重識荒木經惟

陳瑞

策展最大的優(yōu)勢就是可以超越書本、圖片而直接、立體、全面地去了解藝術家及其作品。對于我個人而言，策劃實施“荒木經惟·花幽”展的過程，是重新認識荒木經惟的過程，更加豐滿而立體地認識到荒木經惟的另一面，這也讓我深刻體會到過程的重要性。本文即通過“起、承、轉、合”四個部分，從策展人的角度談談本次展覽的一些感受。

起：展覽緣起

有很多人問為什么要做一個荒木經惟的展覽，其實真的是一種機緣，但所有的機緣都不是憑空而來，也許從10年前第一次看到荒木經惟的畫冊開始就埋下了一粒種子。之后在藝博會和相關展覽上都會點滴看到荒木的原作，特別是最近一系列相關的書籍在國內出版，有機會了解這位“怪老頭”更多作品背后的故事和攝影觀念。

近年以影像藝術為主的跨文化交流成為我策展與研究的主線，連續(xù)策劃了荷蘭、德國的當代影像藝術相關的展覽活動，但是從展覽和受眾的角度考慮，與中國當代藝術有著天然聯(lián)系的日本影像藝術，特別是日本當代攝影也許可以進行更有益的嘗試，所以一方面進行相關領域的研究，另一方面也在積極尋找相關的可能性。2018年在北京通過友人有幸認識了與荒木經惟有著深度合作的日本策展人本尾久子（Hisako Motoo）女士，表達了舉辦展覽的意向，數月后又邀請本尾久子到南藝美術館實地考察，沒想到她特別中意負一樓展廳，基本達成了合作意向，確定了以“花”作為這一展覽的主題。之后我又兩赴日本，討論具體的作品選擇和布展方案，采訪拍攝展覽紀錄片。也許是荒木經惟和本尾久子太喜歡南藝美術館負一樓“幽暗而獨立”的空間，最后將展覽名稱擬定為“花幽”。令人意外的是，雙方在溝通合作過程中特別順利和愉快，日方不斷地追加作品，最后將“花幽”變成荒木經惟在全球最大的“花”主題展覽和目前在中國最大規(guī)模的個展，也成為荒木經惟在日本平成年代最后一個個展，這一切都是機緣巧合。

承：關于展品

提到荒木經惟，大多數人會想到他拍攝的人體、妻子、貓、街景，但很少有人會想到“花”。而恰恰是這個貌似被“忽略”的題材，串起了荒木經惟近30年的攝影歷程，也牽扯出一條與所有的題材互為交集的主線。

雖然荒木先生對花的拍攝不止始于1990年，比如早在1971年的《感傷之旅》中就有拍攝路邊的花叢，以及之后多次拍攝東京凈閑寺墓地供奉的花朵，但花一直沒有成為特定關注和專題化表達的作品主題。直至1990年，荒木先生在妻子陽子女士病危住院的彌留之際，抱著含苞待放的花束去醫(yī)院探望，才下意識地開始了花這一主題的拍攝，正如荒木經惟所說：“大約過了幾個小時，陽子就死了，然而就在她咽下最后一口氣時，花苞也嫣然綻放?！边@些作品中自己抱花在醫(yī)院門口“邁向妻子死亡階梯”的剪影、病房里妻子離世時盛開的花瓣、妻子葬禮上布滿棺槨的鮮花，以及妻子住院后家中因無人打理而凋謝垂敗的百合……荒木經惟常說，不經歷生死就無法真正理解攝影，花從孕育生長到含苞待放，從絢爛盛開到零落凋謝的過程，亦如人生一般，“攝影就是人生”“拍照和活著是一樣的”，所以荒木經惟將這些作品命名為《花人生》。除了《花人生》系列作品，還有《花曲》《千禧之花》《花與JAMORINSKY》《色情花》《花小說》《POLART》《花靈》《繪卷·花幽》共9個系列500余張作品，雖然這些作品從時間維度來看，創(chuàng)作于1990年至2019年，跨越了30個春秋，但它們都有一個大主題，就是關于愛、關于生、關于死。

特別值得一提的是最新創(chuàng)作的《花靈》和《繪卷·花幽》兩組作品，拍攝的內容是一些玩偶與花的組合，玩偶包括恐龍、人偶、玩具、器官種種，特別是人偶的選擇，多是目光呆滯、形神散亂的狀態(tài)，這不僅與荒木經惟一以貫之的生死觀有著密切的聯(lián)系，更和他最近的身體狀況相關?；哪窘浳?008年被查出患有前列腺癌并接受了手術治療，之后頻繁的檢查治療讓他無法離開東京，甚至長時間的走路都很吃力，出門拍攝街景的時候通常只能坐在出租車上拍，所以大部分時間只能在家中拍一些小場景的玩偶作品。尤其是今年3月份突然住院，病情一度很嚴重，長期的病痛讓他對生命和死亡有了新的看法，作品氣息也更加陰郁鬼魅，所以這批作品展示的都是其最近狀態(tài)下最真實的感受。

轉：空間營造

每次展覽都是對空間的重新定義，面對不同的藝術家和作品也會有新的挑戰(zhàn)。這次展覽最大的難點有兩個，如何呈現(xiàn)9個系列巨大數量的作品以及如何營造展場氛圍。

關于作品排布，基本上以時間維度進行線性呈現(xiàn)，先期策展團隊根據作品在平面圖上進行了反復的調整和推演，但是到實際布展中還是會有不合適的問題，比如展場中的承重立柱，在二維空間中是無法全面感受的，還有作品的大小及顏色，都根據實際情況做了微調，這也屬于布展的正常情況。關于作品的節(jié)奏把握也是一項重要考量，基本上的原則是經典作品用經典的呈現(xiàn)方式，即一字排開，而成組的彩色作品用了塊面組合的方式，其中《花曲》《千禧之花》《色情花》3個系列的作品更是頂天立地式的組合，這樣不僅能調整整個觀展流線的節(jié)奏，更希望呈現(xiàn)“百花齊放”“亂花漸欲迷人眼”的感官體驗。另外比較具有特殊性的是作品的裝裱方式，除了銀鹽和寶麗來照片采用經典的裝框方式，其余都是用吸鐵石吸附在為每一幅作品量身定制的附有鐵皮的框板上，這也是許多觀眾有疑問的地方，其實這樣的呈現(xiàn)方式是日本攝影展覽最正常不過的了，主要目的是為了讓觀眾能夠直接看到沒有反光和隔閡的攝影原作。

除了作品的展陳方式，在空間營造方面也費了諸多心思。因為展廳在負一樓，有一段長長的臺階，我們專門次第擺放了帶亞克力罩的小桌子，用于相關原版畫冊文獻的展示，包括最著名的《感傷之旅》和其他與展品有關的專題畫冊。這不僅打破了傳統(tǒng)的文獻呈現(xiàn)方式，也起到了觀展心理上的引導作用。在臺階的盡頭用半透明的紗布做了印有作品圖片和LOGO的垂簾，吸引觀眾的同時也起到了“猶抱琵琶半遮面”的效果，也與日本門口經常垂掛的布簾有異曲同工之處，使觀眾覺得就像到荒木經惟家中做客一般。

為了打破通常展廳中只有作品展示的單調，努力營造出容易使觀眾沉浸其中的“通感式”體驗，在“眼、耳、鼻、身意”方面做了一定的嘗試。在最著名的《天使祭》三張大幅照片下，擺放了一個長達5米的花臺，上面專門請花藝師插布了荒木經惟經常拍攝的鮮花，但只是空插在花籠中，沒有提供營養(yǎng)源，就是為了和《花人生》系列作品對應，讓觀眾體驗鮮花如同生命般從盛開到枯萎再到凋謝的過程?！独L卷·花幽》是荒木經惟為本次展覽專門制作的作品，也是首次以卷軸的形式展示攝影作品，我們?yōu)殚L達10米的卷軸搭建了兩個站臺，橫跨在展廳中，起到了分割空間的效果。與展廳相連的紀錄片播放區(qū)，采用了荒木經惟經典紀錄片《青之時代》中的空靈而迷幻的音樂，同時在展廳的幾個角落擺放了特殊氣味的香氛，互為犄角。我相信這些嘗試也許在不被提醒的情況下會被觀眾所忽略，但是也必定會在某個特定的時刻喚起特別的感受。

合：無限延伸

不得不說，這次荒木經惟展覽的另一個特色就是豐富的延伸活動。短短一個月展期之內做了很多針對不同觀眾不同類型的活動，包括十場策展人導覽、兩場學術對談、兩場插花工作坊、一場攝影工作坊、兩場身體劇場，還有針對特定人群的紀錄片觀摩和原版攝影書籍討論等。具體的內容已經不重要，重要的是從這些活動中讓我看到了觀眾對于展覽、對于藝術的熱情，所以在計劃外又臨時增加了一些活動。這樣的情景不僅令我感嘆，美術館是集展覽、研究、典藏、教育等功能為一體的公共性非營利機構。但很長一段時間或者在大多數美術館都是以展覽為主，其他功能為輔，現(xiàn)在隨著觀眾越來越多地走進美術館，觀眾的審美需求和審美水平也在不斷提高，美術館的公共教育功能越來越凸顯，這是所有美術館、博物館面臨的新課題。一個完整的展覽，應該始于充分的學術研究，然后再到展陳展示，展覽期間要不斷舉辦針對各類人群的公共教育活動，最后進行展覽作品的收藏，供后續(xù)的研究，這或許能形成一個美術館良性發(fā)展的閉環(huán)。

今年是我從事策展工作第十個年頭，感謝能有幸策劃“荒木經惟·花幽”這個展覽，讓我重新思考策展的維度和方式。這不僅是重新認識荒木經惟的過程，也是重新認識自己的過程。