探析浮世繪圖案在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的運用

鮑偉　金妍

摘 要：浮世繪是日本獨特的繪畫形式，在歷史上對西方繪畫和設(shè)計都有重要的影響，在現(xiàn)代服飾設(shè)計中也不乏對浮世繪圖案的運用，其運用方式包括提取浮世繪圖案的色彩韻律作為服裝色彩搭配的基調(diào)、采用浮世繪圖案線條造型作為服裝廓形的元素、借鑒浮世繪圖案進(jìn)行二次設(shè)計作為現(xiàn)代服飾圖案等。

關(guān)鍵詞：浮世繪圖案;服飾設(shè)計;服裝面料

浮世繪，是日本獨特的民族繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，起源于日本民間流行的小說插畫，“浮世”為日本佛教術(shù)語，意指人世的虛無縹緲，浮世繪興起于江戶時代，是一種用來表現(xiàn)民間日常生活和情趣的風(fēng)俗畫。初期，浮世繪以單色木板印刷為主;到了中期，浮世繪主要描繪風(fēng)景及當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗人情，具有濃厚的本土氣息;18世紀(jì)中葉，町人消遣的主要地方就是歌舞伎劇院，題材以美人、歌舞伎為主，每幅畫中占據(jù)最多的便是各式各樣的服裝造型和圖案，展現(xiàn)女性之美。出現(xiàn)彩色印刷的浮世繪即錦繪，象征浮世繪正式邁入鼎盛期;到了18世紀(jì)的最后幾年，《役者舞臺之姿繪》的作者歌川豐國受到熱捧，成就了浮世繪的最大畫派——歌川派。后期，葛飾北齋的出現(xiàn)掀起了一股熱潮，以不同角度的富士山為主題創(chuàng)作了一系列風(fēng)景畫，因此遠(yuǎn)近聞名。到了末期，由于西學(xué)東漸，國門被迫打開的“黑船來航事件”和“明治維新”，使浮世繪迎來了嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)，“橫濱繪”開始流行雖然很多畫師仍很努力地繪制精美的浮世繪作品，最終還是無法抵抗歷史的巨浪，逐漸式微。

浮世繪圖案有著獨特的魅力和特點，體現(xiàn)在其題材廣泛。有以年輕美麗女子為題材的美人畫、以著名歌舞伎演員為題材的役者繪、有以花鳥魚蟲為題材的花鳥繪、有以歷史上的著名事件為題材的歷史繪，還有漫畫、春畫等不同的題材內(nèi)容。浮世繪圖案的用色受其主要流傳形式版畫工藝的制約，具有概括、大膽的特點，并且注意色彩之間關(guān)系的呼應(yīng)，色彩浮華中不失和諧;浮世繪圖案造型注重輪廓線的確定性，造型特征分明，形體之間關(guān)系明確。

浮世繪藝術(shù)在世界范圍內(nèi)有重要的影響，對19世紀(jì)到20世紀(jì)的歐洲繪畫和現(xiàn)代設(shè)計都有不可忽視的影響，其中浮世繪圖案在服裝和服飾設(shè)計中的運用也屢見不鮮，如Christian Dior，早年受酷愛日本藝術(shù)的母親的影響，對日本浮世繪圖案一直有很大的興趣，設(shè)計中流露出他對日本文化的喜愛。早在1953年的春夏高級定制系列中，他設(shè)計了一款名為“Jardin Japonais”的裙子，裙子上鋪滿花枝與小鳥的圖案，就是來自于一幅浮世繪畫作的局部。

一、浮世繪圖案在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的應(yīng)用現(xiàn)狀

浮世繪圖案經(jīng)常被應(yīng)用于服裝設(shè)計中，此處的服裝不僅包括服裝本身，也包括用來搭配衣服的飾品配件，服飾配件一方面可以用來搭配服裝主體，給原本單調(diào)的衣服增加層次，還可以向外界傳遞信息，表達(dá)社會地位等。

（一）浮世繪圖案運用于服裝面料

浮世繪豐富的繪畫內(nèi)容直接給服裝設(shè)計師帶來了大量靈感和素材，傳統(tǒng)的浮世繪圖案，如風(fēng)景山川、花卉鳥禽、美人畫像等，具有代表性的幾個畫家的作品更是直接被應(yīng)用于服裝面料上，浮世繪中經(jīng)典的動物紋樣，例如鯉魚、仙鶴等，或是櫻花這樣色彩艷麗的浮世繪圖案，也常被設(shè)計師們運用于服裝面料，體現(xiàn)出一股典雅濃郁的日式和風(fēng)氣息。如2001/2002年巴黎秋冬高級女裝匯展上，日本著名女時裝設(shè)計師森英惠以一系列日本特有的民間繪畫浮世繪為題材，將風(fēng)俗、花卉、武士、游女等圖案移植到時裝創(chuàng)作上，頗具民族特色。2016年Louis Vuitton春夏男裝系列，游歷過世界很多地方的創(chuàng)意總監(jiān)Kim Jones，就將精致的仙鶴與花卉紋樣運用于絲綢面料上，作為刺繡圖案硬朗的美式運動夾克與刺繡絲綢面料的結(jié)合，清新又帶有復(fù)古氣息。Matthew Williamson2012早春度假系列，也是將浮世繪中的風(fēng)景圖案“繪”于服裝之上，和服式的寬松連衣裙搭配金色束腰，顯露女性纖細(xì)的腰部曲線，將充滿浮世繪韻味的花朵圖案繡于薄紗底裙，華麗多姿，加上仙鶴等經(jīng)典圖案的點綴，透出一股強(qiáng)烈的東瀛風(fēng)情。

（二）浮世繪圖案運用于服飾配件

在服飾配件上的設(shè)計應(yīng)用也是對浮世繪圖案元素重新挑選的過程，從一副完整的浮世繪作品中提取出最能體現(xiàn)其精華的部分，不僅要考慮浮世繪圖案的審美特性，也要考究其裝飾性。浮世繪圖案作為經(jīng)典的日本民族藝術(shù)圖案，在服飾配件中的應(yīng)用也十分廣泛，例如日常熟悉的口金包、錢包，還有腰帶、絲巾、頭巾、扇子、雨傘及圍巾等，其圖案和色彩在配件中的應(yīng)用往往是整體服裝搭配中的畫龍點睛之筆。如LV2018早春度假系列——與日本設(shè)計大師山本寬齋推出的東瀛風(fēng)系列中，就將浮世繪中的歌舞伎、日本武士等元素與LV結(jié)合，創(chuàng)造出一只只充滿浮世繪風(fēng)格的包袋。其中Pochette Kabuki翻蓋包設(shè)計中，粗大的金屬鏈條加上藝伎凝視的雙眼，吸引了眾多粉絲。在該系列中，印有浮世繪圖案的絲巾等也大受歡迎。而繪有浮世繪圖案的日式團(tuán)扇、雨傘等歷來是受大眾歡迎的配件單品。

二、浮世繪圖案在現(xiàn)飾服裝設(shè)計中的具體應(yīng)用方式分析

（一）提取浮世繪圖案的色彩韻律作為服裝色彩搭配的基調(diào)

浮世繪采用的繪畫方式是平涂，明亮的色彩是浮世繪的美學(xué)特征之一，在畫師們繪制的時候，通常會選擇較為鮮艷的色彩組合，雖然使用的顏色有限，但是在整幅畫中色彩的豐富性很強(qiáng)，整個畫面色調(diào)看起來也十分明朗，第一眼就給人留下印象。需要注意的是，每幅版畫都有一個主要的基礎(chǔ)色，其他顏色都是用來輔助襯托的。另外，浮世繪繪制時也常常使用對比色或是相近的色彩，看似和諧卻又具備強(qiáng)烈的視覺沖擊力，常常被服裝設(shè)計師所借鑒，將這些色彩的組合運用放在服裝和面料的搭配上，既有復(fù)古的美感，也有色彩沖撞的打擊感，新穎大膽。如DOLCE & GABBANA在米蘭舉辦2018春夏男裝秀，以King of Hearts為主題，中西方元素融合，其中就有日本浮世繪圖案，每件衣服都有一個主要的基色，雖然印花圖案顏色很豐富，但基色仍為服裝的中心，印花與主體色塊之間的分割也十分明顯，整體服裝色彩艷麗明亮，展現(xiàn)新生力量的活力與奔放。

（二）采用浮世繪圖案線條造型作為服裝廓形的元素

線條是繪畫造型的重要手段，線條的豐富往往直接影響整幅畫的表現(xiàn)形式和它的造型規(guī)律，在浮世繪作品中，線條具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，有著明顯的輪廓分界線，將色塊之間隔開，最大程度保留這些分割線，以協(xié)調(diào)整幅畫的色組搭配。有時候，線條的造型不僅能夠體現(xiàn)出整幅作品的質(zhì)感，疏密有秩的筆觸能夠讓畫的美感更上一個層次。浮世繪線條的表現(xiàn)手法跟中國明清時期的版畫相比較更加凝練，由于輪廓線的分割，人物的輪廓也更加清晰明了，除了人物，一些由線條組合成的紋樣也帶有強(qiáng)烈的裝飾意味。將這些線條的簡潔感和裝飾感作為服裝廓形的元素，不對稱、解構(gòu)的線條組合給廓形設(shè)計帶來更多的搭配靈感，如Louis Vuitton2018早春系列的服裝便是結(jié)合日式美學(xué)，將日本浮世繪圖案放置在亮片的禮服上，并借鑒浮世繪圖案線條的造型來塑造廓形，創(chuàng)作了一系列風(fēng)格獨特的作品。著名設(shè)計師約翰·加利亞諾在他的系列作品中也不乏對浮世繪圖案線審美元素的體現(xiàn)。另外，浮世繪圖案作品中美輪美奐的服裝款式造型也常被設(shè)計師提取運用，將經(jīng)典的和服式風(fēng)格與現(xiàn)代設(shè)計結(jié)合，碰撞出新的火花。

（三）借鑒浮世繪圖案進(jìn)行二次設(shè)計作為現(xiàn)代服飾圖案

浮世繪圖案極具豐富性，從風(fēng)景山川到花卉鳥禽，從海上浪涌到村落樹屋，江戶時代更是被稱為“圖案與紋樣的時代”，借鑒浮世繪繪畫藝術(shù)本身的圖案，給服裝設(shè)計帶來許多選擇性和可塑性，可以直接使用，經(jīng)典而不失韻味，也可以進(jìn)行二次創(chuàng)作，創(chuàng)新而不失古典。圖案既可作為印花服裝的面料，也可以局部使用當(dāng)作主題或是點綴。另外，除了可以從描繪風(fēng)俗人情的畫中提取素材，美人畫中各式各樣華麗的服裝款式和圖案更是直接給設(shè)計師帶來靈感。如Andrew Archer，一名澳大利亞的藝術(shù)家，將浮世繪與籃球元素結(jié)合，在畫中運用日本藝伎的和服，將復(fù)古和新潮相結(jié)合，大膽前衛(wèi)，十分新穎。而俄羅斯設(shè)計師Alena Akhmadullina，在2016年將葛飾北齋最有名的《神奈川沖浪里》中的波浪圖案在秀場進(jìn)行了完美演繹，將浪花的圖案用激光切割技術(shù)造成鏤空的形狀，配上肩部和裙擺的薄紗，輕盈感撲面而來。提取了原圖的部分浪花圖案，加以延展和變化，翻滾的浪花將大自然的氣勢發(fā)揮得淋漓盡致，其鏤刻的姿態(tài)也恰到好處地體現(xiàn)了女性優(yōu)美的頸部和胸部。

三、浮世繪圖案在服飾設(shè)計中的應(yīng)用意義和前景

浮世繪作為從江戶時代開始活躍的繪畫藝術(shù)，畫師們注重對中西方繪畫元素的提煉以及整合，在此基礎(chǔ)上形成自己的風(fēng)格流派，流傳至今，藝術(shù)價值甚高，無論是其中的色彩質(zhì)感、線條造型還是經(jīng)典紋樣都充滿了復(fù)古氣息。在現(xiàn)代服飾中對浮世繪圖案的應(yīng)用，是將這些復(fù)古的元素與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合，碰撞出新的火花，是對優(yōu)秀文化藝術(shù)的傳承，同時也給現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作增添了新的活力。

另一方面，當(dāng)今社會人們穿著服裝不僅僅為了保暖以及裝飾，更多的人把服裝當(dāng)作自己的形象標(biāo)簽，新穎個性而有一定文化底蘊(yùn)的服裝設(shè)計更受年輕人的追捧。浮世繪無論是多種多樣的圖案紋樣、具有裝飾性意味的線條構(gòu)圖，還是豐富多彩的顏色組合，都值得被借鑒，從而運用于服裝設(shè)計之中，不僅能夠滿足日常人們所需服裝的裝飾化要求，而且能夠在很大程度上提供個性化的選擇。浮世繪圖案在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用體現(xiàn)了這一需求的趨勢。而在現(xiàn)代服飾設(shè)計中對于浮世繪圖案的創(chuàng)新應(yīng)用也不會停止，如將浮世繪圖案風(fēng)格加以沿用和創(chuàng)新的一些作品如《怪化貓》等，對浮世繪圖案是一定的傳承與發(fā)展作用，也必將明確浮世繪圖案在服裝服飾中的應(yīng)用方向。

參考文獻(xiàn)：

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[3]索理.日本浮世繪的審美特征及其藝術(shù)影響[J].藝術(shù)百家，2013（S1）：136-137.

作者簡介：

鮑偉，碩士，常熟理工學(xué)院藝術(shù)與紡織服裝工程學(xué)院副教授。研究方向：服裝設(shè)計、紡織品設(shè)計。

金妍，常熟理工學(xué)院藝術(shù)與紡織服裝工程學(xué)院2015級服裝設(shè)計與工程專業(yè)本科在讀。