牛放

中國書法從來就沒有離開過中國的文化精神，這是源于儒家祖師孔子學說的“學以致用”理論，所以書寫表達的是漢字的意義，而所說的書寫美，諸如墨色枯濕、線條流暢曠達、筆墨一波三折、字形端莊典雅等等審美標準無不與中國的文化精神有關(guān)聯(lián)，隨著書法歷史的進程，中國的文化精神自然而然地也就成了書法的文化精神。

書法是文化的重要組成部分，所以，書法不可背離文化精神。

然而，當今書法卻輕道而重術(shù)，將書法技法放在首位，甚至廢道而唯術(shù)，本末倒置，與書法崇尚的文化精神相去甚遠，在書法審美上誤導民眾和書家，出現(xiàn)審美錯覺。

距今2500年，中國出現(xiàn)了一大批文化精英，史稱諸子百家。他們所有的哲學觀點都指向“天人合一”，由此形成了尊重自然，崇尚禮儀，追求兼容并蓄的中華文化。在這一時期，古印度誕生了佛教始祖喬達摩·悉達多，也就是釋迦牟尼。有意思的是，幾百年后，釋迦牟尼的弟子帶著佛教進入了中國，中國人居然將其變成了世界獨有的禪宗。而禪宗的“禪”正是以中國土著文化的“道”為基礎(chǔ)，甚至與道不好嚴格區(qū)分，所以在中國才有了佛道一家的說法。這便是大中華的文化性格：海納百川，包容天下。其實，早從我們的人文初祖黃帝開始，就具有了這種文化性格，中華圖騰“龍”的結(jié)構(gòu)，中華族群的大融合便很能說明這樣的定論并非虛言。后來中國一直沿著這種文化，不斷兼容，走到今天，這樣的文化品格就是中國的文化歷史，形成的精神就是中國的文化精神。

有著幾千年積累的中國，透射著文明古國深厚的文化底蘊，中國人不經(jīng)意間流露出的是有著數(shù)千年文明積淀的文化格調(diào)。正是在這中格調(diào)的影響下，中國人是有著無窮的張力的，可以處盛世而不忘形，處亂世而不喪志。在惡劣的環(huán)境中反而更能顯出自己文化的光彩和海納百川，包容天下的文化大道，這就是中華的文化格調(diào)，也就是中國文化精神！

我之所以花如此多的筆墨來闡述中國的文化精神，是想告訴朋友們，書法藝術(shù)既然是中國文化的一部分，那么，它怎么可能例外？為什么不崇尚文化精神呢？何況你根本沒有能力擺脫這種精神，這種精神絕非束縛，它有巨大的空間任由馳騁，任由攀登。

中國書法源遠流長，但始終緊緊圍繞中國的文化精神在努力。書法肇端在中國，而后日本、高麗等東南亞國家也從中國書法受到到啟發(fā)并借鑒到自己國家的民族文字書寫中，成為一門獨立的文字書寫美學。中國書法從來就沒有離開過中國的文化精神，這是源于儒家祖師孔子學說的“學以致用”理論，所以書寫表達的是漢字的意義，而所說的書寫美，諸如墨色枯濕、線條流暢曠達、筆墨一波三折、字形端莊典雅等等審美標準無不與中國的文化精神有關(guān)聯(lián)，隨著書法歷史的進程，中國的文化精神自然而然地也就成了書法的文化精神。也就是說，書法中失去了神，只有形，這還叫書法藝術(shù)，這也是自古以來書法與書匠的分水嶺。試問，清廷整理歷史典籍合成《四庫全書》，征集的謄抄者都是當時全國最好的寫字高手，他們抄寫的字是書法嗎？抄寫者是書法家嗎？之所以不是，就是因為他們抄寫的字是“死”的，沒有感情，沒有生命，也就是沒有神，說穿了就是沒有文化精神。

那么，范文才先生非常明白這個道理，所以他的書法藝術(shù)追求一直朝著書法的文化精神方向用力，所以才有了今天的高度。

可悲的是，當今中國書法界絕大多數(shù)書者卻依然忙于抄錄圣賢古人所創(chuàng)立的偉大傳統(tǒng)，把藝術(shù)和技巧混為一談，讓技術(shù)取代了藝術(shù)創(chuàng)造，章法用筆也被模式化。這些無論新舊模式都將人的創(chuàng)造力碾平。歷史上，書法家數(shù)不勝數(shù)，書法藝術(shù)家卻寥寥無幾。書法家是繼承者或摹仿秀，他們懂得沿用現(xiàn)成的書寫方法，卻并不具有獨立思想和創(chuàng)新精神。藝術(shù)不只是繼承還要開創(chuàng)，藝術(shù)是高水準的精神活動，不是任何一個書法家都具備的。范文才先生具有豐富閱歷和知識，對人生有深切的理解、體驗和感悟，并有書法藝術(shù)家的稟賦，且虛心研習、勤奮實踐。他非常明白書法藝術(shù)不僅是一個技法問題，而是書家情感對審美對象的深層反映和心靈向往的精神寄托，這是書法藝術(shù)獲得新生命的源泉。作為書法藝術(shù)家不僅要對傳統(tǒng)文化有深透的研究，還要有深厚的涵養(yǎng)和執(zhí)著地藝術(shù)追求，并具有虔誠的宗教普世情懷，才能寫出生氣、靈氣、霸氣來，才能使墨色、線條、字形和整幅作品呼應靈動具有生命力，才能寫出契合自身和自然、文化氣象的神韻來，這就是不爭之爭，水到渠成。

中國書法從迄今考古發(fā)掘推斷始于八千年前黃河流域的古陶器文，再經(jīng)由甲骨文、金文演變成秦朝的大篆、小篆、隸書，發(fā)展至漢朝被官方取名為“漢字”，至東漢、魏晉、唐代的書法一直散發(fā)著獨特的魅力。魏晉時，人們的書法觀念發(fā)生重大變化，作為文字書寫的技藝和方法得到了士大夫階層的重視。中國書法影響最大的作品，多為日常文人的感傷抒懷，多是無為而為的產(chǎn)物，如王羲之的《喪亂帖》、顏真卿的《祭侄稿》。前者是一封信，后者是一篇文章的草稿。這種并非為欣賞目的而寫的字幅，似乎能最大限度地保留書寫者當時對形式運筆的判斷、情感精神的活動以及現(xiàn)實生命的軌跡。

目前的中國書法顯得老氣橫秋，書法界形成萬人一面的格局，就連有關(guān)書法的理論和評說也是陳詞濫調(diào)，層層相因，既讓思維麻木又使視覺疲勞，缺乏蓬勃活力。整個國家都在抄襲，整個書法圈脫離了藝術(shù)本身，卻成了權(quán)力博弈的游戲，依照身份、地位、名望而論資排輩。

王羲之在他的《自論書》中說：“吾書比之鐘、張當抗行，或謂過之，張草猶當雁行。張精熟過人，臨池學書，池水盡墨，若吾耽之若此，未必謝之。后達解者，知其評之不虛。吾盡心精作亦久，尋諸舊書，惟鐘、張故為絕倫，其馀為是小佳，不足在意。去此二賢，仆書次之。頃得書，意轉(zhuǎn)深，點畫之間皆有意，自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。”這段話無疑講的是書法技術(shù)，而且勤奮到“臨池學書，池水盡墨”的程度了。然而王羲之的經(jīng)典書法作品《蘭亭序》的內(nèi)容，推崇追求的卻是中國的文化精神。

《蘭亭序》的內(nèi)容所反映的是王羲之的思想，他在半醒半醉狀態(tài)中完全達到忘我的境界，心、筆、文合為一體，心隨筆動，文由心生，字跟文走，最終文章完成書法也隨之完成，書家追求、修煉的一切精神內(nèi)核盡在其中，這才是精髓。而王羲之論書法的《自論書》顯然只是技法，是術(shù)而非道。如果王羲之沒有《蘭亭序》里的思想境界，他的書法境界也不可能達到那樣的高度。

范文才先生號不二齋主人，這個號就是取專一之意，有佛教情結(jié)，佛教就講“不二法門”。他1952年生于四川射洪縣，十六歲從戎，從軍六年，而他從小就熱愛書畫藝術(shù)。他的名頭很多很大，但我對那些名頭不感興趣，只關(guān)心與書法關(guān)聯(lián)密切的閱歷。他對書法藝術(shù)追求可謂如癡如醉，成年后便“北走京華，東赴春申，南達嶺南，觀摩法書碑林、名勝遺跡”，參加各種書法培訓班，拜多位名師學藝，更是遍臨《張遷》 《石門頌》《金剛經(jīng)》《張黑女》《蘭亭》《祭侄文稿》諸碑帖。著名學者伍立楊先生觀其書法作品和親見書寫后對他推崇備至，贊賞有加。力楊先生如是評價：“天道酬勤，由于多年來對書法藝術(shù)的探索和不懈努力，心境亦于平和厚重，在書法藝術(shù)上漸入佳境。他追求的碑之情義，是建立在筆法這一核心語境中的，文才潛心研習碑學意味，可以深入骨髓，所以他在運筆的過程中，逐漸強化了碑學的帖學意蘊，并將帖學中具有創(chuàng)造性的高難度筆法，與碑學的露鋒斬截達成圓融的一致，從而使筆法具有雙重難度，他的筆法上的高難度的追求和成果帶來了他的全新穩(wěn)重的風格?！倍覄t更看重范文才先生盡其所能，多種書體反復抄寫佛學經(jīng)典《心經(jīng)》的行為。注意，范文才先生抄寫的是內(nèi)容，創(chuàng)作的是書法，這不同于臨帖。抄寫內(nèi)容，意味著看中文字所傳遞的精神，而反復抄寫，心中熟稔的是內(nèi)容，筆底流出的則是由此而生發(fā)的心意，心不在書寫，而在文字所傳達的意義，最終達到形神合一，物我兩忘。那么，這叫做修行。這是范文才先生選擇的一種行徑，他先是臨帖臨碑研習揣摩拜師請教，那是一個術(shù)的技術(shù)方面的訓練學習過程，而后者的修行則是道的浸潤與求索。話說到這里，想必諸君已經(jīng)感覺到我想要說的話了，這就是我說的關(guān)于書法藝術(shù)中中國的文化精神，也就是書法的文化精神。范文才先生是個明白人，他的路是一步一步走到這里來的?！缎慕?jīng)》是佛學經(jīng)典，是悟禪修禪的法門，誦背念寫都是修行，都是開示，都是參悟，而儒釋道的本質(zhì)是一致的，集中起來講的就是書法的文化精神。所以，范文才先生不是聰明，而是智慧。

范文才先生的書法作品透露出一種書卷的氣息，字態(tài)清秀大度，其書法回歸到漢字書寫的本位，融入了禪學的力量。筆觸如江河東流，顯得精致而豪放，呈現(xiàn)出一片清澈澄明的天空，潔凈、明媚而吉祥。這是寧靜、樸實與豁達的氣質(zhì)，是情感的自然流露，是自己與自己的對話，仿佛這些文字都發(fā)出了溫暖而親切的聲音。這些作品，雖然內(nèi)容相同，可并不是簡單地書體和布局結(jié)構(gòu)、題款用印這些外在形式上的區(qū)別，它們?nèi)缑赏S手涂鴉，漫不經(jīng)心又如有神助，讓人覺得童趣稚拙，無理性、無拘束，卻十分老辣，厚重耐讀。這些作品并非仰仗熟練技巧、勤學苦練便獲得，而是放棄技巧，無為而為的出神入化。進一步說，他的書法藝術(shù)將個人精神引入筆下，在自我覺醒中不著痕跡，成為一種悟道，有禪學意蘊，將佛學修養(yǎng)和書法通感相結(jié)合，隱隱透出莊嚴性和儀式感。

2018年9月我在上海南京路朵云軒“筆墨菩提——范文才先生寫經(jīng)心得書法展”上意外地看到了除《心經(jīng)》之外，居然還有一幅卷軸《洛神賦》作品。之所以意外，是因為《洛神賦》與《心經(jīng)》完全是不相同的兩種心向，這或許并不是個意外，這樣的“浪漫”為什么不呢？后來我似有所悟，這個展覽不是傳道的法會，展廳也不是道場，內(nèi)容可以是《心經(jīng)》，但文化活動是書法藝術(shù)展覽，而《洛神賦》與《心經(jīng)》同臺展覽本身就是一個杰作。于是，我看到了范文才先生的書法藝術(shù)大氣象，更看見了范文才先生在書法藝術(shù)跋涉的路上所追求和彰顯的書法的文化精神！