繪畫

自在蘇杭——林海鐘中國畫作品展

蘇州博物館

2019年7月2日-8月18日

該展呈現(xiàn)林海鐘摹古、佛道、寫生等多種題材和風(fēng)格的作品。摹古和佛道題材的作品為觀眾提供理解林海鐘藝術(shù)來源和精神追求的門徑；寫生作品主要呈現(xiàn)林海鐘在不同時期，面對不同對象的藝術(shù)處理，他的寫生地域十分廣闊，北至太行，西達(dá)黔貴，南到福建、廣東等地，作品形態(tài)多以冊頁形式呈現(xiàn)。此外，蘇杭題材最能體察藝術(shù)家日常創(chuàng)作的所思所感和精神、記憶的承載。

畢加索作品展

北京UCCA

2019年6月15日-9月1日

該展追溯了青年畢加索的藝術(shù)探索，囊括106件作品，其中包含32幅繪畫、12件雕塑、53件紙上作品，以及由畢加索個人收藏的9件作品。展覽共分為五個單元：畢加索的“手眼訓(xùn)練”時期、“講述現(xiàn)代生活”時期、“尋找、發(fā)明新的藝術(shù)語言”時期、“重新設(shè)計表現(xiàn)藝術(shù)”時期和“進(jìn)入舞臺世界”。展覽還展出了畢加索收藏的亨利·馬蒂斯的《瑪格麗特》（1907）和保羅·塞尚的《黑城堡》（1905）等。

澳大利亞樹皮畫藝術(shù)家巡展

四川博物館

2019年6月26日-8月26日

該展是由澳大利亞國家博物館主辦的國際巡展，展出阿納姆地原住民藝術(shù)家創(chuàng)作的樹皮畫，總計144件/套，展出的畫作創(chuàng)作時間為1948-1985年。展覽按地域分為三部分，表現(xiàn)了阿納姆地西部、東部和中部三個地區(qū)各自獨特的樹皮畫，以原始宗教為主題，表達(dá)對世界的理解，傳承部族的歷史和傳統(tǒng)。繪畫內(nèi)容也反映了原住民的信仰和生活習(xí)俗，是記錄原住民精神世界與文化傳統(tǒng)的百科全書。

梁昊鵬：未來神話 & 張釗瀛：歷史劇場

上海藝博畫廊

2019年6月29日-8月30日

這次雙個展中，兩位藝術(shù)家一個從歷史和過去出發(fā)，抵達(dá)未來和當(dāng)下；另一個從未來的狂想返回，促使我們重新反思和審視當(dāng)下。梁昊鵬的繪畫為觀眾提供了類似“上帝視角”的全景化觀看方式，以不厭其煩的細(xì)節(jié)特征，描繪了理性的幻滅、巴別塔和共同體的崩潰、科技突進(jìn)帶來的災(zāi)難、物種的異化、人性的墮落。在信仰普遍缺失的時期，藝術(shù)史和經(jīng)典圖像就成為了藝術(shù)家們的信仰。而張釗瀛的展覽，是重新制造了一個像“救贖箱”以及“道具盒”一樣的現(xiàn)場。這批作品的多樣性，聯(lián)結(jié)起了美術(shù)、音樂、水域、戲劇、建筑、廣場、鴿子等多重元素，營造出超現(xiàn)實的臆想。

虛構(gòu)的是非

北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館

2019年7月9日-8月23日

該展展出王華祥、趙博、陳流三位藝術(shù)家的繪畫作品，通過荒誕的畫面和虛構(gòu)的情節(jié)，反思當(dāng)代社會的一系列問題，表現(xiàn)個人的孤獨感和社會的多元復(fù)雜，呈現(xiàn)個體和外在環(huán)境沖突引發(fā)的無奈和失落。在展出的作品中，“人”和“社會”是最為突出的兩個焦點，表達(dá)了當(dāng)下普遍性的危機(jī)，始終與對未來的暢想和期望緊密粘連在一起。

影像

“復(fù)制之外”中德當(dāng)代攝影展

深圳雅昌藝術(shù)中心

2019年7月13日-8月20日

該展展出5位中國藝術(shù)家和6位德國藝術(shù)家的作品，以“記錄與創(chuàng)建之間”“自然的另一種景象”“由兩者之間的邊界到抽象”及“其它肖像”為脈絡(luò)，分為4個部分。攝影作為視覺地藝術(shù)，具有可復(fù)制性。藝術(shù)家利用自己的作品向觀者展出現(xiàn)無論人物還是抽象、模擬還是數(shù)字、有無使用相機(jī)，其主旨是展現(xiàn)，而非再現(xiàn)。攝影藝術(shù)的關(guān)鍵是創(chuàng)造而非復(fù)制，并希望在這復(fù)制之外的創(chuàng)作中能給予攝影藝術(shù)一個嶄新的定義。

“故鄉(xiāng)，很遠(yuǎn)很近”攝影展

成都中國新視覺影像藝術(shù)中心

2019年6月13日-8月31日

展覽以故鄉(xiāng)為主線，集中展示了來自嘉陵江畔的楊麾和來自內(nèi)蒙古大草原的王爭平這兩位紀(jì)實攝影藝術(shù)家的部分代表作品，總計110余幅。他們一個用影像記錄嘉陵江畔的家鄉(xiāng)人民，一個用鏡頭書寫故鄉(xiāng)草原的蒼涼壯美。兩人都是黑白照片，都是表現(xiàn)鄉(xiāng)情，但拍攝方式和影像風(fēng)格又截然不同。王爭平的作品意境深遠(yuǎn)、構(gòu)圖大膽、黑白色調(diào)，有很強(qiáng)的象征性和文學(xué)性。楊麾是四川紀(jì)實攝影的代表人物，他的作品成熟老練，洋溢著鄉(xiāng)土的氣息。

視覺的東方隱喻

上海ALTER GALLERY

2019年7月6日-8月31日

該展呈現(xiàn)荒木經(jīng)惟、杉本博司、細(xì)江英公、王晉、榮榮、張洹、莊輝這幾位攝影藝術(shù)家的代表作品。這是一次視覺隱喻的東方聚會，符號的指向盡管曖昧，卻又不乏值得玩味的空間。這些作品處處滲入東方審美的意趣，卻又或多或少搖曳出西方話語的影子。在本質(zhì)上，藝術(shù)家們通過對視覺元素的選擇、組織和控制所實現(xiàn)的，都是在探索一種文化生存意象，以及與西方單一價值觀不同的文明結(jié)局。

從有到冇：良秀個展

北京三影堂攝影藝術(shù)中心

2019年6月29日-7月28日

良秀2017年獲得三影堂攝影獎大獎，自《邊緣》系列起，她初次以拍攝者的身份開始創(chuàng)作。良秀完全出于本能開始純粹的拍攝，以創(chuàng)作者的身份從本人的生活經(jīng)驗出發(fā)，最本能、忠實地呈現(xiàn)了她眼中的邊緣群體。在此過程中，作品開始由《邊緣》《如是我火》中無意識、源于本能的創(chuàng)作形式為基礎(chǔ)，加入有意識的嘗試。《冇》由此而生。作品以她生活著的城市為背景，由個人創(chuàng)作、照片檔案、文字檔案共同組成了一個完整的思考體系。

別樣“紀(jì)實”——王慶松作品展

武漢合美術(shù)館

2019年5月24日-8月24日

該展展出藝術(shù)家王慶松1998年至今創(chuàng)作的31件作品。綜觀創(chuàng)作線索，他的作品看似“離經(jīng)叛道”，實則表現(xiàn)了一種內(nèi)在的真實。正是通過攝影這一媒介，王慶松將不同的視覺經(jīng)驗融合在觀念的表現(xiàn)中，以展現(xiàn)對人類生存狀態(tài)的剖析，并且提出一些有意味的話題，從而引發(fā)觀者更多的、更深層次的思考。攝影家在攝影作品中所表現(xiàn)的懷疑、戲虐，使得攝影藝術(shù)既不再像傳統(tǒng)攝影那樣建立起刻板的判斷標(biāo)準(zhǔn)，也使得其藝術(shù)創(chuàng)作更具實驗性。

雕塑

由愛而生，從自由覺醒：埃里克·邦特個展

上海琉璃藝術(shù)博物館

2019年4月28日-10月31日

埃里克·邦特（Eric Bonte）是法國玻璃雕塑藝術(shù)家，曾在非洲科特迪瓦共和國的亞穆蘇克羅大教堂完成了全世界體量最大的彩色鑲嵌玻璃窗與穹頂，由上百萬片玻璃構(gòu)成，總面積達(dá)到8400平方米。他的創(chuàng)作以玻璃熱成型為主要技法，通過模具引導(dǎo)玻璃材質(zhì)體型變化。這次展覽共展出邦特的32件新作，這些作品的色彩為金、黑和透明色，不再五彩斑斕，不再施以彩繪，回歸到了純粹的自我表達(dá)。

第二屆平遙國際雕塑節(jié)

平遙古城

2019年7月5日-7月28日

本屆雕塑節(jié)由烏爾里?！诳?、彭鋒任總策展人，以“之間”為主題，展出共計600余件雕塑作品。這些作品的語言兼具傳統(tǒng)與當(dāng)代，表現(xiàn)手法既有偏重材料，倚重技術(shù)，或著意于雕塑技藝，亦或是聚焦于觀念表達(dá)的。相比于首屆平遙國際雕塑節(jié)，第二屆雕塑節(jié)更關(guān)注青年藝術(shù)家的發(fā)展，增設(shè)“國際青年雕塑推動計劃”板塊，以平遙雙林寺作為展覽場地，為青年雕塑家的成長助力。此外，本屆雕塑節(jié)還在平遙古城的棉織廠與企業(yè)合作舉辦中國雕塑市集活動。

陽光下——楊冬白作品展

上海春美術(shù)館

2019年6月28日-7月23日

藝術(shù)家楊冬白生于上海，曾就讀于東京藝術(shù)大學(xué)雕塑系。這次展覽呈現(xiàn)其《陽光下》系列雕塑作品15件，及風(fēng)景攝影作品39件，作品名“陽光下”源自藝術(shù)家的旅行經(jīng)驗——“我發(fā)現(xiàn)越著名、越有文化意味的景點，都有很強(qiáng)的陽光感，有種在太陽暴曬下的歷史與生命的厚重感。”

“藝程似錦”四川美院雕塑14級優(yōu)秀畢業(yè)生作品展

重慶1089藝術(shù)美麗中心

2019年7月5日-8月25日

該展展出四川美術(shù)學(xué)院14級優(yōu)秀畢業(yè)生作品約20件，這些雕塑作品靈感有的來源于作者童年深處的記憶，也有一些奇思妙想。其中《Laputa》的作品創(chuàng)作想法來源于小說《格列佛游記》中描述的一飛行浮島Laputa和宮崎駿的動畫電影《天空之城》中的飛行島；《畸器時代》則以蒸汽時代、工業(yè)時代為起點，想象“機(jī)器”作為主體的存在狀態(tài)。作品《偶戲》意在重拾被廢棄被遺忘的舊物件，讓它們重新運(yùn)作起來。

“無界”當(dāng)代雕塑裝置藝術(shù)展

嘉興荻原美術(shù)館

2019年6月30日-10月31日

此次展覽，荻原策展團(tuán)隊從作品與空間、作品與作品、作品與生活這三段關(guān)系中，打破彼此間固有的界限，重新定義影像、裝置、雕塑等藝術(shù)形式，對光、空間、作品、聲音、環(huán)境等進(jìn)行重構(gòu)，建立一種全新的、充滿無限可能的共融關(guān)系。展覽以“無界”為主題，意在引導(dǎo)人們用更大膽的視角去發(fā)現(xiàn)“界限”之外更奇妙的空間，一起探討包容、創(chuàng)新和突破的生命話題。

新媒體

“是誰在創(chuàng)作”量子畫廊開幕首展

上海量子畫廊

2019年6月22日-8月23日

展覽探討了藝術(shù)家和作品之間親密而辯證的關(guān)系，四件擁有藝術(shù)生成能力的作品《Colorspace》系列、《Lighthouse》《生成的線索》和《Data Pool》，通過身體的感受及內(nèi)在的思考，從不同的角度探討人、機(jī)器與藝術(shù)之間在未來的各種可能性：當(dāng)科技介入藝術(shù)，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的地位與所扮演的角色，是否依舊重要？當(dāng)科技深度融入生活時，我們又能否繼續(xù)擁有對其絕對掌控的信心？藝術(shù)將擁有怎樣的未來形態(tài)？人與外部世界又將有怎樣的新的關(guān)系？

“時光之眼”藝術(shù)大展

上海寶龍美術(shù)館

2019年5月25日-8月23日

作為一個沉浸式新媒體藝術(shù)展，該展以宇宙為主題，作品在多媒體數(shù)字技術(shù)的加持之下，宇宙、星云等化靜為動，形成氣勢撼人的場域。展覽分為5個主題單元和2個互動單元，以“繁星若塵”“混沌初開”“時光探尋”“我的星球”及“漫步星際”為主線，用視覺藝術(shù)的方式表現(xiàn)對人類、宇宙的終極關(guān)懷。

“人機(jī)合一”人機(jī)藝術(shù)計劃Ⅱ

北京當(dāng)代藝術(shù)館

2019年7月13日-10月8日

展覽探討了人類與機(jī)器的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了科技的雙韌劍特性，指出了科技帶來的不全是負(fù)面的影響，而在于怎么平衡、怎么使用，以人文、自然、傳統(tǒng)的永恒之道作為依托，發(fā)現(xiàn)未知世界進(jìn)行創(chuàng)新、轉(zhuǎn)換，即強(qiáng)調(diào)科技與自然、人文、傳統(tǒng)的矛盾統(tǒng)一性：人機(jī)合一。人機(jī)藝術(shù)已然成為科技新媒體藝術(shù)的一個分支，是將人工仿生技術(shù)作為媒介載體，加以藝術(shù)的語言轉(zhuǎn)換。它跨越了物理、生物、數(shù)字等多個領(lǐng)域，是藝術(shù)的集合體現(xiàn)，不僅是我們生活中實用冰冷的工具，更多的是與我們的情感交流。

開放代碼. 連結(jié)機(jī)器人

上海新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）

2019年7月20日-10月7日

該展將聚焦算法的情感共振以及計算模擬和物理現(xiàn)實感知之間的交互牽涉。在全球規(guī)模計算時代下的當(dāng)代社會，駕馭代碼世界的能力以及相關(guān)的數(shù)字知識素養(yǎng)至關(guān)重要，尤其當(dāng)算法主體設(shè)計的主旨在于轉(zhuǎn)變公眾輿論時。展出來自藝術(shù)家和程序員的大約20件作品，展覽從八個主題呈現(xiàn)了數(shù)字代碼的世界以及未來受其影響的生活領(lǐng)域，包含基于計算機(jī)代碼的藝術(shù)作品，也包括了旨在揭示計算機(jī)代碼如何深度滲透我們生活、社會、地緣政治格局、財政體系、勞動條件、基礎(chǔ)設(shè)施、環(huán)境，甚至我們對自己源代碼DNA的感知的藝術(shù)作品。

萊安德羅·埃利希：太虛之境

北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年7月11日-8月25日

展覽營造了作品間的對話，以“小說”敘述式的邏輯，作品在“每一章”呈現(xiàn)，并以敘事邏輯聯(lián)結(jié)，讓觀者閱讀并完成自我詮釋。迷失、模糊、感知的困惑——這些都是萊安德羅·埃利希作品所引發(fā)的感覺。他從現(xiàn)實和表象彼此交融的假設(shè)出發(fā)，創(chuàng)造諸多無明確邊界的場所。觀察視點不斷被反轉(zhuǎn)，產(chǎn)生給觀者虛幻之感的圖像。通過這種對極限的逼近，藝術(shù)家反復(fù)言說規(guī)則和制度的絕對性，并為敘事的時間維度和藝術(shù)創(chuàng)作的想象力提供另外一種可能。

古代美術(shù)

“絲路孔道”甘肅歷史文化展

北京中國國家博物館

2019年5月16日-8月18日

該展展出516件文物，以時間為軸、以文化交流為線索，展示甘肅的歷史人文圖景。展覽共分為8個單元：最早中國、大河之光、青銅之路、嬴秦?fù)u籃、千里走廊、絲路交響、共同家園和佛陀之路。從新石器時代的彩陶文化，到先周、早期秦文化和魏晉河西文化，再到漢唐時代絲綢之路文化、宋遼夏金元時期的多元民族文化，全面呈現(xiàn)河隴本土文化的獨特圖景。

“園說”北京古典名園文物展

北京首都博物館

2019年5月18日-10月7日

該展共展出來自頤和園、天壇、北海等11家市屬公園的館藏文物190件，展覽以時間、空間和功能為線索，共分為“平地山海，溯自遼金”“壇廟相望，天人合一”“三山五園，移天縮地”和“百年公園，舊貌新顏”四個板塊，講述了北京市屬古典名園在800余年城市建置和變遷中的歷史、文化、生態(tài)及社會價值。此外，展覽現(xiàn)場還融入了多媒體技術(shù)，展示了頤和園四季風(fēng)景變換的場景以及山光水色的美麗景致。

同心守護(hù)：杭州博物館藏杭州海關(guān)罰沒文物特展

杭州博物館

2019年6月26日-8月12日

該展的展出以一場交接方式拉開序幕，交接的文物是杭州海關(guān)近年來在進(jìn)出境各個渠道查獲的文物99件，囊括陶瓷、建筑構(gòu)件、錢幣、書畫等多個類別，具有歷史、藝術(shù)和科學(xué)價值。其中國家三級文物7件，主要為近年來杭州海關(guān)在空港旅檢和郵檢渠道查獲的。

天下龍泉：龍泉青瓷與全球化

北京故宮博物館

2019年7月16日-10月20日

本展覽以龍泉青瓷的流布為出發(fā)點，立體化地展現(xiàn)出了宋元以來陸上及海上陶瓷之路的興盛發(fā)達(dá)。共展出文物展品830件左右，包括故宮博物院的文物507件，以及來自浙江等18個省市32家博物館、考古所的205件文件，另外還有約120件則來自境外6個國家和地區(qū)共11家博物館、考古所。通過產(chǎn)品輸出帶動技術(shù)和文化發(fā)展，是該展揭示的理念與史實，也是對“絲綢之路”交流、互惠、共同發(fā)展精神的闡釋。

大海道——“南海I號”沉船與南宋海貿(mào)

廣州廣東省博物館

2019年5月18日-8月25日

展覽以400余件“南海I號”沉船文物及館藏相關(guān)南宋時期文物為載體，涵蓋了陶瓷器、金銀寶石、金屬器、碑拓、動植物標(biāo)本等。展覽分為：南宋中興——“南海I號”沉船所處的時代、萬貫珍品——“南海I號”沉船所載貨物、萬里行舟——“南海I號”沉船的船員生活、船沉南?！澳虾號”沉船的發(fā)現(xiàn)和卅載尋蹤——“南海I號”沉船發(fā)掘保護(hù)實錄五大部分。該展一方面展現(xiàn)了古人在器物制造、造船技術(shù)、海上行舟等方面的智慧，另一方面也彰顯了今人不忘歷史，發(fā)揮才智，保護(hù)文化遺產(chǎn)所作出的巨大努力。

其他

敢當(dāng)——當(dāng)代神石注疏

北京UCCA沙丘美術(shù)館

2019年4月23日-9月8日

該展收錄了10位國內(nèi)外藝術(shù)家的作品。這些作品在形式或材料上均與石頭有所聯(lián)系，藝術(shù)家的個體意識也降落到廣闊、古老的集體意識之中。展覽試圖以此重新挖掘和召喚在當(dāng)代藝術(shù)語境中不常被提及的文化意蘊(yùn)。靈石崇拜在中國有著悠久的歷史，“石”這一極為常見的形象因此在民眾集體潛意識中獲得了神奇的光暈。這種光暈與展廳中藝術(shù)作品契合地相遇，避免了維特根斯坦描述“置于語言的圖像”時的那種焦慮感。

中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展·2018

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

2019年6月25日-8月31日

這次展覽通過“一年之鑒”這一學(xué)術(shù)方法，系統(tǒng)性地呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)在2018年的整體狀況及趨勢。展出138位被選入《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒（2018）》的藝術(shù)家在2018年度最具代表性的作品，其中包括28位/組藝術(shù)家的原作。通過展示一年中當(dāng)代藝術(shù)的變化、各個重要事件的意義和之間的關(guān)聯(lián)，反映出當(dāng)下的社會思潮、文化現(xiàn)象和當(dāng)代人的創(chuàng)造性。

何人說夢——來自挪威的當(dāng)代藝術(shù)

OCAT上海館

2019年7月7日-9月8日

展覽中，故事以聲音和時間為載物，圍繞夢境、潛意識與記憶鋪陳開來。作品探索、闡釋并延續(xù)了我們的想象與欲望，通過日常經(jīng)驗，打造了視覺或聽覺敘事。與此同時，又拉開了這些敘事與我們之間的距離。在晝夜之間，在真理與謊言之間，在現(xiàn)實與想象之間，讓觀展者遇見自己的夢。

偷單車的人

香港Para Site 藝術(shù)空間

2019年6月29日-9月21日

該展共展示了16組藝術(shù)作品，用“單車”來比喻當(dāng)今的社會困境，關(guān)注偷盜與分享之間那條細(xì)細(xì)的界線，觀察個體處于諸多越來越繁雜和詭譎的體制和系統(tǒng)中的境遇。展覽主題出自意大利導(dǎo)演維托里奧·德·西卡執(zhí)導(dǎo)的同名電影，電影中的單車與當(dāng)今的共享單車意象重疊，推演出一個看似錯亂的問題：滿大街的共享單車是否可能為電影中刻畫的倫理困境提供解決方案？展覽也由此追問：“共享經(jīng)濟(jì)”與誰共享？在今天，誰是偷單車的人？

“WAVELENGTH：制造之外”當(dāng)代藝術(shù)體驗大展

北京時代美術(shù)館

2019年7月7日-10月7日

該展分為制造區(qū)、測試區(qū)、再生區(qū)、出廠區(qū)四大主題展區(qū)，呈現(xiàn)近30位藝術(shù)家?guī)淼慕偌囆g(shù)作品，通過裝置、雕塑、繪畫、新媒體等多種藝術(shù)形式，充分發(fā)揮物質(zhì)、材料的反敘事力，重塑習(xí)以為常的生活場域及生態(tài)系統(tǒng)，并借此探討消費(fèi)文化、可持續(xù)發(fā)展等社會議題。展覽通過重新審視基于對“制造”的普遍認(rèn)知，打破一定的產(chǎn)品屬性，對抗消費(fèi)機(jī)制，探討與反思社會資源、生存環(huán)境、人類心理三者之間的共生關(guān)系 。