【摘要】自1927年的《爵士歌手》將電影帶入有聲時代以來，聲音就一直承擔著明晰表達、深化敘事、加強藝術感染力等眾多功能意義，而如今隨著聲音的運用在影視作品中越來越豐富多樣，聲音濫用的現(xiàn)象時有發(fā)生，這成為影視藝術作品的一種危機。聲音的正確運用可以與畫面發(fā)生積極關系，拓寬敘事空間，豐盈作品情感，最大化地貼近現(xiàn)實生活。其中，影視藝術的“靜默”表現(xiàn)手法是聲音與畫面的別樣結合，本文旨對有聲電影的無聲畫面設計和電視劇中的無聲表達進行價值探討。

【關鍵詞】聲音;靜默;影視作品

電影藝術的一大特點在于將聲音和畫面完美融合。1927年的《爵士歌手》將電影帶進有聲時代，當時一部分人擔心聲音會摧毀電影，但事實證明，時至今日聲音仍是電影藝術中至關重要的組成部分。此后，人物語言、畫外音、音效、音樂等聲音在電影中的運用表意豐富、形式多樣，聲音在影片中的強弱分布體現(xiàn)了一種藝術的控制力。在有聲電影中常會出現(xiàn)忽然寂靜無言的狀態(tài)，此時聲音語言戛然而止，只有畫面語言繼續(xù)進行，這是電影中的靜默狀態(tài)，電視劇作品中也常出現(xiàn)這樣的靜默狀態(tài)，往往對推動情節(jié)發(fā)展和塑造人物形象具有重要意義。這種聲音的空白很像中國書畫藝術中的留白，書畫中的留白是一種不用筆墨鋪滿整個畫幅而留有相應空白的藝術手法，使整個作品的畫面、章法協(xié)調(diào)，能更好渲染出美的意境。留白是中國水墨畫、中國書法在布局構圖上的智慧，在電影藝術中聲音的空白也有相同的美學意境。影視作品的無聲畫面在影片中起到的功用體現(xiàn)了導演構思，同時也展現(xiàn)出一定哲學依據(jù)。沉默往往比喧囂更有說服力，宛似一把尖刀可以敏銳地刺破僵局，如同“蟬噪林逾靜，鳥鳴聲更幽”，在動靜對比的作用下，無聲的畫面就顯得更有力量。

導演對聲音和畫面的選擇和結合，能控制觀眾的視覺方向，從而引導觀眾的信息接受和藝術感受。導演對于語言、音樂和音效與畫面的調(diào)配是經(jīng)過多重考量做出的綜合應用。任何影視作品中的聲音都不能只單一無奇或繁冗無章，若使聲音能起到輔助畫面、提點畫面的功效，聲音運用必須把握以下幾個特性：主次、節(jié)奏、空間。聲音在影片中的運用若一成不變則不能起到輔助畫面的良好效果，聲音的呈現(xiàn)需要有主次之分，什么聲音應該突出，什么聲音應該削弱，聲音有節(jié)奏的安排實際上關乎到觀眾的注意力。在空間上，聲音的強弱可以表現(xiàn)遠近關系，如懸疑片中，腳步的由遠及近再由近及遠，聲音方向的變化，可以判斷人物的位置，傳遞恐怖信息，使觀眾情緒更好地跟隨影片發(fā)展變化。聲音的靜默效果如同戲劇舞臺上的啞場，當聲音停止時剩下的鏡頭特寫、鏡頭移動等，畫面內(nèi)容就更加突出，更容易達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。如在戰(zhàn)爭影視作品中，激烈的炮火混戰(zhàn)下戰(zhàn)壕里的戰(zhàn)士聽覺突然達到靜默狀態(tài)，畫面呈現(xiàn)的是慢鏡頭的砂石、彈片飛舞，這樣的處理與現(xiàn)實環(huán)境造成極大反差，將人物孤立在真實環(huán)境之外，突出了復雜環(huán)境中人物的內(nèi)心世界，也是對戰(zhàn)爭殘酷性的有力刻畫。

電影區(qū)別于話劇，臺詞表達少，畫面、意象表達豐富，人物間的關系處理常選擇無聲畫面展現(xiàn)。在電視劇中，靠大量的人物臺詞推進敘事，而在電影中常常一個動作、一個眼神就能表現(xiàn)人物之間的關系，雙方也能因此了解對方的意圖和心情。在人物語言的處理上，電影導演常將本就“惜墨如金”的人物臺詞瞬間靜默，極大地增強了觀眾的想象空間和感受力，這樣的處理比直白的人物臺詞更能使人領悟到影片內(nèi)容和導演意圖。在諜戰(zhàn)影視作品中，受刑的地下黨員在刑室里接受潛伏在國民黨內(nèi)部的同志的嚴酷審問，在地下黨員為了保全潛伏同志而選擇舍生取義之時，導演將所有環(huán)境音和臺詞靜默處理，鏡頭突出表現(xiàn)地下黨同志的雙眼和兩人交匯的目光，此時畫面將兩人與外界環(huán)境隔絕開來，在生離死別前的心靈默契的無聲表達勝過萬語千言。這樣的處理能帶來震撼的視覺沖擊力，成功表現(xiàn)出感染力極強的人物形象和人物關系，使觀眾感受到革命斗爭的殘酷和不易，產(chǎn)生出對革命同志無窮的心痛與敬佩。

影視作品中無聲的處理使觀眾產(chǎn)生對遙遠距離的追溯感，這是一種對于往事敘說較為妥當?shù)谋憩F(xiàn)方法。韓國電視劇《戀愛的發(fā)現(xiàn)》中有這樣一段情節(jié)，打掃房間的女主角在床下發(fā)現(xiàn)一個落滿灰塵的鐵盒，這個鐵盒里封存的是與前男友的珍貴記憶，在打開鐵盒的一瞬間導演采用的聲音靜默的方法，用暖光和無聲的畫面慢放從前戀愛的點滴，讓觀眾感受到濃郁幸福氣息的同時又感慨今時不同往日。有聲影視作品中的無聲畫面能瞬間集中觀眾的注意力，在平鋪直敘的聲畫中達到畫龍點睛的效果。電影常在最為緊張關鍵的時刻運用無聲畫面，在關鍵時刻的聲音驟停是“暴風雨”來臨前的短暫安靜，這種欲揚先抑的聲音處理能達到更為驚悚的藝術效果。在影片《風聲》中，為了找到潛伏的共產(chǎn)黨員“老鬼”，日軍和偽軍對最有可能接觸到電報的五個嫌疑人進行慘無人道的審問和酷刑。在幽禁期間，顧曉夢和李寧玉身處一室，顧曉夢對李寧玉說：“想也知道誰是鬼呀”，她抬手指向李寧玉，此刻影片無聲，片中的聲音如同觀眾的呼吸一樣被終止，屏息凝神等待她說出誰是“老鬼”，顧曉夢接一句“衣服開線了”，畫面中的聲音回歸，一場虛驚就此終止。

無聲鏡頭還常出現(xiàn)在影片結尾，導演用這樣一種只有鏡頭語言、沒有聲音語言的處理方式，給影片留下無盡的想象空間，含有一種意猶未盡的美學意蘊。電影《穿條紋睡衣的男孩》描寫了二戰(zhàn)期間德國納粹軍官的一家，納粹軍官善良純真的兒子由于結識了集中營中的猶太男孩而鉆入集中營，后被納粹軍人同其他猶太人一起焚燒致死。影片末尾軍官一家發(fā)現(xiàn)孩子失蹤后奔赴集中營為時已晚，濃煙已從焚尸爐的煙囪中滾滾升起，此時天降暴雨，男孩的母親跪在地上抱著孩子的衣服悲痛欲絕、失聲痛哭。影片結尾將哭聲和雨聲突然靜默，運用了一個長達70秒的長鏡頭由近及遠的拍攝焚尸爐前散落一地的猶太人監(jiān)獄服，刻畫出了震人心魄的悲劇情境。影片末尾聲畫的有機結合是深層次的藝術表現(xiàn)方法，這樣的戰(zhàn)爭片不靠一槍一彈就展現(xiàn)出了戰(zhàn)爭的殘酷和對人性的泯滅。

影視創(chuàng)作中的無聲手法運用并不只是簡單的消音處理，更多的是一種導演技巧，體現(xiàn)了巧妙的導演思維。在這種運用下，無聲也是一種潛臺詞，發(fā)揮著重大作用，既能拓展戲劇意味，也能拓寬觀眾審美視角，給觀眾帶來一種觀影的沉浸感。這種聲音與畫面的處理方法，展現(xiàn)的是一種沉默的力量，是影視創(chuàng)作中用匱乏代替充盈的一種高級手段。

作者簡介：王雪聰（1994年3月10日）女，漢，山西省長治市，碩士，研究方向：戲劇與影視學，廣播電視藝術學，當代電視劇研究。