張潁　任燕林　劉芳　徐燕平

摘要：通過對畫家陳林作品的介紹，了解其繪畫的風(fēng)格特征和所處的時代背景。以及通過對其作品的構(gòu)思分析，畫家具有成熟的藝術(shù)構(gòu)思理念形成的重要性，結(jié)合藝術(shù)構(gòu)思的相關(guān)概念綜合介紹藝術(shù)構(gòu)思的一般過程。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)構(gòu)思

一、卓爾不群的當(dāng)代畫家

陳林，安徽合肥人2006年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位。他是當(dāng)代的一位新工筆畫家，他不僅有扎實的繪畫基礎(chǔ)，還具備深厚的文化修養(yǎng)。陳林現(xiàn)任安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，現(xiàn)出版有《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《別求新聲·陳林工筆畫作品》等，主編國家“十二五”高校規(guī)劃教材《中國畫·花鳥》。對陳林現(xiàn)有的文獻描述有張見在藝術(shù)新視線中發(fā)表的《定格迷局一一陳林作品觀感》，王延信在藝術(shù)新視線發(fā)表的《動靜相宜清新空靈》，還有程波濤在書畫世界上發(fā)表的《畫尚通變貴起人思》，這些刊物并沒有對陳林工筆花鳥畫題材、造型、表現(xiàn)技法、意境營造等做出系統(tǒng)的分析。

二、題材的選擇

傳統(tǒng)花鳥畫的題材一般以花、草、樹、果蔬、昆蟲、鳥獸等，具有托物言志、借物抒情的功能。因中國傳統(tǒng)的師承關(guān)系，花鳥畫在題材方面幾百年來變化不大。隨著社會的發(fā)展，社會主義現(xiàn)代化進程的不斷推進，人的審美思想也隨之改變，畫家陳林將我們生活中常見的事物搬上了他的畫面，具有時代氣息的物象逐漸取代了傳統(tǒng)花鳥畫中的自然景觀，傳統(tǒng)的審美思想也不斷的被當(dāng)代主流思想沖擊，陳林作品通過題材選擇和表現(xiàn)這兩方面體現(xiàn)他的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。

陳林工筆花鳥畫在材料的選擇上沖破了傳統(tǒng)的題材范疇，不再是描繪奇花珍禽，而是選取生活中常見的自然景觀，打破傳統(tǒng)沿襲的題材和固定的程式，嘗試更多的創(chuàng)新空間。陳林作品中選材主要分兩個方面：首先，從畫家所處的生活環(huán)境中選取常見的物象作為繪畫題材;其次，畫家借助置換手法，將古今、中外繪畫題材融入到同一個畫面中。

陳林的繪畫作品中的題材主要從生活中常見的物象中選取，畫家對題材的選取遵循兩個原則：首先，畫身邊對自己有感觸的題材;其次，不效仿前人，要有創(chuàng)新。我們欣賞古代花鳥畫，畫家大都把鳥放置在花草、山石、樹枝等大自然的景觀中，而現(xiàn)在我們生活的這個時代，是一個中西方文化相互交融、相互碰撞的時代，從物質(zhì)到思想的各個層面都與前人千差萬別。我們所處的生活環(huán)境中大多數(shù)的事物都是幾何形體的造型，作者就將這些造型經(jīng)過處理展現(xiàn)在其畫面中。例如陳林創(chuàng)作的“游記”系列作品中充滿了時代氣息的元素：水龍頭、玻璃窗、自行車、桌子、現(xiàn)代建筑等，在陳林的作品中，除了具有表現(xiàn)現(xiàn)代氣息的物象外，作者還借助了置換的手法，將古今、中外題材融入到個畫面中，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化完美的融合。陳林以置換的創(chuàng)作手法，把畫面中的人物都用鶴來代替，把人格化的鶴的動態(tài)描繪的生動傳神，它們有的在案臺上作畫，有的在庭院散步，有的在房間里舞蹈，作者筆中的鶴就是一架溝通古今的橋梁，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美的結(jié)合。陳林受到西方文化的啟迪，在 《凡·艾克的婚禮》作品中作者同樣用了置換的手法，在選材上將·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》中的一對夫婦置換成了兩只鶴，將西方繪畫題材融入到傳統(tǒng)花鳥畫中，表現(xiàn)出中西文化的交融。陳林在題材選擇上既體現(xiàn)了古今文化的碰撞，有表現(xiàn)出中西文化的交融，使得他的作品既有前衛(wèi)的探索又不失對傳統(tǒng)文化的繼承。

傳統(tǒng)的工筆花鳥畫追求的是天人合一的境界，而當(dāng)今這個時代，在人與自然的關(guān)系中，人類己經(jīng)處于主體地位，對自然改造的能力也在逐漸增強，畫家對自我的追求也有了本質(zhì)的改變，陳林的作品是以現(xiàn)代的觀念重構(gòu)空間形態(tài)，作者通過以下兩個方面對工筆花鳥畫題材表現(xiàn)的現(xiàn)代性進形探索。

首先，陳林作品中以虛擬的手法表現(xiàn)傳統(tǒng)題材。如“石頭記”系列作品中，作者以藝術(shù)家的角度將古典繪畫引入畫面，并將禽鳥放置在這個虛擬的空間中，古代典籍、繪畫作品一一被追想、重塑、觀瞻，陳林在其畫中廣泛運用這樣的修辭方法，來實現(xiàn)古今對話，同時也給觀者呈現(xiàn)不一樣的視覺體驗。

其次，陳林的作品中的禽鳥題材與西方著名畫家作品相融合。如《莫氏花苑記游》系列作品，作者將禽鳥引入莫蘭迪的靜物作品中，西方的油畫作品用國畫的繪畫語言表現(xiàn)，體現(xiàn)了畫家陳林對工筆花鳥畫表現(xiàn)形式的探索，同時引起人們對中西方藝術(shù)觀念的思考。

三、幾何化的空間表現(xiàn)

傳統(tǒng)的工筆畫花鳥畫構(gòu)圖分為折枝式構(gòu)圖和全景式構(gòu)圖，宋以前只要是全景式構(gòu)圖，畫家將所要表現(xiàn)的物象充滿整個畫面，宋代以后流行折枝式構(gòu)圖，選取一花一草一鳥，相互交錯，起承轉(zhuǎn)合，畫面雖小卻能以小見大，將大自然中美景生動自然的展露在觀者面前。陳林的工筆花鳥畫作品與傳統(tǒng)花鳥畫構(gòu)圖不同，在他的作品中融入了西方立體構(gòu)成的元素，在構(gòu)圖時作者將生活中對自己感觸深刻的物象進行提煉，按照當(dāng)前人的審美觀念進行組合，尋找到一個最能抒發(fā)作者情感的構(gòu)圖。

四、結(jié)束語

藝術(shù)構(gòu)思的一般過程不僅僅是藝術(shù)家的審美意象，同時也是藝術(shù)家在形成一定的藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)上，才能夠完成藝術(shù)的構(gòu)思活動，從而能夠創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

參考文獻：

[1]陳川編.《工筆新經(jīng)典》，廣西美術(shù)出版社，2016年