摘? 要：在丹托美學思想的指導下，我們已經(jīng)進入一個藝術(shù)多元化的階段。傳統(tǒng)的美被摒棄，有思想、意義、知性的藝術(shù)被冠以美的標簽，美被泛化。這種泛化的美，意外地與怪誕美接軌。以丹托《美的濫用》為背景，列舉降格的藝術(shù)、戲仿的藝術(shù)、詼諧的藝術(shù)，力圖討論這種被濫用的美是一種怪誕風格的怪誕美。后現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展是一種怪誕藝術(shù)的復興。

關(guān)鍵詞：怪誕藝術(shù);藝術(shù)復興;《美的濫用》

一、泛化的美與藝術(shù)的偏離

美是什么？丹托梳理了傳統(tǒng)意義上的美，是善，是崇高，是模仿……美成為西方美學中的一部分，美學還有其他的特征，如卑賤、惡心等。美學和藝術(shù)關(guān)系復雜，丹托認為“美學對于藝術(shù)就是鳥類學對于禽鳥”[1]導言1。藝術(shù)是美學的一小部分。傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)界定已經(jīng)過時，新的藝術(shù)定義還未形成，丹托試圖重新定義藝術(shù)，重新修訂美學，對擁有價值的美進行論述，寫下專著《美的濫用》。這本書是丹托整理其不同學術(shù)會議的演講稿及在已經(jīng)發(fā)表的某些論文基礎(chǔ)上加以擴充或刪減而來的，核心在于試圖解釋美是如何地以及為什么不再是藝術(shù)家的核心關(guān)注點——它也試圖重新定義我們與藝術(shù)的關(guān)系，就像丹托所說，“藝術(shù)并不是審美地向我們呈示”[1]中文版序8。

（一）丹托眼中美的類型

康德認為沒有必要區(qū)別自然美和藝術(shù)美。黑格爾認為要區(qū)別，因為其反映的側(cè)重點不一樣。丹托在黑格爾的基礎(chǔ)上認為還存在第三領(lǐng)域的美，其比較見表1：

藝術(shù)作品要追求一種什么樣的美？突破自然美、藝術(shù)美、第三領(lǐng)域的界限。美從另一個角度區(qū)分，藝術(shù)可以分為內(nèi)在美與外在美。這里的美是一種優(yōu)美，給人帶來愉悅的美。以馬蒂斯繪畫作品——《戴帽子的女人》為例，說明藝術(shù)是要追求一種效果。雖然表面不“美”，但是這個繪畫作品展現(xiàn)了堅強、執(zhí)著等美德，深意是“美”的，思想是“美”的，這里的“美”已經(jīng)泛化，通過詼諧化的處理來表達內(nèi)在的意義。內(nèi)在美內(nèi)在于藝術(shù)品的意義，有思想，是知性的，外在美則媚于感官。杜尚的作品雖然爭議很大，但是有意義、有思想，符合丹托美的藝術(shù)標準，所以是藝術(shù)品。

（二）美的泛化及濫用

當把有“意義”“思想”歸入美的含義時，美已經(jīng)泛化。與取悅視網(wǎng)膜的美相比，美進人更深的層面，直接連接著人生的實際意義，而不是去建設(shè)那種供奉在美術(shù)館中，狹隘到驚人的某類物品（所謂藝術(shù)品）而已了[3]。這種美已經(jīng)不是單純的優(yōu)美，例如彰顯現(xiàn)代文明的杜尚的《泉》、腐朽與生機一體的《世界王子》、深沉嚴肅的《西班牙挽歌》、讓人浮想聯(lián)翩的《布魯諾盒子》等。這些作品是有意義、有思想的，或是文明的展示，或是情感的宣泄等，但它們并不符合傳統(tǒng)美的標準。傳統(tǒng)的美是優(yōu)美，傳統(tǒng)美被批判、被謀殺、被背叛、被反抗。有意義、知性的作品被冠以美的標簽，從沒有美中看到了美。藝術(shù)發(fā)展受到前所未有的質(zhì)疑，我們已經(jīng)真正地進入了一個多元主義的時期。不存在一個正確的創(chuàng)作藝術(shù)的方式[1]15。

（三）前衛(wèi)藝術(shù)與美的分離

藝術(shù)發(fā)生重大變革與挑戰(zhàn)。丹托提出，藝術(shù)家的任務(wù)是對藝術(shù)作品的解讀。人人都可以成為藝術(shù)家，每個人都可以創(chuàng)作出藝術(shù)作品，這是無法被大部分人接受的。不可否認的是隨著藝術(shù)不斷地發(fā)展，在不同階段放大其不同的側(cè)面，后現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)的種種風格特點，大部分可以用一個詞來形容：怪誕。這種反傳統(tǒng)的前衛(wèi)藝術(shù)追溯到藝術(shù)史上有自己的原型——怪誕藝術(shù)。丹托《美的濫用》呈現(xiàn)前衛(wèi)藝術(shù)的美是一種怪誕風格的怪誕美。

二、前衛(wèi)藝術(shù)與怪誕風格的結(jié)合

正如巴赫金所言：“在哲學美學此后一直到今天的發(fā)展中，怪誕風格始終未得到應有的理解與評價：在美學體系中沒有給它一席地位?！盵3]53這在一定程度影響了前衛(wèi)藝術(shù)的正確定位。怪誕（grotesque）是歷史悠久、內(nèi)涵多變的概念，最初是指古羅馬時期的一種怪異、新奇的裝飾畫，后來泛指以滑稽、丑怪和恐懼為形象特征的美學形態(tài)和藝術(shù)風格[4]。前衛(wèi)藝術(shù)倡導的“美”與怪誕風格緊密結(jié)合在一起。怪誕風格有降格、戲仿、詼諧（就是貶低化和物質(zhì)化）等特點。丹托衡量藝術(shù)品與普通物品的區(qū)別：藝術(shù)品是物品+X，X是一種意義，這是藝術(shù)品追求的效果，一種由降格、戲仿、詼諧處理后的意義。這種意義可以解釋為知性、思想，其所具有的美學意義則是怪誕美學。

（一）降格的藝術(shù)

“怪誕現(xiàn)實主義的主要特點是降格，即把一切高級的、精神性的、理想的和抽象的東西轉(zhuǎn)移到整個不可分割的物質(zhì)——肉體層面、大地和身體的層面。”[3]24如女藝術(shù)家小野洋子以自己的身體為藝術(shù)媒介，1965年在紐約卡耐基音樂廳舉行《剪碎衣服》。洋子一動不動地端坐在舞臺上，請觀眾們上臺剪掉她的衣服，直到衣服全部從她身上掉落為止。到2013年洋子的行為藝術(shù)在不同國家、不同展覽廳上演7次以上。在英文中，碎片（piece）與和平（peace）同音，表達渴望和平的心愿。哥特式后期的作品——《世界王子》，從前面看的時候是個長相標致、健壯的人，從后面看則是一個被蠕蟲損害的日漸衰殘的身體，身體展現(xiàn)的樣子如同墳墓中腐爛的尸體。一個象征死亡，一個象征生機，這與怪誕人體形象的基本傾向如此相似。怪誕人體形象的基本傾向之一是要在一個人身上表現(xiàn)兩個身體：一個是生育和萎死的身體;另一個是受孕、成胎、待生的身體。再如美與政治的復雜關(guān)系，1993年美國惠特尼藝術(shù)雙年展展出的是入場口的金屬牌。金屬牌上寫著幾個短單詞或者一個長單詞，連起來就頗有政治上的挑釁，如“我無法想象曾經(jīng)成為白人”等，這句話被白種人作為一個通行的標志。不管是主動或被動都在客觀上傳達出貶低自我、反對種族仇視的目的，從而達到降格目的。

（二）戲仿的藝術(shù)

戲仿是西方文學理論中一個最重要也最模糊含混的概念[5]。關(guān)于戲仿的概念爭議性很大，不管是側(cè)重結(jié)果還是側(cè)重過程，戲仿都脫離不了滑稽模仿。達芬奇的畫作《蒙娜麗莎》是大家公認的經(jīng)典藝術(shù)品，杜尚卻堂而皇之地畫了一撮小胡子，成為自己獨特的藝術(shù)品。嘴角張揚著神秘微笑的蒙娜麗莎被滑稽模仿上男性的八字胡，搞怪、戲謔的元素增加。被稱為“波普教父”的安迪·沃霍爾通過一張瑪麗蓮·夢露的普通照片，將照片簡化，將所有細節(jié)用鮮艷的顏色取代，甚至可以說是卡通化，把臉簡化成一個面具，滑稽地模仿了真人的照片，創(chuàng)作出新的照片。通過這樣的處理，毛澤東等名人的照片、普通人的照片搖身一變成了價值不菲的藝術(shù)品。美國音樂家約翰·凱奇在鋼琴前沒有按一個音鍵卻錄制了《4分33秒》，這個極具爭議的作品，后來被BBC電視頻道播放，沒有演奏的鋼琴音樂被記錄下來，滑稽地模仿了音像作品的制作。丹托列舉了他非常推崇的藝術(shù)作品《西班牙挽歌》，丹托的解讀認為題目“挽歌”恰到好處地表現(xiàn)了主題，把橢圓的黑想象成披著黑色披肩的人形，黑色的垂直圖案看成是被燒毀破壞的柱子，將受難的人戲仿成黑色橢圓，將被燒毀的柱子戲仿成黑色的垂直圖案，聯(lián)系在一起是一副受難者的樣子，從而認為這幅作品的美在于其意義。

（三）詼諧的藝術(shù)

詼諧就是貶低化和物質(zhì)化。安迪·沃霍爾模仿一種超市肥皂盒，使用木質(zhì)膠合板制作，蠟印上商標。與超市賣的肥皂盒包裝只是材料不同，超市的盒子是瓦楞紙做成?！拔宜泽@的問題是沃霍爾的盒子如何可能成為藝術(shù)品，而它們在日常生活中相同的物品僅僅是實用的包裝盒，沒有任何藝術(shù)資格?！盵1]導言3這也是大部分人困惑的問題，同樣的物品為什么一件被冠以藝術(shù)品的帽子，另一件卻不是？杜尚的作品都是將生活物品抬高到藝術(shù)品的高度。杜尚在1917年的作品《泉》也就是爭議極大的有馬特先生簽名的小便器，丹托在引用圖片是寫著“可愛來自偶然”，神乎其神地認為這種作品達到哲學——藝術(shù)——力度[1]導言11，將藝術(shù)貶低，具體為工業(yè)產(chǎn)品，再由藝術(shù)家解讀其中的含義。美國藝術(shù)家布魯斯·諾曼也創(chuàng)作了和“泉”相關(guān)的作品《作為泉的自畫像》。從照片看，他裸露著上身，從嘴里吐出水珠，以自己的身體做出噴泉的姿態(tài)。這都難以逃脫戲仿的嫌疑，具有貶低化的特點。再如丹托列舉的喬治·布萊希特的作品《瓦羅什》（旅行用品箱），這個箱子里雜亂地放置著一些玩具，有跳繩、桌球等，但卻被稱為藝術(shù)。其他小朋友的玩具箱卻不是藝術(shù)，這或許在昭示現(xiàn)代社會的獨特產(chǎn)物，即陪伴兒童的不再是傳統(tǒng)的游戲，而是工業(yè)革命的產(chǎn)物。照丹托的說法，從沒有美中看到美，這種美的內(nèi)在與作品內(nèi)部，如實地反映工業(yè)革命對兒童玩具的影響，而且這種行為本身也是一種創(chuàng)新、一種出其不意、一種“可愛”的行為，這未嘗不是詼諧的演繹。

三、結(jié)語

巴赫金明確指出：“在二十世紀，出現(xiàn)了復興怪誕風格的新的、強大的熱潮?！盵3]54可以劃分為兩條路線：現(xiàn)代主義怪誕風格和現(xiàn)實主義怪誕風格。現(xiàn)代主義怪誕風格與浪漫主義怪誕風格相關(guān)，現(xiàn)實主義怪誕風格則與民間傳統(tǒng)的文化相關(guān)[3]54。藝術(shù)家們紛紛把美和藝術(shù)分離，以反傳統(tǒng)作為革新藝術(shù)的手段，卻恰好又走上了怪誕風格的老路。藝術(shù)的目的之一就是為現(xiàn)實服務(wù)、為社會服務(wù)。美雖然不是藝術(shù)的必須品，卻是現(xiàn)實生活所需要的，社會需要美。前衛(wèi)藝術(shù)不自覺地復興怪誕藝術(shù)是藝術(shù)發(fā)展的一個階段，或許將來的某一天又會復興古典藝術(shù)。

參考文獻：

[1]丹托.美的濫用：美學與藝術(shù)的概念[M]. 王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007.

[2]肖雙榮.“美是什么”與“什么是美的”[J]. 武漢理工大學學報（社會科學版），2007（1）：115-119.

[3]巴赫金.拉伯雷研究[M].李兆林，夏忠憲，譯.石家莊： 河北教育出版社，1998.

[4]韓振江.怪誕形象體系論——以拉伯雷《巨人傳》為個案[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2011（4）：14-18.

[5]查鳴.戲仿在西方文學理論中的概念及其流變[J].山東社會科學，2012（5）：50-54.

作者簡介：胡萬梅，大連理工大學人文與社會科學學部古代文學專業(yè)碩士研究生。