2018年，藝術世界發(fā)生了一些什么事？有哪些革新和改變？又有哪些爭議與隱憂？《紐約時報》的評論人Roberta Smith盤點了過去一年藝術世界的重要事件，其中既有突破傳統(tǒng)的展覽與創(chuàng)作形式，亦有博物館機構的公眾責任，既有公共機構在面臨財政危機時的抉擇，亦有繪畫與其他藝術形式的交融。這樣一份盤點當然很難面面俱到地涵蓋紛繁復雜的2018，在許多問題上也僅展示了評論人個人的觀點，但不妨以這個“私視角”入手，跟隨Roberta重新回顧下過去一年那些與藝術相關的事。

重塑的歐美藝術史

2018年最大的贏家之一莫過于歐美藝術史，有三場展覽都在原本被認為十分成熟的領域推進了新的研究。其中紐約古根海姆博物館將目光投向了現(xiàn)代抽象藝術的萌芽階段，目前正在展出的“希爾馬·阿夫·克林特：為未來繪畫”向觀眾介紹了這位瑞典藝術家以及她在1906-07年間的作品。抽象繪畫的出現(xiàn)向來被視為現(xiàn)代主義發(fā)端的一個標志，這個被廣泛認可的故事卻似乎要因為阿夫·克林特——一位女性藝術家的加入而改寫，而她的創(chuàng)作時間甚至比人們通常認為的抽象三大先驅：康定斯基、蒙德里安和馬列維奇還要早上幾年。阿夫·克林特那些明快的畫面、大膽的配色和不受拘束的尺幅，將抽象繪畫引向未來。（展覽持續(xù)至2019年4月23日）

另一場挑戰(zhàn)落座于哥倫比亞大學的瓦拉赫美術館，“擺拍的現(xiàn)代性：從馬奈、馬蒂斯至今的黑人模特”。瓦拉赫美術館聯(lián)合巴黎的奧賽美術館展出了來自馬奈、巴齊耶、德加、馬蒂斯以及比爾敦等藝術家的畫作，集中展示了在19世紀晚期巴黎黑人婦女的生活困境以及她們在藝術中的形象，并延伸至上世紀20年代的哈勒姆文藝復興（美國黑人文藝復興運動），直至當下。（展覽持續(xù)至2019年2月10日）

在華盛頓，史密森學會的美國藝術博物館策劃了“世界之間：比爾·特雷勒的藝術”，這場令人驚艷的回顧展聚焦這位一度默默無聞的藝術家，他曾是一個奴隸，也做過佃農(nóng)，但在生命的最后十年他在阿拉巴馬蒙哥馬利市留下了無數(shù)畫作。特雷勒的畫兼具敘事性與形式感，他將酸甜苦辣的回憶提取，化為糾纏的輪廓與剪影，畫在紙板上。這些畫現(xiàn)在都已躋身20世紀最偉大的美國藝術，而伴隨此次展覽出版的圖錄，也令這位藝術家的生平與作品廣為人知。（展覽持續(xù)至2019年3月17日）

大都會，還是大都會

當紐約大都會博物館宣布取消其施行近半個世紀的“隨意付費”政策，而向非紐約州居民強制收取25美元的門票時，恐怕沒有誰能稱得上是贏家。在這一變動下，大都會還失去了各大圖書館所提供的開放性這一重要特征。視覺文化才是最大的敗者。

三月的門票收費風波尚未平息，秋季，財政壓力迫使大都會提前三年從布勞耶分館的八年租約中退出，并將其中的現(xiàn)當代藝術部重新吸收進位于中央公園東側的主館。事實上，布勞耶分館舉辦的展覽一直享有良好的口碑，但是參觀率卻總是不盡如人意，也因此無法完全為主館分擔其當代藝術的重任，類似于大衛(wèi)·霍克尼回顧展或是Souls Grown Deep基金會捐贈陳列展這樣的重要展覽仍舊會放在第五大道的展廳中。

梵高的再發(fā)現(xiàn)

去年，導演朱利安·施納貝爾執(zhí)導了《永恒之門》，這部電影描繪了文森特·梵高私密而又豐沛的最后的日子。這種對藝術家的藝術化描摹絕少取信于人，然而我們在最近幾年就目睹了兩部杰出之作，另一部就是邁克·李的《透納先生》（2014）。

《永恒之門》由威廉·達福主演，精湛演技之外，他本人與畫家的神似也為角色的塑造助力不少。梵高常常被描繪成一個精神失常的藝術家，在無盡的陰暗中自殺身亡，而施納貝爾卻試圖減少這個故事中的神秘色彩，以平實、不煽情的風格進行敘述。因此，觀眾們看到了一個激情充沛但表達清晰的藝術家形象，他熱愛自然，描摹自然，還與弟弟提奧保持著一段感人的互助關系。有一些人認為梵高并非自殺身亡，而是被兩個青年人用槍射擊致死，施納貝爾也似乎更傾向于這個觀點。

復興的藝術形式

定制白宮的官方畫像是歷屆美國總統(tǒng)卸任后的一項傳統(tǒng)，然而，巴拉克·奧巴馬和米歇爾·奧巴馬則為這一沉悶的例行儀式做出了改變。在見識到重新復興的人物畫所展現(xiàn)出的活力后，這對夫婦選擇知名畫家Kehinde Wiley為巴拉克作畫，以及另一位稍顯小眾的畫家Amy Sherald為米歇爾畫像?，F(xiàn)在掛在國家肖像藝術觀的這兩幅畫絕不僅限于優(yōu)秀的肖像作品，它們以一種標新立異的人性化方式打破了僵化的傳統(tǒng)，而美國總統(tǒng)的畫像將再也不會是人們過去看到的樣子。

芝加哥市民

由藝術家Kerry James Marshall創(chuàng)作的公共壁畫《知識與奇跡》一度面臨拍賣，但現(xiàn)在，它哪兒也不會去了。這幅深受人們喜愛的壁畫是1995年藝術家受委托為城西的芝加哥公共圖書館萊格勒分館所創(chuàng)作的，其主旨是為了贊揚圖書館作為孩子們好奇與驚異的來源。然而隨著Marshall的身價日漲，芝加哥市決定將這幅壁畫送至佳士得拍賣，以期籌得1000萬美元來資助圖書館的擴建以及一個全新的公共藝術項目。不過，這一舉措遭到了許多藝術評論人和策展人的批評，Marshall本人也反對將這幅足有10x23英尺大的作品進行拍賣。最終，市長Rahm Emanuel改變了他原來的決定。

班克斯和拍賣市場

英國涂鴉藝術家班克斯的名作《女孩與氣球》去年10月初在倫敦蘇富比上拍，卻上演了一出高價落錘后被內(nèi)置的遙控碎紙機自動裁切的戲碼（落槌價為140萬美元）。觀眾們的震驚似乎真實可信，而那些桌前幕后的人們可就未必了。毫無疑問，班克斯的這個小把戲將為他在拍賣史上添上注腳，但卻也給拍賣市場本身留下了隱患：如果類似的花招一再成為拍場上的主題，那么一些嚴肅的買家可能會重新回歸傳統(tǒng)的畫廊買畫模式。當然這個顧慮還不算迫近，畢竟僅僅在這場“意外”發(fā)生的一周后，買家們似乎又恢復了他們“瘋狂的理智”，將一幅大衛(wèi)·霍克尼和愛德華·霍普標到了新的成交記錄。