張宇慧

摘 要 倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家，他創(chuàng)造出作品的繪畫風(fēng)格與他的精神內(nèi)涵相適應(yīng)。17世紀的荷蘭藝術(shù)特點是淳樸寫實，倫勃朗把寫實傳統(tǒng)發(fā)展到一個新的階段，《夜訓(xùn)》后的窘迫生活使得他的作品中帶有濃濃的厚度感的同時具有了淡淡的悲劇性。從倫勃朗的繪畫技法上來看，他善于光的運用倫勃朗采用自己獨特的手法對于光影的運用不止用來表現(xiàn)物體與人物的明暗關(guān)系的變化，還借助光線的輔助來突出顯示畫面中的主體部分，讓我們在欣賞他的畫作時第一眼就將“眼球”放在了畫面的主體上；從畫題材上來看，他扎根百姓，能在平凡中發(fā)現(xiàn)美，在作品中并不回避“丑”他將自己所見最真實的樸素放在首位；

關(guān)鍵詞 光影；17世紀荷蘭；明暗

一、生活的時代背景

藝術(shù)就像一面自然的鏡子，真實映照出17世紀的荷蘭這個國家的世間萬象。

美術(shù)市場的昌盛與發(fā)展一方面是離不開經(jīng)濟活動的影響，在17世紀荷蘭初步獲得獨立并成為歐洲最早的資本主義國家，因此，一種不同于天主教國家和封建專制統(tǒng)治國家文化藝術(shù)新風(fēng)尚在荷蘭興起。17世紀的荷蘭繪畫不再專屬為教會和皇宮貴族服務(wù)，這種因意識形態(tài)和經(jīng)濟發(fā)展引發(fā)的變化，使繪畫真正的成為了商品，并進一步帶動了大眾文化消費。17世紀的荷蘭繪畫正是在這樣特定獨特的歷史背景下，展現(xiàn)出極強的生命力和時代特點。

美術(shù)市場的昌盛與發(fā)展另一方面是與藝術(shù)家在不斷的藝術(shù)實踐中構(gòu)架起的美學(xué)品質(zhì)分不開的，藝術(shù)家們繪畫主題更加貼近生活和風(fēng)俗習(xí)慣，以表現(xiàn)淳樸忠實生活特點為特點，畫家們憑借樸素的色彩、井井有條的布局將現(xiàn)實轉(zhuǎn)換為更為精心的視覺效果，畫幅也精巧細致更適合于擺放在家中，具有很好的裝飾性和收藏性，人們對于繪畫的消費既是審美需求和財富的象征，同時也反映出商業(yè)投資的心理趨向。荷蘭畫派以寫實淳樸為主要特點，而倫勃朗的作品中不光反應(yīng)現(xiàn)實生活、人的情感和愿望描繪日常生活與各個階層的人物，他還對于光影語言的運用有著不同的感受就連表現(xiàn)光影的技法也頗具獨特性。這些無不體現(xiàn)出倫勃朗豐富的想象力和非凡的創(chuàng)造力。

二、貧困中的獨特領(lǐng)悟

在17世紀的荷蘭生活中畫家有著很重要的作用，畫家與市民的關(guān)系是很緊密的，一個畫家的風(fēng)格可以投其所好就能夠指望迎來大量訂單和得到頗為穩(wěn)定的高收入，但是一旦畫家的風(fēng)格不再時髦和買家不喜歡的時候他就可能面臨破產(chǎn)，所以意大利的藝術(shù)家大多把和諧與美看得高于一切，但同作為藝術(shù)家的倫勃朗卻不避“丑”，將自己所見的最質(zhì)樸的真實作為藝術(shù)的原點。

少年時期的倫勃朗出生在一個磨坊主家庭，他早期婚姻美滿、生活富裕、創(chuàng)作也很順利，他不光在繪畫方面獲得廣泛的聲譽，就連藝術(shù)作品、藏品也收藏了不少，雖然還年輕，可以說功成名就，自然找他畫畫的訂單也很多。但就《夜巡》敗訴后，倫勃朗的經(jīng)歷和聲譽都遭到了巨大的打擊，《夜巡》后他一度窘迫到饑寒交迫、衣衫襤褸，可以說到了形同乞丐的地步，由于畫家與市民是一種相互依存的關(guān)系，上流社會對他的風(fēng)格表示了拒絕，訂單也開始減少，而禍又偏不單行，他的妻子在這一年去世，只留下一個兒子。

如今《夜巡》無疑是人類藝術(shù)史上的無價珍寶，它的作者倫勃朗先生本應(yīng)該是一代畫師、稀世之才，無奈他的獨到審美沒能被世人接受，后來的誣蔑誹謗更使他的聲譽掃地，最后弄得全國上下人人恨他更沒有人找他畫畫，在這種情況下，倫勃朗到處流浪才能忍辱度日。事業(yè)和生活的雙重不幸，使倫勃朗在貧窮和痛苦中對人生有著進一步的認識，他開始畫宗教題材的作品，這些作品都走著深刻含義，不僅僅是一副畫而已，也描繪了許多被社會遺棄的人和窮苦的人的形象。倫勃朗晚年時期《圣經(jīng)》題材的許多作品都提現(xiàn)出他對《圣經(jīng)》的獨特理解，畫面莊嚴神圣又不失親密溫柔，表達出了人性化的親情，解讀了基督教的寬容仁慈。雖然，中年時期后的倫勃朗失去了榮譽和財富，但卻讓他敢于遵從自己，當(dāng)一個人沒有什么可以羈絆的時候，他才能夠真真正正的做自己。

三、關(guān)于人物肖像畫的光影運用

17世紀沒有照相機，許多擁有財富的商人想把自己的畫像流傳給后人以讓后人看到自己的富有，更有許多被選為市政官和市長的人想保留自己佩帶官職標志的形象在畫面上，此外，還有許多地方官員等也想將自己的形象留給后人。倫勃朗從小就生活在底層中，他小的時候就很具備藝術(shù)天分，由于家里是磨坊，倫勃朗在磨坊和轉(zhuǎn)動的風(fēng)車中感悟到了光影中所表現(xiàn)出來的美感也感受到了光影的神奇之處，他在參照卡拉瓦喬的“明暗法”基礎(chǔ)上倫勃朗又結(jié)合發(fā)展自己的領(lǐng)悟使他的作品更具特色。

合理的光影是一幅作品的基礎(chǔ)和靈魂，在倫勃朗的繪畫作品中這一理念被體現(xiàn)的淋漓盡致，從倫勃朗的眾多肖像畫中發(fā)現(xiàn)他人物肖像畫的安排極具戲劇性，那是因為在他的肖像作品中光的基本布置是在人物正前方向上和向側(cè)面各45°角的位置上這使得他的肖像畫深深打動心，他的45°度角的用光還應(yīng)用到了后來的攝影藝術(shù)中。他的每幅作品都會花費大量的時間經(jīng)營特別人物的性格特征和他們的內(nèi)心世界都會著重的刻畫，所以在看他的作品的時候會發(fā)現(xiàn)他將自然主義和抒情方面完美的結(jié)合為一體。他的作品更多地表達了他的滄桑經(jīng)歷，從富貴的巔峰到貧窮的淪落街頭，這樣的生活遭遇讓倫勃朗深刻體驗到了人生的多變和戲劇化，所以在他的系列自畫像中他將一切的不幸與痛苦凝聚在筆端刻印在臉上，給人感覺他仿佛用他的這張臉向世人訴說著命運的坎坷不幸與未來的不可知他對材料的肌理使用獨特的激發(fā)開啟了一代風(fēng)格，讓那些珠光寶氣的飾品看起來栩栩如生，而他那深邃的目光無論從哪個角度都永遠注視著你。倫勃朗的油畫技法幾乎融合了17世紀荷蘭藝術(shù)的全部的繪畫技巧，他對于光影效果的和諧一致、對于把握較為準確的光線和習(xí)慣利用光線的強弱對比來突出主體使畫面充滿節(jié)奏感，這都歸功于他對光影的靈活運用，主體部分用較強的亮度刻畫，暗部則有意地削弱，明暗形成強烈的對比關(guān)系，使得主體部分在畫面上更為突出，整幅作品的用光、顏色、造型都非常完美。可以說他對光線的運用把握和空間的營造到了非常癡迷的程度。倫勃朗的作品中常常突出主體部分，將刻畫的事物融入在即完美又和諧的藝術(shù)形式之中，畫面中的人物給人產(chǎn)生一種特殊的光影效果的視覺盛宴。對于油畫畫面中運用到的光影，倫勃朗的獨特見解可以說在這個領(lǐng)域開創(chuàng)了先河。

倫勃朗的作品《自畫像》中可以看出他對于計算作品中的空間價值特別精確，他刻意營造的光線與明暗就像迷宮一樣使觀看者流連忘返愛不釋手，在他的肖像作品中不難發(fā)現(xiàn)畫面中往往出現(xiàn)的道具就是頭發(fā)、胡子和布料，可是在光影的作用下產(chǎn)生了神奇的視覺效果。《自畫像》中隨著倫勃朗臉部線條輪廓的虛實微妙變化使人物的面龐活了起來，頭上看似平平無奇的黑色帽子也是為了突出臉部的隆起而存在，鼻子的挺拔突出與下巴的弱化虛無更是告訴我們是如何通過塑造局部的空間效果讓整體形成強烈的對比?！痘筋^像》中人物的亮部的看起來有“光”的味道人物剛勁的性格特點隨著筆法和用筆方向的變化表現(xiàn)的淋漓盡致，就連胡須也隨著運筆表達了速度感覺，胡須與臉結(jié)合的特別有“味道”，相比之下暗部的筆法與亮部不同也比較悶。倫勃朗對于作品的藝術(shù)魅力理解多來源于物質(zhì)和空間的精確塑造，他對繪畫對象的內(nèi)在氣質(zhì)有其獨特的把握和理解非常到位，這種強烈的明暗對比，亮的、顯眼的、總是顯現(xiàn)在主要部分，而其次要部分也會在若有若無的陰影中刻畫的繪畫方式使整幅畫更有“味道”，就形象而言，即使他的作品不完美，但卻從中透出的那一種精神氣質(zhì)，折射出的某種美和韻味使人深思令人震撼。

四、《夜巡》的畫面布局及技法

每幅作品都是畫家表達情感的媒介，想要了解一個畫家的繪畫風(fēng)格如何，首先要從作品和作品中的細節(jié)分析入手。從倫勃朗作品傳達的情感來看，他之所以能夠揭示出世間真實性的美，是因為他用批判的眼光看待這個世界，在所有人嘲笑《夜巡》的時候，他依然沒有對《夜巡》作出任何修改，他堅持了自己的審美與執(zhí)著，直至他生命的最后一刻。

《夜巡》是以“民兵隊”出征前緊急集合的場面為題材，《夜巡》中民兵們手中所持的武器，象征著17世紀荷蘭領(lǐng)先世界的經(jīng)濟和軍事力量，寓意是為了宣揚荷蘭先進武器、民兵高昂的精神面貌、軍隊強盛作戰(zhàn)能力，由于這幅畫中是民兵隊集資請倫勃朗畫的一幅集體肖像，畫面中每個民兵都花費了金錢，所以畫面中民兵隊的每個民兵都想將作為獨立的人物，占據(jù)畫面主要位置，充分的展示出自己的精神面貌。但是倫勃朗沒有按照他們的意愿，他將人物按照舞臺劇的形式進行排列且選擇性繪畫，這就引起了民兵們的不滿使倫勃朗在《夜巡》后，名聲掃地流浪度日?！兑寡病分兄饕宋锏牟季郑驼麄€畫面來看三組人物呈先出一個三角形分布在畫面的主要位置，畫面的透視向遠處慢慢縱深使主要人物被大部分人圍繞著，又在布局上再一次的突出主體，使得畫面更加形象?？v觀《夜巡》的整幅畫面，大體分為黑、白、灰三個部分，光源像舞臺上的一束射燈打在中央，畫面中人物的衣著為黑色色塊，畫面中心偏左的位置有一個小女孩，畫面中女孩像天使一樣的存在，象征著反對戰(zhàn)爭的殘酷向往和平、光明與希望，這里用白色色塊的小女孩襯托前面兩個將軍，遠處背景的顏色用了大片的灰色，極大的拉開了空間感，整幅作品的色塊與色塊之間的明度存在著微妙的變化，以灰襯灰將人物與背景拉出層次和變化。根據(jù)《夜巡》的人物排序的位置和這些武器旗桿的擺放來看，它的構(gòu)圖是放射狀式的不規(guī)則的構(gòu)圖，再加上舞臺話劇的光影效果使畫面主要人物突出，次要人物弱化起襯托作用。

五、總結(jié)

倫勃朗是17世紀歐洲的一位杰出的荷蘭畫家，現(xiàn)在也有許多杰出的畫家在運用光影的時候還會借鑒一些倫勃朗慣用的技法來塑造一張作品，這無不是對倫勃朗光影的獨特理解的肯定和欣賞，可以說倫勃朗是這種藝術(shù)表現(xiàn)技法的奠基者，他的技法在17世紀荷蘭是無可替代的，畫面中的光影運用是值得我們后人去仔細品味的，倫勃朗的畫為我們的藝術(shù)審美和藝術(shù)創(chuàng)造帶來了最好的啟示，他的精神、創(chuàng)作、藝術(shù)語言的精致和考究在他畫面中無不一一的體現(xiàn)出來，他的每一幅作品中如今看來還體現(xiàn)著某種內(nèi)在精神，這都啟發(fā)著我們只有對生活經(jīng)歷和人生體驗有著深刻的理解和洞察力的畫家，才可以描繪出如此有深意的形象。從倫勃朗的作品中，很少能看得到優(yōu)雅、輕松和舒適，因為苦難和嚴峻的充斥著他的人生主題。事實上，他的作品需要我們來慢慢品味和琢磨。