張奇開

從少年時代開始，我便期盼通過游歷世界來學習藝術(shù)。直到1987年，我才懷著一種惶惑的心情東渡日本，試圖在那里找到東西方藝術(shù)的巧妙結(jié)合點。在那里，我猶豫不決地挨過了三年。當我在離開日本前的某一天，多年的瞑思苦想突然在我的精神夜空中劃出了一道光亮——或許這就是人們通常稱為的靈感。一瞬間我就決定了未來的繪畫之路。

1990年，因為偶然的機會我移居德國，居住在柏林，并四處游蕩。寒冷的歐洲，令人的頭腦格外清晰。我坐在畫室中，握著蘸滿了油畫顏料的筆，匍匐在畫布上開始了長達十幾年的艱苦爬行。

我營造一個虛構(gòu)的空間，充滿了奇異的光，一塵不染。它是我所設(shè)定的象征--人類文明和社會;在這個空間中會突兀地出現(xiàn)野生動物——兇猛的虎、豹、狼或溫純的馬，它們是另一種象征--自然和個人。在此，這個不可能的場景，既出現(xiàn)了人類文明與自然的沖突，又出現(xiàn)了社會與個人的沖突。其實這些沖突并非是我設(shè)置的，它由來已久，無處不在，是人類文明長時間的積淀結(jié)果。我和我的同時代人一樣，都意識到當代社會的發(fā)展早就違背了我們的祖先提出的天地人和的古樸而偉大的思想，也違背了自然的限度，因此，它的危險日益彰顯;試圖用繪畫來表現(xiàn)我們時代精神的共同境遇，便成為我的一個基本出發(fā)點。

我的藝術(shù)和現(xiàn)代主義的思想一脈相承，并竭力立足在當代的行列里。我選擇的藝術(shù)立場始終是一種批評的角度，采用警覺式的語言，但在形式上卻盡量保持優(yōu)雅的姿態(tài)，而且強調(diào)唯美主義視覺傳統(tǒng)。我深信，美永遠都不可能離開藝術(shù)，因為它在我們的現(xiàn)實中必竟太少，而我們又如此渴望得到它。最終，用藝術(shù)來描述美符合人性的本能需要。在當代，藝術(shù)已經(jīng)沒有流派歸類，不過每一個藝術(shù)家都會繼承前人的技巧和和理想，比如我的作品就吸收了寫實主義和超現(xiàn)實主義的因素，但我并不是它們。

近年來，我把熊貓作為我的描繪主角。在人類的寵愛下，熊貓儼然已經(jīng)成為中國人的一個文化圖騰。和我過去借用的動物不一樣的是，它已經(jīng)不像其他動物那樣在我的畫中被動的沉思默想，而是用人格化的姿態(tài)主動地判斷世界發(fā)生的事件。無疑，這里的熊貓只是一個象征物，它當然無意對人類既定的歷史秩序進行修改，但人類的過去，現(xiàn)在和未來都值得令人去重新評估與證偽。

對此，我與我的熊貓一同在我的圖畫中來對人的境遇進行描述;我毫不懷疑通過熊貓我的藝術(shù)已經(jīng)躋身在更加當代的前列。

同時，我也極其關(guān)注當代國際藝術(shù)的狀況。我曾經(jīng)花了許多的時間來研究中國和西方當代藝術(shù)的各種現(xiàn)象，在許多大學里，把它作為一個重要命題來講解;我還把我的研究成果傳授給我的學生，并撰寫成大量文字發(fā)表出來。除此之外，我還做行為藝術(shù)，參與電影拍攝和藝術(shù)教科書編寫。但無論如何，我仍然把繪畫看成我的第一職業(yè)，這是基于我酷愛繪畫這種勞作和作為畫家從事的全部工作。