張澤明

摘 要：當(dāng)代文人畫創(chuàng)作在20世紀(jì)70年代便已經(jīng)開始，經(jīng)過(guò)了幾十年的發(fā)展與沉淀，已經(jīng)形成了一定的規(guī)模。在這個(gè)過(guò)程中，文人畫的創(chuàng)作理念也在不斷更新，逐漸形成了與當(dāng)前時(shí)代主題相符合的創(chuàng)作理念，使我國(guó)的文人畫創(chuàng)作逐漸走向繁榮。在文人畫創(chuàng)作發(fā)展的這幾十年中，我國(guó)的社會(huì)主義經(jīng)濟(jì)發(fā)展開始逐漸走向繁榮、昌盛，在此期間，我國(guó)的文人畫藝術(shù)也經(jīng)歷了前所未有的巨大震蕩?？梢哉f(shuō)，這幾十年既是文人畫創(chuàng)作和研究最為繁榮的時(shí)期，也是面臨問(wèn)題和困難最多的時(shí)期。從當(dāng)初的逐步探索階段，到現(xiàn)在的文化繁榮時(shí)期，我國(guó)的文人畫創(chuàng)作藝術(shù)逐漸發(fā)展，同時(shí)也經(jīng)歷了歷史的考驗(yàn)?；诖?，我國(guó)開始對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)的歷史價(jià)值進(jìn)行探索，也開始對(duì)當(dāng)前文人畫的狀態(tài)產(chǎn)生好奇，同時(shí)也關(guān)心未來(lái)文人畫的走向。

關(guān)鍵詞：文人畫;創(chuàng)作分析;賞析

所謂文人就是指讀書人。而本文中所說(shuō)的文人畫，其含義為具有讀書人綜合氣質(zhì)的畫作品。同時(shí)，文中所提到的文人畫在一定程度上也被稱為“士大夫?qū)懸猱嫛?，其在我?guó)古代是藝術(shù)教育的一個(gè)重要內(nèi)容，在分類上有別于民間和宮廷畫院的繪畫。文人畫始于唐代王維。文人畫作品的畫家大多具有浪漫主義思想，同時(shí)其繪畫也大多取材于山水、花木等，并且通過(guò)對(duì)于山水、花木的描繪來(lái)表達(dá)自己的思想內(nèi)涵，進(jìn)而抒發(fā)出自己的志向。文人畫作品中最強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)便是筆墨之間的走勢(shì)以及線條之間的搭配，通過(guò)對(duì)線條的綜合利用，更加有效地表現(xiàn)出文人畫作品當(dāng)中包含的情感，使畫家的文化、學(xué)識(shí)等得以彰顯。

1 文人畫概述

1.1 何謂當(dāng)代文人畫

所謂當(dāng)代文人畫，其在分類上面主要包含以下三類：作家尋找更廣泛的表達(dá)途徑，追索文人畫畫風(fēng)的職業(yè)畫家，以文名托舉畫價(jià)。

在中國(guó)五千年的悠久歷史中，很早就存在文人畫的概念。文人畫泛指古代文人以及士大夫所創(chuàng)作的畫作品，其與民間繪畫和宮廷繪畫有一定的區(qū)別。我國(guó)清朝著名的文學(xué)家、畫家鄭夑，其作品中的梅、蘭、竹、菊獨(dú)具一格，自成一派，廣受民眾的喜愛(ài)，這便是文人畫所能夠達(dá)到的最高境界。

我國(guó)古代的文人由于受到我國(guó)傳統(tǒng)文化的影響較多，其也身具琴、棋、書、畫等方面的技能。在20世紀(jì)初期，許多詩(shī)人又是畫家，他們集詩(shī)、書、畫、印于一身。我國(guó)當(dāng)代的文人一般也會(huì)受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，像高劍父、高奇峰、陳樹人、林風(fēng)眠、關(guān)良、丁衍庸、黎簡(jiǎn)、蘇仁山、蘇六朋、容庚、朱庸齋、盧子樞、關(guān)山月、黎雄才、賴少其、饒宗頤等。仔細(xì)一看，大部分人的作品可歸入文人畫。今人饒宗頤，散淡高華之至，令人感嘆;賴少其，淵深厚重而又氣韻生動(dòng)，卓立不群;有著著名“丁氏一筆畫”之稱的丁衍庸，其作品極富天才又不失技巧，栩栩如生，童趣天真，令人叫絕。他們不斷地追索與探索，形成了頗具嶺南風(fēng)骨與特色的文人畫。

我國(guó)嶺南的著名文人畫畫家吳靜山，不但擅長(zhǎng)作畫，同時(shí)也比較注重書法修養(yǎng)，在一定程度上來(lái)說(shuō)，其身上頗具我國(guó)古代的文人風(fēng)氣。在其學(xué)習(xí)書法的道路上，受古代書法藝術(shù)的影響較大，同時(shí)也結(jié)合古代多位書法大家的藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，形成具有自身風(fēng)格的書法特點(diǎn)。在書法的練習(xí)上，吳靜山有“一日萬(wàn)字”的美稱，這一點(diǎn)足以說(shuō)明其對(duì)于書法的執(zhí)著程度。吳靜山主要學(xué)習(xí)唐代書法特點(diǎn)，在不斷練習(xí)與總結(jié)中逐漸得其精華，形成自身的藝術(shù)特點(diǎn)。20世紀(jì)60年代，吳靜山在浙江美院就讀，在求學(xué)階段受到其恩師影響較大?！拔母铩逼陂g，吳靜山曾經(jīng)向自己的恩師寫了一封問(wèn)學(xué)信，而恩師在信中回復(fù)他道：“深佩天資超邁，筆力豪邁，甚好！世之文人畫派者也?！痹瓏?guó)務(wù)院參事室主任、中央文史館副館長(zhǎng)王楚光先生認(rèn)為：“靜山頗有文人畫家的風(fēng)采，文學(xué)功底深厚，詩(shī)書畫印均佳。以畫而論，他既善于寫意，又精于工筆，既創(chuàng)作大量的山水畫，又繪制了不少精美的花鳥畫。以書評(píng)說(shuō)，隸、楷草均得真諦，且富有創(chuàng)意?！边€有一批名家，如徐邦達(dá)、謝稚柳、陸儼少、李苦禪等老先生，先后對(duì)他的人品、學(xué)養(yǎng)及畫品給予高度評(píng)價(jià)。畫品即人品，他的畫品動(dòng)中寓靜、優(yōu)雅脫俗，不是正好吻合他的人品嗎？

1.2 文人的無(wú)形資產(chǎn)轉(zhuǎn)移

從市場(chǎng)的角度來(lái)說(shuō)，文人的寫作和畫作之間的收益是相輔相成、互相促進(jìn)的關(guān)系，一個(gè)作家的寫作知名度得到提升，那么其繪畫作品的知名度也會(huì)得到有效的提高。在2013年的華夏國(guó)拍“名人墨跡 影響傳揚(yáng)”預(yù)展中，我國(guó)著名作家莫言展出了一幅“藏書雅趣”的書法作品。拍賣主辦方在曾經(jīng)的采訪中表示，莫言的作品在以前“不值錢”，一篇也只能賣到一千到兩千元，而在其獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)之后，其書法作品的價(jià)格提升較快。雖然莫言作品中的內(nèi)容較少，但是其價(jià)格能夠達(dá)到幾萬(wàn)元，甚至能夠達(dá)到更高。由此可見(jiàn)，文人可能會(huì)由于其文學(xué)作品出名而提升其書畫作品的價(jià)格，同時(shí)也會(huì)使其知名度更高。曾經(jīng)有一位作家感嘆道：“當(dāng)前，在寫文章方面，一個(gè)字一塊錢，千字千元，已經(jīng)算是不低的收入了，比起普通人來(lái)說(shuō)，看起來(lái)已經(jīng)很高了，然而與繪畫書法相比，其所投入的精力要大上許多?！崩纾衔闹刑岬降哪?，其在文字上面投入的精力要比其在書法上面投入的精力大上幾倍，同時(shí)其在文章上面的造詣也要比書法高。基于此，文人若是想要獲得更好的發(fā)展，便需要正確處理文章與書畫之間的精力分配，這樣才能使投入的精力獲得更好的回報(bào)[2]。

在文人畫中，最主要的便是一種精神的傳承，這也是我國(guó)從古代流傳下來(lái)的一種精神內(nèi)涵。在這個(gè)傳承的過(guò)程中，我國(guó)的文人畫也得到了一定程度的發(fā)展，并且也都基本上實(shí)現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承與沿襲。在文人畫的發(fā)展階段，秉承傳統(tǒng)精神，具有矢志不移、并無(wú)二心的特點(diǎn)，各式各樣的文人畫被創(chuàng)作出來(lái)，彰顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化，同時(shí)也令我國(guó)的古代的藝術(shù)精神在后代得以傳揚(yáng)。

吳靜山的作品是最為典型的文人畫，詩(shī)、書、畫、印四個(gè)因素全然具備，渾然一體。在一定程度上來(lái)說(shuō)，以上四個(gè)因素不但是形式上的需求，更是精神上的需求。通過(guò)以上方面的限制，能夠使文人畫具有一定的門檻，從而使粗鄙者生出畏懼之心，令怯懦者無(wú)主動(dòng)遠(yuǎn)遁，這樣才能夠讓更多具有奮斗精神的文人不斷向上攀登，并且逐漸豐富其學(xué)識(shí)，進(jìn)而使其藝術(shù)素養(yǎng)獲得不斷提升。吳靜山的山水畫法度森嚴(yán)，令人不禁觀之凜然。吳靜山創(chuàng)作的《美國(guó)大峽谷朝陽(yáng)》，融中西技法，用金粉表現(xiàn)光線和云彩，霞光萬(wàn)丈，瑰麗多彩，畫面少了傳統(tǒng)山水畫清冷避世的氣氛，多了富麗堂皇的氣派。中國(guó)文人畫歷來(lái)以水墨為上品，水墨常表達(dá)文人墨客的精神訴求。而吳靜山這樣的山水畫，既反映了普通大眾的審美情懷和趣味，又不失高雅的品味，實(shí)為難得。吳靜山的書法作品極其重視法度，所以其作品在創(chuàng)作期間也比較容易受到技藝的束縛，但是在文人畫的發(fā)展上面來(lái)說(shuō)，也需要擁有精益求精的品質(zhì)，這樣才能夠使我國(guó)的古代文人畫藝術(shù)得到最大限度的傳承。

2 文人的繪畫圖式

在傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中，畫家們比拼的是誰(shuí)的技法更好，誰(shuí)畫得更像等。然而在現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)中，畫家之間比拼的是繪畫作品之間的藝術(shù)性，以及藝術(shù)作品傳達(dá)出來(lái)的思想內(nèi)涵。作品的不可復(fù)制性也是當(dāng)前藝術(shù)作品珍貴的原因之一。

無(wú)論是古代畫家還是當(dāng)代畫家，都需要在繪畫中投入極大的精力，才能夠確保其在藝術(shù)方面的創(chuàng)造力與藝術(shù)成就，才能夠創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟、別具風(fēng)格的藝術(shù)作品。針對(duì)我國(guó)當(dāng)前文人畫的發(fā)展程度來(lái)說(shuō)，只有秉承傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格，在創(chuàng)作期間融入自身的思想內(nèi)涵，才能夠使作品更具藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)而使畫家的作品擁有更好的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)也使我國(guó)的繪畫創(chuàng)作走向更高的藝術(shù)高度。

在我國(guó)的繪畫藝術(shù)中，文人的加入給繪畫藝術(shù)帶來(lái)一定的創(chuàng)新，同時(shí)也使該藝術(shù)具有不可替代性，這便是文人繪畫的歷史價(jià)值。在社會(huì)飛速發(fā)展的今天，中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)也彰顯出了生生不息的活力，并且表現(xiàn)出更加現(xiàn)代化的趨勢(shì)，這種情況的產(chǎn)生給我國(guó)的繪畫藝術(shù)增添了全新的活力。書法入畫、中鋒用筆這些理論現(xiàn)在常常受到人們的質(zhì)疑，引起強(qiáng)烈的爭(zhēng)論。在這種情況下，吳靜山仍“我行我素”，遵循師古人、師造化的原則，在變化無(wú)窮的筆墨中，充分發(fā)揮自己的個(gè)性創(chuàng)造力。他深信，中國(guó)畫尊崇的“天人合一”思想以及詩(shī)性化的表達(dá)方式有恒久的藝術(shù)魅力。

藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值是其最為重要的藝術(shù)指標(biāo)，同時(shí)也是其能夠與復(fù)制的藝術(shù)品區(qū)分開的一個(gè)重要因素。例如，八大山人時(shí)“哭”時(shí)“笑”的藝術(shù)落款，貫穿于其整個(gè)的藝術(shù)生命周期，以及其每一幅藝術(shù)作品。再如，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，張大千的仕女，李山的胭脂系列，周春芽的山石……

在藝術(shù)的殿堂中，不論其是否為文人，若是能夠形成獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，并且能夠在自身的藝術(shù)領(lǐng)域不斷突破，在以上條件下創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，無(wú)論其是否擁有市場(chǎng)潛力，都一定有自身的價(jià)值。例如，正品往往具有很高的價(jià)值，而仿制品卻不同，其相對(duì)于真正的藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，價(jià)值會(huì)大大折扣，甚至是毫無(wú)價(jià)值。

3 結(jié)論

綜上所述，文人畫是一種從古代傳承下來(lái)的藝術(shù)，同時(shí)也是我國(guó)幾千年精神文明的傳承。在現(xiàn)階段，針對(duì)于藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，無(wú)論其是否為文人所作已經(jīng)不重要，最為重要的是一種精神的傳承，一個(gè)藝術(shù)素養(yǎng)的表現(xiàn)，同時(shí)也是一種名族文化的沉淀。

參考文獻(xiàn)

[1]呂正萍.當(dāng)代文人畫探索[D].長(zhǎng)春：吉林大學(xué)，2016.

[2]申元元.論當(dāng)代文人畫與復(fù)古[D].上海：華東師范大學(xué)，2017.

[3]朱子奇.豐子愷趣味研究一一兼論對(duì)新聞人畫發(fā)展的作用[D].上海：華東師范大學(xué)，2017.