(shí)?！褒徚漳鹊母杪暿莻鹘y(tǒng)與當(dāng)代的風(fēng)格融合，扣人心弦，感染力十足。高音激昂、低音哀慟、喃喃低吟、迂回婉轉(zhuǎn)，她的演繹是絕倫的”（紐約時(shí)報(bào)評(píng)）。

二、龔琳娜《歌手2019》參賽曲目分析

湖南衛(wèi)視的《歌手》（原《我是歌手》）節(jié)目是專業(yè)歌手之間進(jìn)行歌唱競(jìng)技的殿堂級(jí)比賽節(jié)目，被邀請(qǐng)參賽的歌手都是得到大眾以及專業(yè)人士認(rèn)可的實(shí)力派音樂人士。龔琳娜以2019年最后一位補(bǔ)位歌手的身份加入該節(jié)目，可見節(jié)目組對(duì)其認(rèn)可度之高。龔琳娜自稱來節(jié)目前也是壓力很大，因?yàn)樗约阂裁靼鬃约旱囊魳凡⒎谴蟊姷?，既非民族，亦非流行，更非美聲，但她依然選擇用驚艷折服聽眾。其實(shí)龔琳娜加入該節(jié)目，更多地想將新藝術(shù)音樂當(dāng)做廣告產(chǎn)品，而自己是該產(chǎn)品的代言人，廣告輿論是廣告宣傳需要達(dá)到的重要目標(biāo)之一， 因?yàn)樗坏┥删蜁?huì)對(duì)受眾產(chǎn)生巨大的影響。[4]下面將結(jié)合其在節(jié)目中演唱的幾首歌曲分析其音樂的風(fēng)格特色及影響力。

（一）補(bǔ)位賽首輪一首《小河淌水》驚艷亮相

同期演唱的其他幾位歌手都以流行音樂競(jìng)演，而龔琳娜選取這首云南民歌《小河淌水》被稱為“心靈洗滌曲”。在《歌手》舞臺(tái)上演繹的《小河淌水》是其經(jīng)過改良的，以前演唱過該曲目之后她認(rèn)為用純美聲唱法不對(duì)，她感悟到這首歌是屬于黑夜的，是一種靜謐深情的歌，所以她把這種民族的瑰寶搬上了《歌手》的舞臺(tái)。她采用漸進(jìn)式的唱法，而不是直接爆出高亢的嗓門。相比舊版本，新版采用弱聲，更加柔和;人聲伴唱添加了女聲，削弱了厚重感，尾音帶上了滑音，將傳統(tǒng)的民歌用新唱法表現(xiàn)得別具韻味。另外，兩只中國大鼓的伴樂更是讓人感受到了演唱的強(qiáng)有力節(jié)奏。她清澈悠遠(yuǎn)的嗓音、細(xì)膩入微的情感、爐火純青的技巧、穿云拔霧的高音把這首經(jīng)典民歌詩情畫意的深遠(yuǎn)意境、所蘊(yùn)含的少女純情表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）第二期一首《庭院深深》遺憾出局

這首曲目是由宋代詞人歐陽修詞作譜寫的中國新藝術(shù)歌曲，龔琳娜飄逸悠遠(yuǎn)、輕盈靈動(dòng)的音樂氣質(zhì)與古典優(yōu)美的詞曲相得益彰。有人說，聽完龔琳娜的《庭院深深》整個(gè)人都安靜了，就好像是自己就是那個(gè)憑欄斜椅，庭院鎖清秋的深閨怨婦，傷感地望著夫君游冶章華臺(tái)，至清、至冷。她將古典文學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)編織在一起，古今兼容并包，還將編曲融入了西方音樂元素，一開口便是藝術(shù)的世界。正是因?yàn)樵擃愋偷母淖兦克?wù)的聽眾群不夠廣泛，也正是龔老師所潛心鉆研推廣的新藝術(shù)音樂有種曲高和寡的感覺，所以不太能夠像同期歌手中選擇的諸如《從前慢》《花田錯(cuò)》這樣一類自有流量的流行樂一樣與聽眾產(chǎn)生共鳴。即使該輪她遺憾出局，但她用真情實(shí)感打動(dòng)聽眾，用溫婉意蘊(yùn)使聽眾聲臨其境。

（三）第三期突圍賽一首《青藏高原》震撼開嗓

對(duì)于《青藏高原》這首歌我們大多數(shù)人都非常熟悉，但是也基本上習(xí)慣于原唱李娜的版本。這首民歌的演唱難度不言而喻，龔琳娜為了能夠完美發(fā)揮歌曲的魅力，她特意回歸自然，前往云南海拔2000多米的高原大山里練聲，在比賽現(xiàn)場(chǎng)，她用原調(diào)完美詮釋，再配上嗩吶和喇叭的悠揚(yáng)伴樂，高音高過青藏高原，給人一種演播室也收不住她的嗓音的感覺。她繼續(xù)將民族音樂融入中國特色，完美地將民族音樂與民族樂器結(jié)合起來，唱具有中國音樂魂的歌，但讓它世界化、流行化、藝術(shù)化，兼容并包出一曲巧妙絕倫的“高歌”，使演播室空谷傳響。

（四）第四期沖刺賽用《一千個(gè)傷心的理由》打破陳規(guī)，讓人耳目一新

《一千個(gè)傷心的理由》是天王張學(xué)友的代表作，根基屬于流行音樂的范疇，此次選曲區(qū)別于以往的民歌風(fēng)范。這首歌她不再使用擅長的唱腔，而是用到了中低聲區(qū)音域來演唱，副歌部分音色介于流行與傳統(tǒng)之間，有腔調(diào)、有味道，龔氏唱腔婉轉(zhuǎn)入云、鑲嵌其中。此次沖刺賽還有著名歌唱家曾一鳴的幫唱，高音高而穩(wěn)，讓人領(lǐng)略教科書般的音準(zhǔn)。網(wǎng)友評(píng)價(jià)龔琳娜和曾一鳴演繹的《一千個(gè)傷心的理由》是陽春白雪和下里巴人的完美結(jié)合。當(dāng)然，這首流行金曲離不開老鑼專業(yè)且優(yōu)秀的改編，成功賦予了作品不一樣的色調(diào)，將經(jīng)典做新了，這大概就是對(duì)新藝術(shù)音樂最完美的詮釋了。

（五）總決賽一曲《武魂》令人肅然起敬

這首作品在石倚潔和王珮瑜兩位老師的幫助下得到了極大的提升，三人的合力成就了一個(gè)意蘊(yùn)雄厚、氛圍莊嚴(yán)、聲勢(shì)浩大的藝術(shù)作品，《垓下歌》通過三人高低起伏的和聲，演唱出了氣勢(shì)滂沱、翻云覆雨的渾厚之感，一起近似于念唱的古詩詞，分別有著高度、聲響和語氣的強(qiáng)大力量，擲地有聲，配上古韻十足的曲調(diào)，恍如來自于久遠(yuǎn)之聲。該曲目的過人之處在于：一是加入了悠長的京劇唱腔，然后融入電子化的聲效之中，仿佛是兩個(gè)時(shí)空的交織，有一種歷史與文化的穿越感;二是三人最后與少兒合唱團(tuán)凝聚出巨大的聲勢(shì)，騷體詩與古詩詞在這種聲音的世界里變得盛大而莊嚴(yán)，氣氛神秘莫測(cè)，是一件不可多得的藝術(shù)作品。[5]這首歌曲將現(xiàn)代樂、古詩詞、戲劇唱腔完美兼容，應(yīng)該是龔琳娜老師在《歌手》節(jié)目中對(duì)新藝術(shù)音樂最淋漓盡致的體現(xiàn)了。

三、對(duì)龔琳娜音樂的期待

“生活不能不唱歌，唱歌不能不生活”，這是龔琳娜對(duì)她自己音樂生活的定義。在她眼里，唱歌不是工作，不是娛樂，而是一種信仰。她對(duì)自己音樂的目標(biāo)是既能受到業(yè)內(nèi)藝術(shù)家的認(rèn)可與欣賞，又能對(duì)流行娛樂文化產(chǎn)生沖擊，所以，她才會(huì)在新藝術(shù)音樂這樣一個(gè)“孤獨(dú)”的領(lǐng)域奮發(fā)前行?！靶隆本褪且?jiǎng)?chuàng)新，“藝術(shù)”就是要一種堅(jiān)定的姿態(tài)，但是龔琳娜老師的創(chuàng)新也不是對(duì)傳統(tǒng)全盤摒棄，而是植根于國粹、國魂、國樂，唱出中國音樂獨(dú)有的“精、氣、神”，從而塑造出一類嶄新的世界性的聲音。她秉持著“真”的理念，無論是做人還是做音樂，都是真性情的體現(xiàn)，她和愛人老鑼多年來始終堅(jiān)持真實(shí)、原創(chuàng)、真唱，從“術(shù)”到“道”，由“舍”而“得”，在根植于傳統(tǒng)民族音樂技巧的前提下，用心靈發(fā)聲，唱出最自然的聲音。[6]“做自己，不忐忑”，相信龔琳娜老師對(duì)新藝術(shù)音樂的追求會(huì)遇上越來越多的契合者，這類音樂在中國也是未來可期的藝術(shù)文化。

參考文獻(xiàn)

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[4]陳相雨，蔡雅雯.廣告輿論的生成批判[J].廣告大觀（理論版），2018（5）：48-53.

[5]耳帝：龔琳娜&石倚潔&王珮瑜《武魂》.新浪微博，2019：4-12.

[6]王一茗.龔琳娜：做自己，不忐忑[J].檢察風(fēng)云，2018 （20）：4-5.

[7]屠江華.淺談龔琳娜的新藝術(shù)音樂思想[J].黃河之聲， 2016（7）：79.

作者簡(jiǎn)介：楊晉（1996—），男，江蘇南京人，南京林業(yè)大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院2018級(jí)廣播電視學(xué)碩士研究生在讀，南京林業(yè)大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院。