劉科靈 胡旸
摘要:現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)不只是時間概念上的區(qū)別,在視覺方式和表達方式有著很大的不同。在本文中,著重分析以卡普爾為代表的當代藝術(shù)作品,分析藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作歷程中藝術(shù)觀念和藝術(shù)語言的變化,并對于當代藝術(shù)的未來發(fā)展進行展望。
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代藝術(shù);當代藝術(shù);卡普爾
第一章? 當代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別
現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)在當今社會中都占據(jù)著重要的作用,二者之間不存在硬性的區(qū)別。即使當藝術(shù)進入當代以后,現(xiàn)代藝術(shù)依然存在并發(fā)展,這些藝術(shù)形式同行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等當代藝術(shù)形式一樣被觀眾接受,它們同時共存并各自發(fā)展著。
如果說古典的高雅藝術(shù)是追求技術(shù)的高超,那么現(xiàn)代藝術(shù)就是追求形式和風格的創(chuàng)造。作為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的塞尚,將藝術(shù)從宗教和政治的束縛中解放出來,不注重畫什么,而是將這樣畫作為創(chuàng)作的主要目的?,F(xiàn)代藝術(shù)家們窮其一生,都在試圖找到一種別人沒有用過的新的藝術(shù)樣式。因為,對于現(xiàn)代藝術(shù)來說,沒有創(chuàng)造,就等于沒有存在。
現(xiàn)代藝術(shù)有幾個特征:在視覺方式上特別注重藝術(shù)語言的原創(chuàng)性,將自然事物分解、重構(gòu)和簡化,形成了一種獨立于客觀世界的抽象藝術(shù)。在表達方式上追求以下幾點:一、形式化,例如蒙德里安的幾何抽象。藝術(shù)家們注重個人心理情感和個性的表達,語言的創(chuàng)造大于內(nèi)容的敘事性,二、觀念化,延續(xù)杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)之后,藝術(shù)家們創(chuàng)立了波普藝術(shù)、新現(xiàn)實主義藝術(shù)、集成藝術(shù)等一系列藝術(shù)流派,進一步指出藝術(shù)來自于人們的觀念,是藝術(shù)家頭腦中的思想。
斯塔拉·布拉斯曾在《當代藝術(shù)》一書中說過:“在當代藝術(shù)中,現(xiàn)代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了,取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀?!?/p>
正是因為全球化帶來了史無前例的無國界的當代藝術(shù),當代藝術(shù)不再需要國家、民族或地域劃分標準。因此,我們可以看到,當代藝術(shù)建立在普世主義價值觀的潮流之上的,是面對于全球的。科學技術(shù)的革新更是為當代藝術(shù)的發(fā)展提供了強有力的幫助,為當代藝術(shù)的視覺方式打開了無限的可能性。在視覺方式上,計算機和數(shù)字媒體技術(shù)豐富了 當代藝術(shù)的創(chuàng)作手段,形成了同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等多種感官的“多覺藝術(shù)”。在表達方向上,當代藝術(shù)憑借裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)、影像藝術(shù)等獲得了嶄新且完善的美學形式。對于藝術(shù)品的創(chuàng)作,當代藝術(shù)家傾向于重視作品的制作方法,力求與在表達內(nèi)心情感觀念的同時為觀者提供美輪美奐的視覺享受。
第二章? 當代藝術(shù)家安尼施·卡普爾的裝置藝術(shù)
當代藝術(shù)最直觀的特點就是打破了傳統(tǒng)架上繪畫的統(tǒng)治地位,而是用裝置、行為、聲音、視頻等等表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)作品。
安尼施·卡普爾是當代印度裔英國著名藝術(shù)家,從事大型抽象公共雕塑的創(chuàng)作。他出生于印度孟買,在倫敦生活和工作,在整個職業(yè)生涯中,從事各種規(guī)模的裝置藝術(shù)的研究,并使用多種材料探索生物形態(tài)和幾何形態(tài)??ㄆ諣柕难b置藝術(shù)中融匯了東方和西方的文化,因此洋溢著全然與外界隔離的抒情氣質(zhì),在裝置藝術(shù)界中享有很大的名氣。
卡普爾的作品中不乏鮮艷的色彩,這也許和他的出生背景有關(guān),作為印度出身的他,對于色彩的感覺類似于說不清道不明但又有很強意味的東西,因此他的早期作品就是用不同色彩做各類的形狀色彩??ㄆ諣柕脑缙谧髌贰?000個名字》,受到了印度豐富色彩的啟發(fā),他在藝術(shù)語言中使用傳統(tǒng)東方的飽和顏料和幾何形,創(chuàng)作出極為簡潔的雕塑作品。藝術(shù)觀念則是期望憑借鮮艷的色彩加上具有幾何美感的雕塑,蒙上了一層宗教般的神秘意味,帶給人強烈的視覺沖擊,作品名稱中的1000并不是指具體意義上的數(shù)字,而是代指了一種無窮無盡的概念,在接下來的幾年,卡普爾一直在研究創(chuàng)作類似的作品。
如果說卡普爾早期的作品只停留于單一的色彩語言和文化觀念,那在隨后的創(chuàng)作歲月中,卡普爾逐漸開始思考如何用多種多樣的藝術(shù)語言與多重文化觀念融合升華在一起??ㄆ諣栍?989年所創(chuàng)作的裝置藝術(shù)《空域》,引起了各國乃至全世界的關(guān)注。結(jié)合藝術(shù)家本身印度裔英國著名藝術(shù)家的特殊身份,在作品中,他挑選了來自英國的石材和來自印度的高飽和顏料,將兩種文化通過材料巧妙的結(jié)合在了一起??ㄆ諣柕膭?chuàng)作觀念開始突破印度的單一文化,嘗試將更多的文化元素融合在一起,但他對于自己的藝術(shù)觀念仍未滿足于此,他坦言道:“從國家的角度來看,一切都是有限的,必須從盡可能廣泛的角度來研究作品?!笨ㄆ諣柕乃囆g(shù)語言也從單一的元素面向更多的媒介,他在將選取自英國的每塊巖石上都打了一個小孔,在小孔中填充了來自印度的純黑顏料,將巖石隱喻為人類的母體即子宮,或者是一種我們未曾理解過的空間,不僅僅是要滿足于觀眾的視覺感官,更是給觀者有了更多的想象空間,為藝術(shù)品賦予了更多的神秘色彩。
21世紀以來,卡普爾對于體驗式當代藝術(shù)作品有了更多的興趣,相繼創(chuàng)作了《天鏡》、《云門》等大型的公共雕塑。其中,《云門》被成為具有標志性和革新性的作品,被認為是卡普爾最有野心的作品??ㄆ諣柕撵`感來源于液態(tài)水印,采用了嶄新的藝術(shù)語言,由168塊不銹鋼板焊接而成,高度達到10米,質(zhì)量更是達到了100噸。云門表面非常光滑,可以在上面看到被反射的城市的輪廓以及游客的影像,成為了世界上最受歡迎的公眾藝術(shù)品之一。此時的卡普爾的藝術(shù)觀念已經(jīng)提升到了真正的國際化層面,探索了物質(zhì)與非物質(zhì)、存在與非存在、空間與非空間的學科性問題,他對于自己創(chuàng)作的當代藝術(shù)作品流露出對大眾口味與流行文化的熱情,并在創(chuàng)作語言上毫不遮掩自己與日常生活的聯(lián)系。
卡普爾在2019年在中央美院和太廟藝術(shù)館進行大型作品展覽,將他35年來的73組重要作品展現(xiàn)于觀眾,讓更多的國人感受到當代藝術(shù)之美?!东I給心愛太陽的交響曲》無疑是最驚艷的作品之一,作品整體的高度接近四層樓。它的中心是巨大的紅色圓盤,猶如一個太陽,旁邊的軌道在不斷向上運輸血紅色的蠟塊,然而總是會在到達終點時掉落在地上的蠟塊堆中,周而復始,充斥著如夸父追日般的探索與悲劇色彩。正如海子的詩:你來人間一趟,你要看看太陽。由此看出,卡普爾的藝術(shù)語言已經(jīng)得到了全新的突破,裝置藝術(shù)融合了更多的材料與技術(shù),將作品中簡單的點線面與重復的機械運動與人類的某種思想聯(lián)系在一起??ㄆ諣柕乃囆g(shù)觀念已經(jīng)不再滿足簡單地表現(xiàn)內(nèi)心思考或者是取悅于觀者,他開始探索全人類的未來和存在的意義,用自己的當代藝術(shù)品觸動人們內(nèi)心的情感,激發(fā)觀者對于藝術(shù)乃至是世界本質(zhì)的思考。
卡普爾作為國際化的著名當代藝術(shù)家,他的藝術(shù)創(chuàng)作進程伴隨著他對于藝術(shù)觀念和藝術(shù)語言的鉆研與創(chuàng)新為當代藝術(shù)的發(fā)展留下了濃重的一筆。
第三章? 總結(jié)與展望當代藝術(shù)的未來發(fā)展
當代藝術(shù)有著其珍貴的地方:它成為了文化對話的一部分。每個當代藝術(shù)品背后都涉及到了宏偉的背景框架,然而作品本身又是十分具體的,在視覺方式和表達方向上直接討論切合實際的問題。當代藝術(shù)家們對于社會、文化、人際關(guān)系等都進行了激烈的探討。更重要的一點,大部分的藝術(shù)家還在世,因此他們可以不斷地創(chuàng)作新的當代藝術(shù)品與今天的觀眾直接對話,在當代藝術(shù)的未來發(fā)展中利用自己的行動和藝術(shù)品去呼吁改變一些社會問題。在當代藝術(shù)時期,我們才能沉浸在藝術(shù)家的話題中,與當代藝術(shù)作品進行直接的交流,從而產(chǎn)生屬于當代的時代觀點。形形色色的當代藝術(shù)反映出了當下人們精神與物質(zhì)世界的生活百態(tài),所以當代藝術(shù)是矛盾的,但同時也是開放和包容的,在未來留下許多空白等待我們?nèi)?chuàng)造。
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(作者單位:浙江師范大學? 藝術(shù)設(shè)計)