北地——魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)第一回展

展覽時(shí)間：2019年6月29日—8月30日

展覽地點(diǎn)：北京零藝術(shù)中心

策展人：紅梅

參展藝術(shù)家：宮立龍、何杰、賈藹力、李大方、劉仁杰、秦琦、宋惠民、王巖、王易罡、韋爾申、張丹、張貫一、張海君、張志堅(jiān)、趙大鈞、趙曉佳

主辦單位：北京零藝術(shù)中心

魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)家們的這批作品將人們帶回到壯闊的“北地”奇觀：一方面，嚴(yán)寒而漫長(zhǎng)的冬季，冰雪覆蓋之下的單純與寧謐，造就了北地民風(fēng)的深沉與凝重，淳樸而飽含深情；另一方面，北地向來(lái)有忍不住的春天，直率又明媚，絢爛卻轉(zhuǎn)瞬即逝。這種雙重的冷與熱、快與慢的自然節(jié)奏，滋養(yǎng)著北地的萬(wàn)千生靈。東北人的性格里，有著與生俱來(lái)的冰與火的雙重呈現(xiàn)，冷峻而熱情，深沉且坦率。

從東北走出的藝術(shù)家的這批作品，視野既宏闊又獨(dú)特，雖風(fēng)格各異、語(yǔ)言豐富、題材多樣，但卻都面對(duì)當(dāng)下，關(guān)注和呈現(xiàn)當(dāng)代人的生存狀態(tài)、生命意義；探索和深思當(dāng)代人的精神世界、思想狀態(tài)、靈魂訴求；挖掘和警示人與自然、人與社會(huì)、人與科技的關(guān)系；反省和重構(gòu)人與歷史、人的未來(lái)的可能性。

冥想電臺(tái)

展覽時(shí)間：2019年6月29日—8月11日

展覽地點(diǎn)：北京戶(hù)爾空間

策展人：李貝殼

主辦單位：北京戶(hù)爾空間

“冥想電臺(tái)” 將呈現(xiàn)與聲音／語(yǔ)言相關(guān)的6組作品。在這里，聲音如同一個(gè)入口，暗示著通向不同于“此時(shí)此地”的空間。作品通過(guò)信號(hào)、對(duì)話與語(yǔ)言敘述創(chuàng)造一個(gè)在體驗(yàn)與聆聽(tīng)之間的經(jīng)驗(yàn)，將觀眾的視角轉(zhuǎn)換為第三人稱(chēng)，進(jìn)入一個(gè)陌生人的回憶空間。如同弗洛伊德的精神分析學(xué)思路一般打探、窺聽(tīng)、收集現(xiàn)場(chǎng)的聲音。

余像——當(dāng)代藝術(shù)

展覽時(shí)間：2019年7月3日—9月7日

展覽地點(diǎn)：里森畫(huà)廊（英國(guó)，倫敦）

策展人：王宗孚

參展藝術(shù)家：厲檳源、林天苗、馬秋莎、沈莘、王友身、向京、徐文愷、喻紅、趙趙

主辦單位：里森畫(huà)廊

策展人王宗孚對(duì)中國(guó)“當(dāng)代藝術(shù)”的發(fā)展系譜進(jìn)行了新的解讀，試圖將其作為更具開(kāi)放性和探討性的概念，拋棄了歷史上對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)” 來(lái)自單一時(shí)間點(diǎn)或地點(diǎn)的定義而以新的軌跡加以詮釋?！坝嘞瘢寒?dāng)代藝術(shù)”特意與已經(jīng)載入藝術(shù)史的各種運(yùn)動(dòng)和敘事保持批判距離，呈現(xiàn)了出生于20世紀(jì)60年代至90年代多位藝術(shù)家的作品。他們之中既有如王友身、喻紅、林天苗、向京等首次在英國(guó)參展的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物，也有沈莘、徐文愷、馬秋莎、趙趙等新一代的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。

經(jīng)由時(shí)光的九次旅程

展覽時(shí)間：2019年7月3日—10月7日

展覽地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

策展人：樂(lè)大豆（Davide Quadrio）、馬西莫·托里賈尼（Massimo Torrigiani）

參展藝術(shù)家：安德魯·阿納斯塔西奧（Andrea Anastasio）、卡特琳娜·巴比里（Caterina Barbieri）、克里恩·德·科寧（Krijn De Koning）、李姝睿、艾利克斯·施韋德?tīng)枺ˋlex Schweder）、鹽田千春（Chiharu Shiota）、伊里斯·凡·赫本（Iris Van Herpen）、徐文愷、Zeitguised

主辦單位：余德耀美術(shù)館

展覽“經(jīng)由時(shí)光的九次旅程”由余德耀美術(shù)館和阿爾坎塔拉（Alcantara）合作呈現(xiàn)，從之前在米蘭王宮王子寢宮舉辦的同名展覽演變而來(lái)，由樂(lè)大豆和馬西莫·托里賈尼于2018年構(gòu)思并共同策展。

“經(jīng)由時(shí)光的九次旅程”呈現(xiàn)了一組才華出眾的藝術(shù)家的作品，9條藝術(shù)道路匯集于此，他們采用不同的創(chuàng)作語(yǔ)言表達(dá)各自的愿景。這些作品體現(xiàn)了從繪畫(huà)向時(shí)尚的轉(zhuǎn)變，從數(shù)字設(shè)計(jì)到音樂(lè)的變身；藝術(shù)家們都從阿爾坎塔拉這一獨(dú)特媒介的特性中汲取靈感，分析其各種傾向和潛力，探索其發(fā)明和生產(chǎn)的過(guò)程，并與技術(shù)人員和專(zhuān)家協(xié)作，沿著獨(dú)立的方向或通過(guò)創(chuàng)新的協(xié)作項(xiàng)目進(jìn)行創(chuàng)作。

之間：2019平遙國(guó)際雕塑節(jié)

展覽時(shí)間：2019年7月5日—28日

展覽地點(diǎn)：山西晉中平遙古城

本次平遙國(guó)際雕塑節(jié)以“之間”為主題，旨在喚起人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)智慧的記憶，同時(shí)讓人們意識(shí)到現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的巨大差異。這種“之間”不僅體現(xiàn)在展出的作品中，而且現(xiàn)實(shí)地存在于平遙古城中。“之間”的重要性在于，傳統(tǒng)不可能演變?yōu)楝F(xiàn)代，現(xiàn)代也不可能還原為傳統(tǒng)。我們既要學(xué)會(huì)像莊子處于“材與不材之間”那樣處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，該傳統(tǒng)的時(shí)候就純粹傳統(tǒng)，該現(xiàn)代的時(shí)候就純粹現(xiàn)代；也要像孟子處于“為我”與“兼愛(ài)”之間那樣處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合起來(lái)，形成一種兼顧二者的中間狀態(tài)。

色域

展覽時(shí)間：2019年7月13日—11月8日

展覽地點(diǎn)：溫州昊美術(shù)館

策展人：馬玨

參展藝術(shù)家：簡(jiǎn)·阿爾伯斯（Jan Albers）、安格利薩·達(dá)斯（Ang é lica Dass）、董大為、奧拉維爾·伊利亞森（Olafur Eliasson）、封巖、洪紹裴、李景湖、劉建華、飛利浦·潘通（Felipe Pantone）、格約拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、顏磊、姚朋、張玥主辦單位：溫州昊美術(shù)館

本次展出的作品中，有對(duì)視幻藝術(shù)和光學(xué)動(dòng)態(tài)藝術(shù)的進(jìn)一步探索，有被具體化的生產(chǎn)時(shí)間對(duì)色彩進(jìn)行塑造的呈現(xiàn)，也有直接借用彩通系統(tǒng)的形式對(duì)社會(huì)政治問(wèn)題展開(kāi)的反思。這些作品都以色彩的情感分量作為喚醒聯(lián)覺(jué)的切口，期待進(jìn)入其中的觀眾能夠調(diào)動(dòng)不僅限于視覺(jué)的感官，產(chǎn)生多方面的認(rèn)知。

何人說(shuō)夢(mèng)——來(lái)自挪威的當(dāng)代藝術(shù)

展覽時(shí)間：2019年7月7日—9月8日

展覽地點(diǎn)：OCAT上海館

策展人：姜節(jié)泓

主辦單位：OCAT上海館

OCAT上海館于2019年7月7日至9月8日呈現(xiàn)來(lái)自挪威的當(dāng)代藝術(shù)群展“何人說(shuō)夢(mèng)”。本次展覽由姜節(jié)泓策劃，邀請(qǐng)了活躍在國(guó)際舞臺(tái)并領(lǐng)銜挪威當(dāng)代藝術(shù)界的五位藝術(shù)家：A·K·竇文（Anne Katrine Dolven）、伊格納斯·克魯格勒維修斯（Ignas Krungleviius）、卡米爾·諾門(mén)（Camille Norment）、雅娜·文德倫（Jana Winderen）和托瑞·羅納斯（Tori Wrnes）。為期兩年的策展研究使得策展人姜節(jié)泓進(jìn)一步地走進(jìn)挪威當(dāng)代藝術(shù)。在走訪了二十余名優(yōu)秀的挪威當(dāng)代藝術(shù)家工作室后，展覽的敘事思路逐漸浮現(xiàn)，漸至清晰。建構(gòu)在此敘事基礎(chǔ)上，策展人最終選出了以上五位藝術(shù)家及七件作品。在多變的創(chuàng)作意圖與豐富的創(chuàng)作語(yǔ)言外，這五位藝術(shù)家在媒介選擇上也有著一定的共性，最終呈現(xiàn)在展覽中的故事將以聲音和時(shí)間為載體，圍繞夢(mèng)境、潛意識(shí)與記憶鋪陳開(kāi)來(lái)。

杰夫·沃爾

展覽時(shí)間：2019年6月28日—9月7日

展覽地點(diǎn)：英國(guó)倫敦白立方畫(huà)廊

杰夫·沃爾（Jeff Wall）以大畫(huà)幅攝影作品而著稱(chēng)，拍攝主題橫跨都市環(huán)境的平凡角落與具有19世紀(jì)歷史主題繪畫(huà)規(guī)模及復(fù)雜性的精致場(chǎng)景。

杰夫·沃爾曾在考陶爾德藝術(shù)學(xué)院（London’s Courtauld Institute）學(xué)習(xí)。20世紀(jì)70年代末開(kāi)始他的攝影藝術(shù)，并植根于他對(duì)藝術(shù)史和電影制作的研究，在創(chuàng)作過(guò)程中經(jīng)常借鑒電影制作的流程、手法和場(chǎng)面調(diào)度，他因此形容自己的藝術(shù)為“電影化攝影”。

安尼施·卡普爾個(gè)展

展覽時(shí)間：2019年10月1日—11月30日

展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

開(kāi)幕時(shí)間：2019年10月1日

策展人：張子康

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

作為當(dāng)代國(guó)際最具影響力的藝術(shù)家之一，安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）將受邀于2019年秋由北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和太廟藝術(shù)館同時(shí)舉辦大型展覽。這也是這位享有極高聲譽(yù)的英國(guó)藝術(shù)家在中國(guó)的首次大型個(gè)展。

第16屆伊斯坦布爾雙年展——第七大洲：去中心化世界的人類(lèi)學(xué)

展覽時(shí)間：2019年9月14日—11月10日

展覽地點(diǎn)：土耳其伊斯坦布爾各地

策展人：尼古拉·布西歐（Nicolas Bourriaud）

包絡(luò)范圍

開(kāi)幕時(shí)間：2019年6月12日—7月6日

展覽地點(diǎn)：新西蘭奧克蘭高巖蘭斯福德畫(huà)廊

參展藝術(shù)家：杰弗瑞·哈里斯（Jeffery Harris）、朱迪·米拉（Judy Millar）、魯本·帕特森（Reuben Paterson）、約翰·普勒（John Pule）、約翰·雷諾茲（John Reynolds）

阿納多·莫多羅1955-65

展覽時(shí)間：2019年7月3日—27日

展覽地點(diǎn)：法國(guó)巴黎托納布?xì)W尼畫(huà)廊

參展藝術(shù)家：阿納多·莫多羅（Arnaldo Pomodoro）