有人把畫家分成兩種類型，一是情感型，二是思考型。我不知道自己屬于哪種類型，但作為一名癡迷于藝術(shù)的畫者，我喜歡“隨心”“隨意”“隨筆”去畫，這就像清水煮面，在清澈澄明的水里放入雪白纖細的面條，再加入一兩種調(diào)料，然后任其隨著清水翻滾、旋轉(zhuǎn)，翩翩然就成就了一道香味十足的美味。記得有人曾說過這樣一句話：“能把清水煮的面吃出百般滋味，他一定是個生活的哲學家?！蔽易灾Q不上是哲學家，但我卻喜歡那種清水煮面的境界——看似簡單卻蘊含著無窮的妙趣。

現(xiàn)代文明的快速發(fā)展，對藝術(shù)家的心靈世界有著非常深遠的影響，對我亦然。我想傳統(tǒng)國畫已不完全能夠承載當代畫家的語言情結(jié)，那么，如何努力尋求現(xiàn)代意味與傳統(tǒng)內(nèi)涵兼具的國畫語言，開拓更加寬泛的表達空間，并在這寬泛的空間里承載更為深厚的畫家情結(jié)，借以溝通現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化，將現(xiàn)代人的情感與傳統(tǒng)的藝術(shù)有機聯(lián)系起來，一直是我思考的重要命題。

因此，幾年來，我一直希望自己能夠處于一種直接的創(chuàng)作狀態(tài)之中。我喜歡“胸無成竹”，更喜“趣在法外”。“胸有成竹”循規(guī)蹈矩會使創(chuàng)作思路僵化使作品必然陷入純技術(shù)的表達，從而以一種題材或所謂的風格標簽來局限著自己，使作品缺乏生機與活力，有礙于情感的自由宣泄。石濤講：“有法之極歸于無法，無法而法乃為至法?！敝挥袩o法而法才能達到一個很高的境界。隨心所欲，任思維在一條潛在的精神主線下，自由地展開想象的翅膀，讓思維和情感在時間與空間里自由地“游走”，以求達到一種“物我兩忘，天人合一”的境界。這就使我的作品不再是純粹直白的述說，而是我精神心理的象征，是我的生命記憶與生命體驗。很多時候，我可能無法明確地解釋我繪畫的主題，但看到作品最終所呈現(xiàn)出的各種意象，我的心里常常會有一種莫名的感動?；蛟S，這就是我“隨心”所畫出的我的“心靈世界”吧。這個世界沒有俗世的喧囂，沒有滾滾紅塵中的浮躁，有的只是山川水色的廣袤浩渺和白雪云煙的輕靈飛揚。在這個世界里，我除了感受靜謐、純凈、靈動之外，更令我感到震撼的則是那種在蒼茫的宇宙中萬物完美相融的神秘。

我用這些充滿神秘色彩的意象講述著我追求的一個個自由的夢。我喜歡把我作品中的萬物與生靈，都賦予他們各自屬于自己的夢。

但這并不意味著我會刻意地去表現(xiàn)，我只是順其自然地畫，力圖追求直接繪畫的“隨意”性，在總的構(gòu)思設(shè)計下，用毛筆直接在宣紙上勾勒，讓我生命中時時刻刻流動的情感靜靜地在紙上流淌，匯成我生命意識的河流。這種無法預(yù)知的感覺使整個創(chuàng)作狀態(tài)變得像一次探險，它使我在這一過程中始終保持一種陌生感與新鮮感。意想不到的偶然效果常常會讓我癡迷和振奮，恍惚中便體會到了一種難以言說的玄妙與恣意。這時的我是誰？在哪兒？似乎都難辨蹤跡了。

人們常說畫家繪畫要講究精心的構(gòu)圖和獨特的布局，但這種程式化和固有經(jīng)驗式的圖像對我來說已經(jīng)失去了原有的意義。每次繪畫之前，我的腦海里常常是一片“空白”，只是任手中的畫筆隨著我心里的情感滑動，筆到之處，就是我內(nèi)心的某種情感宣泄之處。我不知道這種畫法到底算不算是“繪”畫，可我卻青睞于這種筆法，它讓我強烈的情感可以無拘無束地發(fā)泄，讓我耽溺于俗世的軀殼可以輕盈地飛揚，那種縱橫寰宇、馳騁世界的感覺常常會令我沉迷。

總之，我覺得我不是在“畫畫”，而是在描述我內(nèi)心的情感世界！

李砥

（又名李迪），1991年畢業(yè)于河北師范大學美術(shù)學院，獲學士學位；2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，獲碩士學位。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、河北畫院研究員、中國藝術(shù)研究院陳平教授高級訪問學者、燕山大學藝術(shù)學院副教授、碩士研究生導(dǎo)師、北京觀復(fù)美術(shù)院學術(shù)委員會副主任。

作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎，出版有《李砥畫集》《21世紀優(yōu)秀藝術(shù)家——李砥》等專著。有多篇（幅）學術(shù)論文及佳作發(fā)表于《美術(shù)觀察》《國畫家》《中國美術(shù)》《書畫研究》等期刊。

作品被中央美術(shù)學院美術(shù)館、河北畫院、河北美術(shù)館、北京京華美術(shù)館、北京觀復(fù)美術(shù)館、黃山美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、晉商博物館等單位收藏。