王霜霜

誰(shuí)也沒(méi)想到這是兩個(gè)人。他們本來(lái)趴在浮雕墻上靜止不動(dòng)，觀眾本來(lái)以為這是兩個(gè)“裝飾物”，突然他們動(dòng)了起來(lái)，其中一個(gè)抓住鐘里的繩子用力一蕩，蕩到了移動(dòng)的臺(tái)柱上;另一個(gè)像壁虎一樣快速地在墻上爬行。這不是一場(chǎng)雜技表演，而是法語(yǔ)音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的演出現(xiàn)場(chǎng)。

“有個(gè)傳說(shuō)流傳至今，講述著信奉神的時(shí)代……世界的腳步，邁入新一個(gè)千年……”沉睡的詩(shī)人格蘭古瓦醒來(lái)，向世人宣告大教堂時(shí)代的到來(lái)?！拔覀兪钱愢l(xiāng)人，非法移民，男男女女，無(wú)家可歸，哦，圣母，我們懇求你，收容……”葛林果控訴流民遭受到的悲慘待遇，祈求有個(gè)容身之所，伴隨著他恢弘而又悲傷的歌聲，舞蹈演員不斷地在地上翻滾，把氣氛不斷推升。

首演于1998年巴黎議會(huì)宮的音樂(lè)劇《巴黎圣母院》改編自法國(guó)作家雨果的小說(shuō)，甫一面世，就引起了極大轟動(dòng)，還征服了百老匯和倫敦西區(qū)，打開(kāi)了法語(yǔ)音樂(lè)劇的一片天地。后來(lái)的法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》都有它的影子。它獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格吸引了主流音樂(lè)劇界的矚目，當(dāng)然也引發(fā)了一些爭(zhēng)議。不過(guò)，這無(wú)損它連續(xù)火了二十多年。

最出圈的音樂(lè)劇

8月15日，法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《巴黎圣母院》在北京天橋藝術(shù)中心首演前兩小時(shí)，劇院門(mén)口已經(jīng)排起長(zhǎng)龍，很多觀眾一邊捧著三明治填飽肚子一邊等簽售。謝幕時(shí)，在“詩(shī)人”格蘭古瓦的帶領(lǐng)下，全場(chǎng)開(kāi)始了《大教堂時(shí)代》的法語(yǔ)大合唱，還有激動(dòng)的粉絲往臺(tái)上扔禮物。首演前，上海和北京兩地的票都是早已售罄。

資深音樂(lè)劇人費(fèi)元洪認(rèn)為，不同于《搖滾莫扎特》《搖滾學(xué)?！返纫魳?lè)劇，《巴黎圣母院》不是在互聯(lián)網(wǎng)走紅的音樂(lè)劇。早在這之前，它就有深厚的群眾基礎(chǔ)。16年前，費(fèi)元洪還是音樂(lè)學(xué)院的一個(gè)學(xué)生，聽(tīng)到《巴黎圣母院》來(lái)中國(guó)巡演的消息，不惜買(mǎi)了最高價(jià)位的票。但當(dāng)時(shí)，這個(gè)劇在國(guó)內(nèi)還比較小眾，知道的人很少，國(guó)內(nèi)的演出單位只引進(jìn)了五場(chǎng)，而且這五場(chǎng)的票還沒(méi)有賣(mài)完。費(fèi)元洪記得自己當(dāng)時(shí)坐的位置旁邊幾乎沒(méi)什么人，只有他一個(gè)人坐在那里?！暗悄莻€(gè)時(shí)候我已經(jīng)知道這是非常好的戲，而且跟中國(guó)人的審美是非常契合的一個(gè)作品?！辟M(fèi)元洪對(duì)本刊記者說(shuō)道。

“一個(gè)冬天的夜晚，兩個(gè)小伙子剛剛上完必修課，往宿舍跑，雨下得比較大，還夾著雪花，后來(lái)發(fā)現(xiàn)跑不回宿舍了，就鉆進(jìn)了一間燈火通明的教室，里面在上一堂課《世界音樂(lè)賞析》，大屏幕上播放著《巴黎圣母院》的畫(huà)面，耳畔流淌進(jìn)了動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)……那個(gè)時(shí)候就知道什么叫做真正的天籟之音。”在《巴黎圣母院》北京站的新聞發(fā)布會(huì)上，主持人講起自己第一次接觸該劇的場(chǎng)景。盡管當(dāng)年《巴黎圣母院》在中國(guó)的演出沒(méi)有引起太大的關(guān)注，但是它的能量卻以錄像、單曲的形式不斷地傳遞出去，很多人都是因?yàn)榭戳搜莩鲆曨l，或者聽(tīng)了里面一首歌在心里埋下了一顆種子，等待十多年后的這次發(fā)芽。北京首演的現(xiàn)場(chǎng)，一位粉絲特意拿著2003年在巴黎買(mǎi)到的CD到現(xiàn)場(chǎng)打卡圓夢(mèng)。

九維文化的董事長(zhǎng)張力剛則稱(chēng)《巴黎圣母院》是“2019年最出圈的音樂(lè)劇”，以往，音樂(lè)劇的觀眾基本上70%都是年輕女性，但是《巴黎圣母院》在上海演出時(shí)，男性觀眾占到了一半。除了年輕的女士，觀眾群還包括中年人，甚至老年人、小孩，“這部音樂(lè)劇完全地突破以往的音樂(lè)劇傳統(tǒng)的關(guān)注局限”。

搖滾歌劇

早在2000年，《巴黎圣母院》去倫敦西區(qū)巡演時(shí)，因?yàn)槠浞磦鹘y(tǒng)的創(chuàng)作方式，就讓當(dāng)?shù)夭簧賯鹘y(tǒng)的戲劇評(píng)論人感到了冒犯?！笆聦?shí)上，這并不是一個(gè)音樂(lè)劇，而是一臺(tái)搖滾歌劇。”該劇作曲理查德·科西昂特事先很謹(jǐn)慎地給《巴黎圣母院》下了這樣一個(gè)定義。

傳統(tǒng)的音樂(lè)劇是由唱、跳 、表演三部分組成的一種綜合藝術(shù)，演員既要唱，又要跳，同時(shí)還要表演。但是《巴黎圣母院》里，演員一唱到底，五十多首歌中間沒(méi)有一句念白。在劇中，歌舞分離，唱歌的演員專(zhuān)注唱歌，不負(fù)責(zé)跳舞。舞蹈部分由群舞負(fù)責(zé)，甚至融入了很多雜技的元素，在墻上跑酷，在大鐘上搖擺……看上去， 創(chuàng)作者更重視音樂(lè)，而非劇作和表演的部分，因此很多人評(píng)價(jià)《巴黎圣母院》，閉上眼就像是聽(tīng)一張流行音樂(lè)的精選輯，睜開(kāi)眼就是欣賞一場(chǎng)演唱會(huì)+歌舞雜技秀，而非音樂(lè)劇。

其實(shí)，作曲人理查德·科西昂特和詞作者呂克·普拉蒙東一開(kāi)始就打定主意做他們真正熱愛(ài)，但又完全不在音樂(lè)劇或者歌劇范疇之下的一種東西，在它最初誕生時(shí)，戲劇界包括創(chuàng)作者本人都無(wú)法說(shuō)出它到底屬于哪一類(lèi)別?？莆靼禾噩F(xiàn)在用“搖滾歌劇”概括它，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代?！按蠹叶贾纻鹘y(tǒng)歌劇只有唱的，但現(xiàn)在的音樂(lè)劇，比如像美國(guó)百老匯或倫敦西區(qū)，它是唱和演同時(shí)進(jìn)行的，但是在《巴黎圣母院》里面，我又把音樂(lè)劇帶回了一個(gè)更加傳統(tǒng)的理念，就是只有唱，一唱到底。但這部劇里，我們也有很多創(chuàng)新，比如說(shuō)，我們把一些很現(xiàn)代的編舞，包括街舞的元素融入到里面，比如舞美的設(shè)計(jì)也是很后現(xiàn)代風(fēng)格的?！?/p>

對(duì)于很多粉絲來(lái)說(shuō)，喜歡《巴黎圣母院》的原因非常簡(jiǎn)單，那就是“好聽(tīng)”。盡管《巴黎圣母院》沒(méi)有主題曲，也沒(méi)有重復(fù)出現(xiàn)的旋律，卻誕生了諸多耳熟能詳?shù)慕鹎?。在上演之前，它也采用了法語(yǔ)音樂(lè)劇常見(jiàn)的先歌曲打榜的推廣方式。單曲 《Belle（美人）》賣(mài)了250萬(wàn)張，并獲得了“世界音樂(lè)獎(jiǎng)”?！洞蠼烫脮r(shí)代》等歌曲在樂(lè)迷間的傳唱度也十分高。

費(fèi)元洪認(rèn)為《巴黎圣母院》有其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，剛面世時(shí)，它不用管弦樂(lè)器，這一點(diǎn)和傳統(tǒng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作方式很不同，顯示了追求純粹流行風(fēng)格的姿態(tài)，但同時(shí)它和主流的流行音樂(lè)其實(shí)也是偏離的?！八图儞u滾、電子音樂(lè)也不太一樣，一個(gè)很顯著的特點(diǎn)是，它很少用架子鼓，很多節(jié)奏感的東西都是通過(guò)電貝斯帶出來(lái)的。它和很多法語(yǔ)音樂(lè)劇一樣令人震撼，但同時(shí)又有一種很安靜的、詩(shī)人的氣質(zhì)。”

有趣的是作為“音樂(lè)才子”，科西昂特說(shuō)自己并不會(huì)看五線譜，《巴黎圣母院》里的五十多首歌曲都是他在鋼琴上摸索出來(lái)的，有靈感的時(shí)候，他就用錄音把它記錄下來(lái)，然后再讓他的樂(lè)隊(duì)去編曲。“雖然每個(gè)曲子的旋律都不一樣，但是只要音樂(lè)一起來(lái)，不管是快歌還是慢歌，激烈的還是舒緩的，你都能感覺(jué)到這肯定是同一個(gè)人寫(xiě)的，因?yàn)樗囊魳?lè)語(yǔ)言是非常統(tǒng)一的，而且獨(dú)屬于他個(gè)人的。”費(fèi)元洪說(shuō)。