徐文正

2019年11月1日，由中國交響樂發(fā)展基金會(huì)、陜西省音樂家協(xié)會(huì)、陜西趙季平音樂藝術(shù)基金會(huì)、陜西省交響樂協(xié)會(huì)、廈門愛樂樂團(tuán)主辦的“華夏風(fēng)采——崔炳元交響樂作品音樂會(huì)”在廈門大學(xué)科藝中心音樂廳舉辦，這也是著名作曲家崔炳元先生繼北京、天津、南京、西安、昆明之后舉辦的第八場(chǎng)個(gè)人交響樂作品音樂會(huì)。

崔炳元是我國著名的作曲家，尤其是在交響樂創(chuàng)作方面成果豐碩，佳作不斷。他秉承“讓交響樂活在音樂廳”的理念，堅(jiān)持寫“讓老百姓聽得懂、愿意聽”的作品，做交響樂的“家常菜”，受到專家及聽眾的廣泛好評(píng)。

當(dāng)晚的音樂會(huì)由序曲《九曲秧歌黃河陣》、交響音畫《姑蘇人家盡枕河》、第三交響曲進(jìn)行交響曲《獻(xiàn)給云南陸軍講武堂110周年》、第一交響曲《盛京故事》節(jié)選、第二交響曲《成都》節(jié)選等五部分組成，曲目的安排非常具有邏輯性，整場(chǎng)音樂會(huì)就像一部巨大的交響樂，張弛有序，起伏跌宕，峰回路轉(zhuǎn)，體現(xiàn)了起承轉(zhuǎn)合的原則，非常符合聽眾的審美習(xí)慣。更為重要的是，這些作品的選擇是非常具有特殊含義的，從題目就可以看出每個(gè)作品所代表的地理位置：陜北、江蘇、云南、沈陽、成都，分別代表了西北、東北、江南、西南等，包括大半個(gè)中國的版圖，用交響樂的形式全方位展示中國的風(fēng)貌，這在中國交響樂歷史上可以說是首創(chuàng)，此次音樂會(huì)的曲目也可以稱作新時(shí)代的中國交響曲，交響樂版的“我的祖國”組曲。

作為音樂會(huì)開場(chǎng)的序曲，《九曲黃河秧歌陣》顯示了一個(gè)不凡的氣勢(shì)！樂曲采用陜北音樂素材，由歡騰熱烈的氣氛開始，經(jīng)過中間的舒緩悠揚(yáng)，逐漸推向恢弘的高潮。作品對(duì)民歌素材的運(yùn)用頗具匠心，如何使原本方正封閉式的民間歌曲交響化是一個(gè)非常具有挑戰(zhàn)性的課題，如果僅僅運(yùn)用原民歌在不同樂器之間循環(huán)演奏，加上其他樂器的伴奏而形成的改編曲已經(jīng)不適應(yīng)交響化的需要，若要既保留原民歌風(fēng)味又適合交響化的展開，就必須在兩者之間尋找一個(gè)橋梁。崔炳元經(jīng)過長(zhǎng)期的探索，用自己獨(dú)特的方法很好地解決了這個(gè)問題，他對(duì)原民歌采用了多種技術(shù)手段進(jìn)行擴(kuò)充與發(fā)展，從而形成了一個(gè)個(gè)不規(guī)則的結(jié)構(gòu)增加作品的張力，不僅使得原民歌的特色加以保留，且在此基礎(chǔ)上增加新的音調(diào)，造成既熟悉又陌生的感覺，具有濃郁的時(shí)代氣息。

民間打擊樂的運(yùn)用更增加了作品的民族風(fēng)格以及歡快熱烈的氣息，銅管的運(yùn)用也是此作品的一個(gè)特色，為作品增添了雄渾的氣勢(shì)：弦樂悠長(zhǎng)的旋律加上管樂色彩絢麗的和聲讓作品充滿畫面感，最后短小的快板段落不斷重復(fù)著一個(gè)具有動(dòng)力感的動(dòng)機(jī)，這個(gè)動(dòng)機(jī)在不同樂器組織間來回流動(dòng)，引出了兩名嗩吶演奏員站立起來吹奏出一個(gè)高亢嘹亮的樂句，使歡騰熱烈的氣氛更加高漲，站立起來令嗩吶更加具有了一種穿透力，而且作為一種行為，也突出了作品的民族氣息。

在人們還沉浸在熱烈的黃土高坡之時(shí)，交響音畫《姑蘇人家盡枕河》將人們引到了姑蘇域外的小橋流水人家。這是作曲家應(yīng)蘇州交響樂團(tuán)委約而作的一部以蘇州這座城市為題材的交響音畫。題目取意唐代詩人杜荀鶴的《送人游吳》中的“君到姑蘇見，人家盡枕河”句子，描寫的美麗的蘇州城的人文及自然景色。作品由三部分構(gòu)成：第一部分（慢板），描寫“君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水港小橋多”的水鄉(xiāng)景色，音樂素材選自昆劇《牡丹亭·游園》片段，主題在木管樂器的引子后，分別由長(zhǎng)笛、小提琴、大提琴上奏出，優(yōu)美舒緩，高雅清秀;第二部分（小快板），描寫“夜市賣菱藕，春船載綺羅”的市井風(fēng)俗，音樂素材來自評(píng)彈中三弦與琵琶的個(gè)性音調(diào)，清新活潑，生動(dòng)靈活;第三部分（較慢的行板），是第一部分的變化再現(xiàn)，將前兩個(gè)部分素材進(jìn)行融合，描寫了“遙知未眠月，鄉(xiāng)思在漁歌”的情感，獨(dú)奏大提琴以悠長(zhǎng)而又帶傷感的樂句形象第表現(xiàn)了“鄉(xiāng)思在漁歌”的情思。

此作品中，作曲家豐富嫻熟的手法與表現(xiàn)內(nèi)容的完美結(jié)合產(chǎn)生了色彩斑斕音響，尤其引子部分樂器組之間的交融和連接具有的水墨畫效果，隨后的發(fā)展更是引人入勝，作曲家運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂中常用的展衍的手法展開樂思，好似漫步姑蘇城中，滿目美景盡收，耳畔是富有江南風(fēng)味的小曲兒，大提琴撥弦演奏的蘇州評(píng)彈別具風(fēng)味，充滿江南氣息。

隨之而來的第三交響曲進(jìn)行交響曲《獻(xiàn)給云南陸軍講武堂110周年》則將剛剛?cè)攵娜崦罋庀⒁粧叨?。作品運(yùn)用奏鳴曲式寫成，小號(hào)獨(dú)奏和弦樂聲部高音區(qū)及中低音區(qū)的和聲式進(jìn)行構(gòu)成的引子將聽眾帶入久遠(yuǎn)的回憶，隨后小軍鼓由弱到強(qiáng)的敲擊則喚醒了人們警惕的耳朵，一段由云南陸軍講武堂的軍歌《云南首義紀(jì)念歌》為素材構(gòu)成了旋律在樂隊(duì)各個(gè)聲部之間穿插進(jìn)行，這種肖斯塔科維奇進(jìn)行曲式的手法在此地用的非常恰到好處;副部素材來自《滇聲》，由銅管聲部奏出;展開部是一種插部式寫法，分為兩大部分，以新的主題素材及慢板和急板構(gòu)成，向聽眾展示了云南講武堂滄桑而輝煌的歷史：再現(xiàn)部以長(zhǎng)笛和圓號(hào)奏出引子的主題，并從木管聲部開始的賦格段，將前面的素材再次展開，造成了一種此起彼伏、前赴后繼的效果，同時(shí)也引入體現(xiàn)時(shí)代的新主題并變奏發(fā)展，表達(dá)了對(duì)革命前輩的敬意，最后在壯麗的“黃鐘大呂”中結(jié)束全曲。

下半場(chǎng)由兩部重頭大作：第一交響曲《盛京故事》第二、四樂章和第二交響曲《成都》第五、七樂章的構(gòu)成。

第一交響曲《盛京故事》作曲家應(yīng)沈陽交響樂團(tuán)委約而創(chuàng)作的以沈陽市為題材的作品，由四個(gè)樂章組成。第二樂章“‘九一八祭——抗日英靈的挽歌”是一首為弦樂與豎琴聲部而作的作品，采用變奏曲與三部曲式的混合結(jié)構(gòu)。關(guān)于這個(gè)樂章，作曲家曾說：“任何一個(gè)國家的偉大音樂作品中都有對(duì)英雄的禮贊，記住歷史不是強(qiáng)調(diào)仇恨，我更希望通過音樂緬懷那些在戰(zhàn)爭(zhēng)中逝去的英靈?！?/p>

作品開始由弦樂組奏出一個(gè)葬禮進(jìn)行曲般的樂段，好似人們?cè)跒橛鲭y同胞默哀，旋律節(jié)奏緩慢，音樂在悲痛中蘊(yùn)含著一股抗?fàn)幍牧α?。隨后這個(gè)樂段經(jīng)過不同樂器、不同音區(qū)的八次變奏，從各個(gè)層面表達(dá)了樂思，在第四變奏中出現(xiàn)了一個(gè)堅(jiān)定的動(dòng)機(jī)，成為一種具有強(qiáng)烈推動(dòng)力的因素，隨之而來的變奏五、六則用弦樂四重奏方式奏出，更是具有一種深沉、壓抑而又蓄勢(shì)待發(fā)的力量;第七變奏再次出現(xiàn)了第四變奏中“堅(jiān)定”的音型，并引向結(jié)尾。作品細(xì)膩地表達(dá)了對(duì)英靈的緬懷，在首演時(shí)即是觀眾反響最強(qiáng)烈的部分，引起了強(qiáng)烈的共鳴。

隨后，樂隊(duì)演奏了交響曲的第四樂章“滄桑與振興——為老工業(yè)基地而作”，將聽眾的情緒又帶入一個(gè)激昂奮進(jìn)的氛圍之中?！扒笆虏煌笫轮畮煛?，若要不受欺辱，唯有奮起直追，努力超越，這也是本樂章要表現(xiàn)的內(nèi)容。作品由“滄?！?、“振興”兩個(gè)部分構(gòu)成。第一部分“滄?！笔且粋€(gè)小型的復(fù)三部與變奏的混合結(jié)構(gòu)，開始即出現(xiàn)了一個(gè)由連續(xù)小二度、純五度上行音程構(gòu)成的極富個(gè)性的主題，由圓號(hào)、弦樂及全體低音聲部三次進(jìn)行之后，經(jīng)過小號(hào)與長(zhǎng)笛的連接過度，由弦樂再現(xiàn)，回顧了滄桑的過去。

銅管號(hào)召性的音調(diào)將作品引入“振興”段落。弦樂奏出堅(jiān)忍不拔、頑強(qiáng)前行的主題，極具力量感，表達(dá)了人們奮進(jìn)的精神，之后由銅管聲部奏出昂揚(yáng)奮進(jìn)、步入輝煌的對(duì)比主題，經(jīng)過一系列的發(fā)展，在尾聲又出現(xiàn)第一主題的素材，由全體管樂及管鐘等打擊樂器奏出，全曲在壯麗輝煌的全奏中結(jié)束。

同樣是為一個(gè)城市而創(chuàng)作的由七個(gè)樂章組成的第二交響曲《成都》卻有著完全不同的面貌，這從本場(chǎng)音樂會(huì)所展示的兩個(gè)樂章中可以一見端倪。

第五樂章“三國圣地武侯祠”是為了紀(jì)念三國時(shí)期著名的軍事家諸葛亮而創(chuàng)作，展示了他運(yùn)籌帷幄決勝千里的雄才大略。這是一個(gè)形象地表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的樂章。樂曲開始即由中國大鼓發(fā)出震天的敲擊，長(zhǎng)號(hào)低音區(qū)發(fā)出吶喊，營(yíng)造出了慘烈的戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛，隨后大提琴齊奏出一個(gè)騷動(dòng)的段落，仿佛是大戰(zhàn)前各自的排兵布陣，緊接著樂隊(duì)全奏出快板主題，在打擊樂的有力配合下，展示出一幅硝煙彌漫的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面;中段的柔板是一個(gè)對(duì)比性段落，弦樂用弱力度奏出一個(gè)持續(xù)的音型，好似站在硝煙尚未完全散去的戰(zhàn)場(chǎng)上發(fā)出的感慨;第三段是第一段的變化再現(xiàn)，但從情緒上來講，比第一段更加緊張激烈，在小軍鼓連續(xù)密集節(jié)奏的敲擊背景下，小號(hào)奏出戰(zhàn)爭(zhēng)主題，長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)予以呼應(yīng)，結(jié)束處銅管聲部用滑音方式發(fā)出強(qiáng)烈的“吶喊”，木管與弦樂緊密的三連音進(jìn)行，中國大鼓再次發(fā)出震天的敲擊，進(jìn)入散板，樂隊(duì)全奏達(dá)到全曲的高潮。

第七樂章“都江堰三賦”是一首壯美的頌歌！作品采用了一個(gè)“漫步動(dòng)機(jī)”的旋律作為一個(gè)紐帶將描寫水魚嘴、飛沙堰、寶瓶口等三個(gè)部分（三“賦”）連在一起。分別用了流動(dòng)性、歌唱性以及激昂性的音樂展示了都江堰三個(gè)不同地段的景色，其中木管輪流奏出的小三和弦加外音分解進(jìn)行流動(dòng)的音型、弦樂歌唱性的旋律、中國大鼓等打擊樂奏出有力的節(jié)奏等非常激動(dòng)人心;中間部分，圓號(hào)奏出了空曠悠遠(yuǎn)的旋律，好似一個(gè)穿越古今的畫面出現(xiàn)，同時(shí)也是象征著都江堰工程的浩大，好似對(duì)這個(gè)人間奇跡的俯瞰，銅管奏出高亢的旋律，在木管呼嘯的音型時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，恰似一朵朵不斷飛濺的浪花，而弦樂寬廣、富有歌唱性的旋律則表達(dá)了作曲家內(nèi)心對(duì)這個(gè)工程的歌頌和對(duì)古人的由衷敬仰。隨著織體的不斷加厚，和聲張力逐漸增強(qiáng)，將情緒推向高潮，在雄偉輝煌的樂隊(duì)全奏中結(jié)束全曲。

這場(chǎng)音樂會(huì)展示了作曲家崔炳元極強(qiáng)的學(xué)控交響樂隊(duì)以及對(duì)作品風(fēng)格把握的能力。作品題材廣泛，引領(lǐng)聽眾從陜北黃土高原九曲秧歌黃河陣出發(fā)，轉(zhuǎn)道盡枕河的姑蘇人家、彩云之南的講武堂，再遠(yuǎn)去白山黑水的老工業(yè)基地沈陽，最后落在巴蜀都江堰。從作品的風(fēng)格來看，幾部作品既有聯(lián)系又有區(qū)別，且每部作品都具有濃郁的中國民間音樂風(fēng)格，這不僅表現(xiàn)在旋律進(jìn)行中，更是深深扎根在音樂發(fā)展的思維方式中，通過一陣陣具體的音響傳達(dá)給觀眾的是中國悠久的文明之聲。在交響樂語言的選擇上，他結(jié)合中國民間音樂以及歐洲傳統(tǒng)交響樂的方式創(chuàng)造性地形成了一種具有濃厚黃土氣息的語言風(fēng)格，我稱之為“黃土”味道。這種味道在作品中的一個(gè)突出表現(xiàn)就是不時(shí)出現(xiàn)的一個(gè)個(gè)濃重的音響集團(tuán)，體現(xiàn)在配器上就是幾種音色接近的樂器運(yùn)用密集排列法奏出的集合體，節(jié)奏有時(shí)寬廣有時(shí)急促，縱向有時(shí)是同節(jié)奏有時(shí)則是交叉，形成的一種特殊音響。這種音響有時(shí)是一個(gè)單獨(dú)出現(xiàn)的個(gè)體，更多情況下是群體出現(xiàn)的集團(tuán)化音響，在每個(gè)作品中幾乎都會(huì)出現(xiàn)，是崔炳元交響樂作品的一個(gè)特殊符號(hào)。

整場(chǎng)音樂會(huì)的作品，既有對(duì)歷史的回顧，也有對(duì)當(dāng)下的描寫，更有對(duì)未來的展望，作曲家將這一切都凝聚在一個(gè)個(gè)鮮活的音符之中，構(gòu)成一篇篇優(yōu)美深情的樂章，描繪了絢麗的華夏風(fēng)采，奏響了輝煌的時(shí)代樂章。