德爾沃的繪畫精神

朱影

〔摘 要〕德爾沃處在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時期，以及青少年時期母親的禁錮，學(xué)校生活的枯燥無味，導(dǎo)致他對當(dāng)下現(xiàn)實生活充滿了失望，也引起他的性格變得孤僻冷漠，比常人多了許多潛意識的釋放。并且還受形而上學(xué)畫派創(chuàng)始人之一基里柯和另一位超現(xiàn)實主義畫家馬格里特的影響，使他領(lǐng)悟到繪畫不僅僅是描繪的技術(shù)，而是詩及人性表現(xiàn)的方法。

〔關(guān)鍵詞〕超現(xiàn)實主義；保羅·德爾沃；繪畫題材；詩意

一、德爾沃的繪畫轉(zhuǎn)變

在德爾沃最初接觸繪畫時，受印象主義的影響很大，從描繪到后來風(fēng)景轉(zhuǎn)向全裸女性群像，這種構(gòu)圖的變化，就是他風(fēng)格的變化過程，全裸女性是表現(xiàn)主義，但是表現(xiàn)主義又很快消失，導(dǎo)致抽象性增強。自參觀斯皮茨尼博物館和“米諾陶爾”展中基里柯的作品之后，對于今后德爾沃的繪畫形式轉(zhuǎn)變更具有影響力和吸引力。

后來受馬格里特的影響，給予了德爾沃相當(dāng)重要的啟示。馬格里特的作品以比較強的敘事性吸引著大眾，他的畫不像其他畫家那樣所要表達(dá)出某種意義或者一種情緒，而是他會用如夢如幻的方式來表達(dá)一些平淡無奇的事物，描繪的事物都是日常生活隨處可見的東西，但是他的擺放仿佛就給它們賦予了新的生命，如果沒有他精心打造的平庸，很難想象他的作品會展示出如許的詩情畫意，他改變了平凡的意義。正是因為馬格里特運用的這種平凡，啟蒙了德爾沃繪畫方式，開啟了他對繪畫新的認(rèn)知，也使他意識到超現(xiàn)實主義能給他帶來精神上的升華。

在斯皮茨尼博物館中，德爾沃參觀到了很多以蠟像制作的各種病人癥狀的形態(tài)，他為之震撼。他也把這種震撼運用到了今后的創(chuàng)作中，并且喚醒了他小時候在生物教室看到人體骨骼的記憶。首次運用超現(xiàn)實主義的技法使他在今后的繪畫方向逐漸清晰呈現(xiàn)，也激發(fā)了他的想象力。在這后來的米諾陶爾展中，他真實地接觸了超現(xiàn)實主義，使他真正對“自由”有了新的概念，從以前的理論性繪畫較強的方式徹底轉(zhuǎn)變成了精神內(nèi)在的表達(dá)，并最終舍棄了表現(xiàn)主義風(fēng)格。

從此以后，德爾沃把馬格里特給他帶來的神秘性，基里柯給他帶來的詩性融合起來，巧妙地形成了自己獨特的典型風(fēng)格。

二、德爾沃的繪畫題材

1.女性

德爾沃描繪女性很大程度上是他潛意識中的發(fā)泄，在他青少年時期，母親對他精神上的禁錮深深傷害了他，使他內(nèi)心對現(xiàn)實產(chǎn)生恐懼與孤獨，所以他向往自由與美好的事物，壓抑的心理只有通過在繪畫形式上的改變才得以最終發(fā)泄出來。而女性的柔美與優(yōu)雅恰恰是再合適不過的，在他的畫面中，每個女性都是獨立的個體，彼此之間沒有任何的溝通，也體現(xiàn)了他的孤獨。在繪畫技法上，拋棄了古典的形式，但是卻保留著一些傳統(tǒng)方式，周圍陰暗的環(huán)境，就像是他的夢境，散發(fā)出由內(nèi)而外的孤獨。

無論是室外的場景還是室內(nèi)的場景，都會有裸體女性，或獨立，或群聚。也受他的母親去世和斯皮茨尼博物館的影響，激發(fā)了他形成死亡和生命對比的思想欲望。他想把自己關(guān)在不現(xiàn)實的內(nèi)心世界，將夢與現(xiàn)實融為一體，他覺得只有通過裸體的女性才能追求可望不可及的欲望，壓抑這種欲望單純地表達(dá)出觀念性的意識才是賦有詩意的最高境界。不論她們存在于什么樣的場景中，這些裸體的女性就這樣木訥地存在于其中，她們什么都不說，但是卻有沖出牢籠的力量，他們屬于這個世界，卻又好像不屬于這個世界，但事實是她們確實存在于德爾沃內(nèi)心的世界里。

2.骷髏

戰(zhàn)爭導(dǎo)致社會的動蕩與不安，給德爾沃帶來了心理上的不安，他用廢墟的建筑與惶恐不安的人們結(jié)合，來創(chuàng)作出表達(dá)他內(nèi)心的畫作，也表明了人們對這個時代的不安與恐懼。這時斯皮茨尼博物館給德爾沃帶來的震撼也沒有消失，并且趕上戰(zhàn)爭的沖擊，所以他的畫面開始出現(xiàn)代表恐懼與不安的東西——骷髏。他畫的骷髏是有鮮活生命的骷髏，而不是代表死亡的骷髏。他們代表著戰(zhàn)爭中幸存的希望與自由，他所傳遞了時代的不安氛圍和情緒。即使到了戰(zhàn)爭結(jié)束以后，德爾沃還是延續(xù)了用骷髏作為主體的表達(dá)。他所表達(dá)的骷髏沒有任何的內(nèi)在意義，并不是在表現(xiàn)死亡，而是在描寫他們的形態(tài)，具有了生命的意義。

3.都市建筑與風(fēng)景

德爾沃創(chuàng)作的畫面中，經(jīng)常會以不同的建筑作為背景，并且會存在裸女或者少女。受當(dāng)時所處時代的影響，他的畫面多半是工業(yè)化都市，以電車和鐵軌為主體較多，因為小時候?qū)﹄娷嚭突疖嚨南矏?，所以到了自己繪畫方式逐漸成熟的時候，便把孩子看待事物的好奇改變成對事物產(chǎn)生新的理解，他的意圖就是為了改變現(xiàn)實。而少女的存在，就像是他的寄托，火車承載著少女，而少女身上有著他向往自由的夢想，畫面中的裸女在都市建筑和神秘的夜空下，也顯得異常夢幻，就像是每一個孤獨的靈魂集聚在一起，空氣也會變得安靜。他所想象出來的場景平庸卻不平凡。

基里柯同樣會以都市景觀的場景進行創(chuàng)作，但與德爾沃不同的是，他的場景中很少有人的存在，都市景觀則是畫面的主題，德爾沃和他恰恰相反，他們所不同的地方就是廣場與人的關(guān)系，從而導(dǎo)致他們所表達(dá)的觀念意義也不同。

三、德爾沃的繪畫意義

對于德爾沃而言，繪畫的主題終究的目的是為了描繪他內(nèi)心的夢境，特殊的人生經(jīng)歷，潛移默化地影響著他的精神世界，這一生努力尋找著自己想要依賴的一種方式。在藝術(shù)之路上，基里柯打動了他，使他了解畫畫不僅僅是描繪的技術(shù)、空殼般的外表，而是精神中詩及人性表現(xiàn)的方法。馬格里特的繪畫使他對創(chuàng)作題材上面賦予了神秘感。二者對他的影響很深刻，使他最終明白繪畫是要遵從自己的內(nèi)心，并結(jié)合方法表達(dá)出來，而不是有了技術(shù)再去探索這其中的奧秘。畢加索曾說：“孤獨是藝術(shù)的前哨?！钡聽栁謨?nèi)心的孤獨也體現(xiàn)在畫面感中，同時又充滿了憧憬。他的畫面表現(xiàn)出了靜止的時間，孤獨，默然，彷徨，光與影，愛還有死亡。這些他都結(jié)合起來形成自己內(nèi)心的欲望，一直控制著，不讓欲望呈現(xiàn)出來，而是給人以無限的遐想，孤獨也罷，聚集也罷，都將是他夢中的真實世界。他只是將能感知和回憶的事物轉(zhuǎn)換成另一種看得見的形式，再結(jié)合自己的觀念，筆下的所有物體都是他要表達(dá)夢境的符號，并與女性結(jié)合于一體，使他們自由的表現(xiàn)。

藝術(shù)的非現(xiàn)實是存在于現(xiàn)實之上，再現(xiàn)一個不可能存在的世界，就要將自己的思想結(jié)合起來，把現(xiàn)實和人性分離，去充分的展現(xiàn)詩意。在時代的背景下，有的人愿意去接受現(xiàn)實，而德爾沃卻不愿意接受事實，他所停留的美好還是存在于兒時對自己好奇的事物的時候，這就導(dǎo)致了他對以后筆下的符號，例如骷髏賦予鮮活的生命意義，但是他并不愿意去承認(rèn)這些所寄托的生命來自自己的內(nèi)心，卻在筆下充分詮釋著自己的寄托。如果人類可以有一個自己心理上的空間，不思考現(xiàn)實與情緒，只留下夢境，那么他就可以在虛實之中隨意扮演不同的角色，因為他是自由的，無論是靈魂還是肉體，并且呈現(xiàn)在畫面上的圖案或者符號一定是獨一無二的，僅僅能代表他自己的精神。

但凡歷史上出現(xiàn)的所有事物都會隨著歷史消失，而夢境不會，可以說渺小也可以說強大，它們會在夢境里形成一個新的世界，那里依然存在自己所想表達(dá)的符號和欲望，是作為故事性的存在。只要真實與虛幻在內(nèi)心是美的，那么它就可以作為詩意般永恒的存在。

參考文獻：

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