陳琛

【摘 要】重奏及室內(nèi)樂教學(xué)內(nèi)容一直作為各大音樂專業(yè)院校的一門必修課程，在音樂專業(yè)教學(xué)中占有重要地位。手風(fēng)琴重奏教學(xué)是一門較為綜合的手風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)課程，一方面能夠提高演奏者的演奏能力，另一方面是對(duì)其演奏中的合作能力進(jìn)行了著重培養(yǎng)。本文主要針對(duì)在手風(fēng)琴重奏學(xué)習(xí)演奏過程中，對(duì)演奏的整齊與聽覺效果的一致性展開進(jìn)一步探討。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴重奏;整齊;速度;風(fēng)箱與觸鍵

中圖分類號(hào)：J624.3 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）22-0039-02

近年來，手風(fēng)琴重奏已逐漸受到青睞。不管哪種重奏形式，其重心都在于對(duì)于“求同”“存異”二個(gè)詞的理解與表現(xiàn)上。“存異”即演奏者為了突出各自的聲部，所表現(xiàn)出的區(qū)別于其他聲部的聲部個(gè)性表達(dá);“求同”是指演奏時(shí)需要共同合作的部分，做到從聽覺效果中的整齊劃一。本文將重點(diǎn)放在重奏教學(xué)中如何做到演奏效果“整齊”的問題上，談一談在重奏的教學(xué)及演奏中如何做到聽覺效果的一致性。

一、讀譜分析的一致性

無論任何樂器、任何形式的演奏，對(duì)樂譜的研讀及分析是每個(gè)演奏者拿到樂譜后首先需要關(guān)注的問題。樂譜是最為真實(shí)、客觀的樂曲表達(dá)，許多疑問我們都可以從樂曲中得到答案。對(duì)樂譜的研讀，其實(shí)是一個(gè)由外而內(nèi)、由表及里的深入體會(huì)音樂形象的過程，是從對(duì)譜面符號(hào)的直觀解讀轉(zhuǎn)化為內(nèi)心音樂感覺的過程。每個(gè)人對(duì)于同一音樂的理解都有其自身的思考在其中，且因每個(gè)人音樂素養(yǎng)及音樂思維方式的不同，使其在對(duì)音樂的理解與詮釋上或多或少存在一定的差異，所以，重奏作為一種由多人共同參與其中的演奏形式，大家手中共同的樂譜便成為演奏者們需要共同遵守的約定與準(zhǔn)則。通過對(duì)樂譜的研讀，可以使演奏者們從思想上協(xié)調(diào)一致，并建立起對(duì)于樂曲表現(xiàn)的整體構(gòu)思，包括對(duì)基本情緒與樂曲內(nèi)涵的整體把握。對(duì)一切重奏演奏者來說，把握樂曲基本風(fēng)格并一致按照譜面所標(biāo)識(shí)的節(jié)拍、速度、休止（停頓）、力度等音樂要素進(jìn)行正確且規(guī)范的演奏是對(duì)其提出的最基本要求。

其次，我們要特別強(qiáng)調(diào)重奏作品里單一聲部與作品整體之間的關(guān)系。重奏作品由多個(gè)聲部共同構(gòu)成，每一聲部由一人或一個(gè)聲部組承擔(dān)，并且每個(gè)聲部都是整部作品不可缺少的重要組成部分。許多學(xué)習(xí)者分析樂譜時(shí)，常常會(huì)出現(xiàn)單只從自己所演奏的單一聲部入手，忽視掉其余部分，對(duì)其他聲部不管不問。這樣的分析就會(huì)是片面、有遺漏、有缺失的。研讀、分析樂譜要做到盡可能透徹、全面，只有透過完整的作品，我們才能夠清晰了解作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思與意圖、看出聲部間的交織與重疊，明確旋律發(fā)展、走向，從而引導(dǎo)自身音樂演奏走向恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方向。對(duì)樂譜的分析與研讀實(shí)質(zhì)上是對(duì)樂曲整體框架的把握，是在演奏者腦海中建立樂曲整體印象的過程，通過分析，可以在腦海中初步建立合作與互動(dòng)的印象。這就要求學(xué)習(xí)者在演奏前除了清晰掌握自己每個(gè)音符、每句旋律在整個(gè)作品中的所處位置，在哪一拍演奏以及在什么時(shí)候進(jìn)入或退出，同時(shí)也要從譜面上對(duì)他人聲部有一定的了解與判斷，做到“眼觀六路”。

二、演奏速度的一致性

想要達(dá)到聽覺效果的一致，主要體現(xiàn)在速度一致上。速度，是決定演奏者們演奏整齊度的最為重要的砝碼。下面將通過建立樂曲的整體速度、培養(yǎng)聽覺意識(shí)及細(xì)膩處理演奏中的“起”“止”三個(gè)方面解決速度問題。

（一）建立樂曲整體速度

按照重奏練習(xí)的先后順序來說，首先是對(duì)于樂曲整體速度的建立。對(duì)于一些剛剛接觸重奏的學(xué)習(xí)者來說，一定要在團(tuán)體中建立速度的概念，明確建立整體速度的目的與意義，并達(dá)成一致、共同遵守速度的約束。

在實(shí)際演奏中，整體速度就是每位演奏者內(nèi)心的計(jì)時(shí)鐘表，其作用就像是節(jié)拍器一樣，一旦共同約定了整體速度，演奏者們就要發(fā)揮內(nèi)心中計(jì)時(shí)鐘表的作用，協(xié)調(diào)、一致地使每個(gè)滴答聲落到一處，使每位演奏者能夠起到心中共用一個(gè)通用的計(jì)時(shí)器的效果。這樣的方法可以從一定程度上約束到每位演奏者，使之找到樂曲的共性速度，達(dá)到初級(jí)階段的速度一致、聽覺整齊的效果。

（二）聽覺意識(shí)的培養(yǎng)

在重奏中，演奏者們的交流主要是借助于視覺和聽覺來完成。所以對(duì)重奏演奏者來說應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到聽覺意識(shí)培養(yǎng)的重要性。在樂曲整體速度建立完成之后的練習(xí)中，需要借助于聽覺，來確認(rèn)速度中發(fā)生的變化與存在的誤差。也就是說，能夠聽到彼此，是確保演奏速度始終保持一致的最基本以及最為行之有效的方法。

保持聆聽，是貫穿于演奏始終的一項(xiàng)身體活動(dòng)。從樂曲一開始，演奏者們就必須充分發(fā)揮聽覺的意識(shí)，仔細(xì)、認(rèn)真的傾聽從自身和他人處傳出的所演奏音響，以此辨別其中是否出現(xiàn)細(xì)微的速度變化及音響上差別。當(dāng)出現(xiàn)聲部的層次不齊的問題時(shí)，問題成因及解決辦法主要有以下兩種：當(dāng)依靠聽覺發(fā)現(xiàn)自身速度出現(xiàn)略快于他人或察覺樂譜演奏節(jié)拍、音符早于其他演奏者的現(xiàn)象，需要隨即進(jìn)行速度的片刻停頓等待，等待下一完整小節(jié)或完整節(jié)拍時(shí)，再次跟隨進(jìn)入;當(dāng)察覺自身聲部速度變慢，彈奏音符及節(jié)拍略晚于其他演奏者時(shí)，同樣應(yīng)及時(shí)停頓演奏，并通過進(jìn)一步仔細(xì)傾聽他人旋律，從而判斷譜面演奏位置，進(jìn)而從譜面中找到自身聲部正確演奏之處，隨之進(jìn)行節(jié)奏的跟隨進(jìn)入。

（三）處理好演奏中的“起”“止”

手風(fēng)琴演奏中聲音的統(tǒng)一不僅存在于樂句旋律部分的一致，更重要的是在于演奏開始或結(jié)束的音響一瞬間以及每個(gè)樂段中的共同進(jìn)入與共同結(jié)束部分的統(tǒng)一。簡單來說，開始時(shí)的不整齊會(huì)嚴(yán)重影響之后的演奏，結(jié)尾部分的不整齊會(huì)大大影響聽眾對(duì)于樂曲整體表現(xiàn)的評(píng)價(jià)。在這里，我們說的段落“起、止”的整齊，指的是共同開始、共同結(jié)束，且共同意味著其必須嚴(yán)格要求音響在控制在同一個(gè)點(diǎn)上、一瞬間上，而不能只要求是一個(gè)音響的“面”，要做到精確、無誤。其實(shí)從重奏表演上來說，這也是重奏最富有魅力、最引起人們興趣的內(nèi)容之一。下面，將從進(jìn)入——“起”與結(jié)束——“止”兩方面展開討論。

1.“起”的處理。之前我們說過，準(zhǔn)備好再次進(jìn)入，是演奏過程中糾正速度不統(tǒng)一問題出現(xiàn)的的一個(gè)重要方法，所以再次進(jìn)入需要捕捉進(jìn)入一瞬間的速度、情緒與演奏方式，達(dá)到重新的協(xié)調(diào)共處、整齊統(tǒng)一的局面。捕捉這些有效信息，除了借助于聽覺，我們可以通過觀察其他演奏者的肢體語言、感受樂句呼吸來有效判斷何時(shí)進(jìn)入 。在重奏教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生肢體語言的運(yùn)用是十分必要的，在即將進(jìn)入前的最后一拍處，演奏者可以通過增加呼吸深度，做到深吸深呼從而增加身體的演奏幅度方式對(duì)同伴加以示意，給予他一定準(zhǔn)確的速度信息，協(xié)助、帶領(lǐng)他人共同進(jìn)入，做到音響的統(tǒng)一;或者在必要時(shí)，加入對(duì)視并點(diǎn)頭的方法給予對(duì)方進(jìn)入點(diǎn)的指引。

2.“止”的處理。一般情況下，樂曲的結(jié)尾部分分為快速結(jié)束與慢速或自由節(jié)奏結(jié)束兩種。在演奏節(jié)奏明確、清晰的樂曲結(jié)尾時(shí)，比如以柱式和弦干脆利落的結(jié)束方式，演奏者把握好緊湊的演奏速度是音響統(tǒng)一的前提。在整體節(jié)奏緊湊、穩(wěn)定一致的情況下，果斷的將尾音收掉，做到不拖沓、手指與鍵盤不粘連，在這里同樣可以要求領(lǐng)導(dǎo)演奏者配合頭部堅(jiān)定點(diǎn)頭的方式對(duì)他人加以速度的引導(dǎo)與指引。

在以慢速或自由節(jié)奏結(jié)束的樂曲中，要做到音響的一致，發(fā)揮內(nèi)心音樂感覺與視覺的作用就顯得尤為重要。因?yàn)樵谶@時(shí)，演奏速度可能會(huì)有變化，并不是一成不變的，演奏者需要通過以目光或余光對(duì)其他同伴進(jìn)行交流與溝通，根據(jù)樂思、情緒共同協(xié)調(diào)演奏速度的變化，做到彼此間的同步與呼應(yīng)，從而心照不宣的完成演奏。

三、手風(fēng)琴重奏中其他影響整齊度的因素

手風(fēng)琴由于其樂器特點(diǎn)及發(fā)音方式，對(duì)于聲音的控制與表現(xiàn)有其不同于其他樂器表現(xiàn)的獨(dú)特性。在重奏中，許多學(xué)生由于對(duì)手風(fēng)琴觸鍵方式、發(fā)音原理及風(fēng)箱控制認(rèn)識(shí)的缺乏，而造成演奏中的音響不一致與演奏效果的缺失。

（一）觸鍵方式的不同

在手風(fēng)琴重奏練習(xí)過程中，常會(huì)出現(xiàn)一種情況，即在整體速度一致且照譜演奏無誤的情況下，所演奏出的音響聽覺上仍存在偏差，細(xì)微處仍可以從中聽出多個(gè)聲部先后發(fā)聲的過程，使得彈奏音符沒有從同一瞬間迸發(fā)，給人不明確、模糊一片的演奏進(jìn)入感，給演奏帶來遺憾。出現(xiàn)這種問題的原因，就是由于多名演奏者們觸鍵方式的不同導(dǎo)致演奏出的實(shí)際音響效果出現(xiàn)偏差。

所謂觸鍵，即彈奏中指尖接觸鍵盤的方式與方法。所以，往往由于手指停留鍵盤時(shí)值的不同、下鍵力度及下鍵深淺的不同，其演奏效果也會(huì)大相徑庭。拿有音頭與無音頭的兩種觸鍵方式舉例來說，其演奏效果截然不同。在同一首重奏作品的演奏中，選擇有音頭觸鍵的演奏者指尖下鍵力度較大、觸鍵較深，演奏出的音響效果會(huì)更為集中，音響在觸鍵的瞬間迸發(fā)出來;沒有音頭觸鍵方式的演奏，指尖緩慢下鍵，觸鍵力度與深度上都較少一些，所以聽覺上的進(jìn)入感較有音頭的音響出現(xiàn)時(shí)間而言會(huì)較延后。當(dāng)這兩種差異較大的觸鍵方式出現(xiàn)在同一瞬間的演奏中，必然會(huì)給人帶來模糊、不夠一致的聽覺感受。當(dāng)然，觸鍵方式?jīng)]有好與不好之分，只有適合不適合之說，在課下練習(xí)中，學(xué)習(xí)者們要根據(jù)樂曲的風(fēng)格、情緒、表現(xiàn)、譜面標(biāo)記等多方面因素選擇適合的觸鍵方式，并在實(shí)際演奏中達(dá)成觸鍵的共識(shí)。

（二）風(fēng)箱運(yùn)用的不同

手風(fēng)琴是依靠風(fēng)箱進(jìn)行發(fā)聲的樂器，時(shí)值長短、音量、節(jié)奏風(fēng)格等多方面控制都由風(fēng)箱掌控，風(fēng)箱的拉、推技巧與音響效果有著最直接的關(guān)聯(lián)。在手風(fēng)琴演奏中，進(jìn)入風(fēng)箱的氣流量的大小及氣流進(jìn)入的平緩與急促，都可以演奏音響發(fā)生截然不同的變化。

在手風(fēng)琴重奏中，要根據(jù)實(shí)際演奏選擇恰當(dāng)?shù)娘L(fēng)箱運(yùn)用方式，進(jìn)入舒緩樂句的演奏要隨著氣流的逐漸進(jìn)入，風(fēng)箱隨之進(jìn)行逐漸延伸的拉動(dòng)方式;表現(xiàn)旋律線條時(shí)風(fēng)箱的均勻平穩(wěn);展現(xiàn)堅(jiān)定有力的音樂色彩時(shí)為了突出音頭配合風(fēng)箱的控制與頓挫等。需要注意的是，風(fēng)箱運(yùn)用的技巧并不是獨(dú)立存在的，風(fēng)箱的運(yùn)用一定是與觸鍵相結(jié)合，所以在手風(fēng)琴重奏速度保持一致的情況下，只有統(tǒng)一風(fēng)箱處理的方法，從而配合一致的觸鍵方式，才能從根源處解決演奏整齊度的問題。

誠然，本文著重從如何做到演奏效果整齊、一致的視角分析了在手風(fēng)琴重奏演奏及教學(xué)中應(yīng)該注意的問題。在手風(fēng)琴重奏課程的領(lǐng)域里，除了聽覺的整齊度的要求外，還包含了多樣的演奏技巧及演奏要求，這些都與學(xué)習(xí)者自身對(duì)音樂的感悟能力、技巧掌握能力及合作者間的默契配合是分不開的。

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