白雪

摘要：野獸派是現(xiàn)代主義藝術(shù)畫派中重要派別，畫家以濃重的色彩、夸張的線條繪畫，獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格和帶有濃重的個(gè)人性格色彩的作品都是野獸派的特色。野獸派是現(xiàn)代藝術(shù)初始的重要流派。它受到塞尚在藝術(shù)創(chuàng)作中突出畫家的個(gè)人知覺的藝術(shù)觀念的影響，尋找代表自然、符合畫家情感和觀念的具體形式，注重畫家情感的表達(dá)，第一次把繪畫固有的形式從外形中解脫出來。該畫派無視客觀形體和主題，從主觀的內(nèi)心情緒和視覺效果出發(fā)，運(yùn)用簡潔、生動(dòng)而單純的線條、夸張與變形的形象以及鮮明艷麗的色塊來表現(xiàn)富于裝飾風(fēng)格的畫面，被守舊派稱之為“野獸派”。代表作家有馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等等。野獸派大膽運(yùn)用色彩，把色彩的表現(xiàn)力同色彩之間的形式結(jié)構(gòu)融為一體，野獸主義的繪畫作品中簡化了的圖形擺脫了對自然造型的依賴，簡練的線條構(gòu)成了形式的美，這種美沒有具體的意義，完全是形式上的表現(xiàn)。野獸主義畫派對現(xiàn)代設(shè)計(jì)和現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)主義一派起了快而持久的影響。

關(guān)鍵詞：野獸派;馬蒂斯;弗拉曼克;德蘭;風(fēng)格;特色

一、前言

野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義的繪畫藝術(shù)基本上都是主張光與影的結(jié)合，從而模仿現(xiàn)實(shí)對象。相反，野獸派繪畫不同于西方古典寫實(shí)繪畫，它有獨(dú)特的表現(xiàn)手法，帶有明顯的寫意傾向。野獸派繪畫以及其濃烈的色彩，加上變形的造型而聞名于世，它開啟了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的新思潮，因此本文是分析野獸派繪畫藝術(shù)風(fēng)格的代表人物，以及他們作品的風(fēng)格和特點(diǎn)。

二、馬蒂斯作品的風(fēng)格和特點(diǎn)

作為20世紀(jì)第一個(gè)現(xiàn)代流派——野獸派的核心人物，馬蒂斯在西方藝術(shù)史上是一個(gè)舉足輕重的人物。正是這位儒雅溫和如紳士般的藝術(shù)家用他的理性、直覺和才華將繪畫藝術(shù)帶入日益純化和簡化的發(fā)展之路。1869年出生的馬蒂斯是法國一位糧食商人的兒子，在巴黎學(xué)習(xí)法律之后開始從事法律事務(wù)，本欲走上律師之路。一次闌尾炎住院使他得以接觸繪畫，發(fā)現(xiàn)其中的樂趣“如同在天堂里”，于是不顧父親的反對，投身“將為饑餓而哭泣”的繪畫藝術(shù)。其代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的樂園》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等等。他說：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動(dòng)活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)。我沒有先入自畫像之見地運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”“我所夢想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)，對每個(gè)精神勞動(dòng)者，像對藝術(shù)家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜?！庇纱丝梢姡R蒂斯是一位擁有絕對靈感和感知能力的人。他對色彩和線條的感覺出于本能，他的熱情完全是天賦。馬蒂斯后來考入美院，師承象征主義畫家莫羅。莫羅對馬蒂斯的影響非常大，莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。很多人聽到野獸派，感覺會(huì)是比較丑陋猙獰的畫面，其實(shí)不是，馬蒂斯作為野獸派的代表人物，幾乎看不到消極，他的作品中充滿愛與美。馬蒂斯經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，并且失去親人，晚年被病痛折磨，也依然保持樂觀，創(chuàng)作了大量美好的作品。并且形成自己的一套風(fēng)格，他用簡單的線條和人物的體態(tài)，色彩鮮明，有非常強(qiáng)烈的視覺沖擊力。他的作品帶有獨(dú)特的魅力。馬蒂斯喜歡畫窗，他畫的窗內(nèi)外的風(fēng)景溫柔而美麗。有很多畫家的色彩都很美，像梵高、莫奈等等，但是馬蒂斯與他們都不同。馬蒂斯除了強(qiáng)烈的對比色，還非常擅長使用暖色，在大面積的暖色之后，畫面中常用少量的冷色平衡，這使畫面非常和諧，不會(huì)有焦灼感。并且，在使用冷色時(shí)，也不會(huì)讓畫面太過憂郁枯燥。其作品《生活的樂園》這幅畫是典型的野獸派代表作，然而給人的第一感覺是和諧。這幅畫源于馬蒂斯1905年夏季在柯里歐爾漁村的生活。描繪了他記憶中柯里歐爾附近森林中某個(gè)空曠地的景色。[1]畫面的遠(yuǎn)景是深藍(lán)的大海，近景的海灘及草地上，點(diǎn)綴著各種姿勢和動(dòng)態(tài)的人體。馬蒂斯呈現(xiàn)了一種糖果色的視覺景象，金黃色的沙灘，紅綠交映的果樹，歡快的人兒們，充滿了享樂之愉悅——做愛，音樂，舞蹈和日光浴，這些樹優(yōu)雅地彎下身，為一些清冷的藍(lán)紫色草地投下片片陰影，情侶們在草地上親吻、擁抱，人物表情都很祥和，讓人回想起人最原始的狀態(tài)。遠(yuǎn)處平靜的海有著和草地一樣荒誕的顏色，充當(dāng)了金色沙灘和奇怪的粉紅色天空之間的水平分界線。在這里，馬蒂斯所追求的是輕松、優(yōu)雅和流暢的線條，畫面符號雖然簡單，但是卻和觀眾建立起來一種直接而難忘的聯(lián)系，這種能力使他從一個(gè)好畫家上升為一位偉大的藝術(shù)家。畫中形狀對比所造成的和諧效果，以及構(gòu)圖的統(tǒng)一性，在繪畫史上鮮有匹及者。其另外一幅作品《舞蹈》描繪了五個(gè)攜手繞圈的女性舞蹈人體，樸實(shí)而具有幻想深度。這幅畫沒有具體的情節(jié)，也沒有令人煩惱和沮喪的內(nèi)容，而描繪了一種輕松、歡快又充滿力量的場面。整幅畫色彩及其簡約，只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。這幅畫中的線條與色彩正體現(xiàn)了一種奔放和熱烈，蘊(yùn)含著強(qiáng)大的生命力量。野獸派另一位畫家弗里茨說：“通過顏色的交響技巧，達(dá)到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l(fā)點(diǎn)是受到大自然的感動(dòng)）在火熱的追求中建立起真理的理論?！瘪R蒂斯善于運(yùn)用線條與色彩，用顏色和線條傳達(dá)意志，直白的通過繪畫展露想法，其風(fēng)格大膽奔放有蘊(yùn)含深意。

三、法國野獸派畫家莫里斯·德·弗拉曼克的作品特點(diǎn)及風(fēng)格

而被認(rèn)為是最具性格的野獸派畫風(fēng)的是莫里斯·德·弗拉曼克，法國野獸派畫家。他善于運(yùn)用強(qiáng)烈的對比色彩、狂野筆法。他說;“我刻畫的是人性真理……”在油畫之外，他也創(chuàng)作了許多彩的版畫。莫里斯·德·弗拉曼克出生在法國的巴黎的一個(gè)音樂世家，家中的父親以及爺爺，叔叔都是音樂方面的代表性人物，從很小的時(shí)候，按照他父親的意愿，想要將弗拉曼克培養(yǎng)成為一個(gè)音樂家，從小就開始讓他學(xué)習(xí)小提琴，但是遺憾的是，弗拉曼克卻對音樂沒有任何的化學(xué)反應(yīng)，絲毫沒有興趣，所以之后弗拉曼克不顧父母的反對，決定選擇了他自己所喜愛的繪畫，并在學(xué)習(xí)的過程中，有了自己的理解和領(lǐng)悟。逐漸地形成了自己的風(fēng)格特點(diǎn)。弗拉曼克很多的作品問世后，受到了大家的認(rèn)可，也因此而奠定了他的這條藝術(shù)之路，有了后來的成就。[2]自稱是傳統(tǒng)的叛逆者，曾揚(yáng)言要用鈷藍(lán)與朱紅摧毀藝術(shù)院校。作畫愛用強(qiáng)烈的對比色彩，認(rèn)為顏色本身就有強(qiáng)烈的感染力。早期屬于野獸主義畫派，1908年以后逐漸放棄野獸主義轉(zhuǎn)而接受立體主義影響。他在自己的回憶錄《危險(xiǎn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——我的生活的回憶》中所說：“我的熱情驅(qū)使我去對一切繪畫中的傳統(tǒng)進(jìn)行勇敢大膽的反抗。我想在約定俗成的日常生活中挑起一場革命，宣布不受束縛的自然，把它（指自然）從陳舊的理論和古典主義里解放出來。”從弗拉曼克的言談中可以看出，這是一位大膽、奔放、不受拘束、感情充沛且熱烈的畫家。畫家的個(gè)性展露在一幅幅畫中，弗拉曼克的畫和他的個(gè)性一樣的獨(dú)樹一幟。他的作品《紅樹》，以綠色做底、大篇幅的運(yùn)用紅色，畫風(fēng)狂野的描繪了兩棵似乎在獵獵西風(fēng)中堅(jiān)忍不拔、頑強(qiáng)挺立的樹，又似乎是在大火中熊熊燃燒著的樹。以濃烈的色彩吸引人的注意，又以夸張的線條給人以深刻的印象。其風(fēng)格之獨(dú)特、之濃重、之狂野可見一斑。

四、安德烈·德蘭，其作品風(fēng)格及特點(diǎn)

如果說野獸派就等于夸張、狂野，那就錯(cuò)了。被稱為“不太野獸的野獸派大師”——安德烈·德蘭，其作品風(fēng)格并不粗野，反而略帶典雅。安德烈·德蘭生于法國沙東，逝于加爾什。19歲時(shí)結(jié)識馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅(qū)者。安德烈·德蘭首先發(fā)現(xiàn)黑人藝術(shù)，認(rèn)識到民間藝術(shù)的豐富和想象的濃郁。他還發(fā)現(xiàn)原始藝術(shù)、龐貝繪畫、中世紀(jì)哥特藝術(shù)和文藝復(fù)興初期大師們藝術(shù)的奧秘。他研究了古人藝術(shù)創(chuàng)造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運(yùn)用傳統(tǒng)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)。大自然是他創(chuàng)作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創(chuàng)作的模特。安德烈·德蘭畫面色彩都近于平涂，但明亮單純。他曾自我表白地說，我們的目的是呈示愉悅，這種愉悅當(dāng)然是來自我自身。只是德蘭的畫上的愉悅總是有所控制，他的天性是節(jié)制、內(nèi)向和恬靜。《倫敦橋》是野獸派畫家德蘭富有特色的作品之一，作于1906年。畫面的中心是倫敦一座大型拱橋，橋的下面有幾艘正在通過大橋的船只，遠(yuǎn)處是倫敦的城市樓房建筑。在這幅畫中，德蘭選擇了一個(gè)高視點(diǎn)，把大片的綠、藍(lán)、紅、黃作為主要色塊在畫面上展開，透視是傾斜的。背景的天空呈玫瑰紅色。天空映襯著的建筑物，是綠色和藍(lán)色的側(cè)影。大色塊小心翼翼地重復(fù)，前景和背景以及突然縮小的空間，幾乎是以教科書的呆板方式來達(dá)到限定深度的目的。在他的畫中和諧與不和諧的色彩是以嫻熟的手法安排的，橋和樓房建筑的設(shè)置，使得畫面色彩更加協(xié)調(diào)。[3]德蘭的另一幅作品《法國島風(fēng)景》中用紅色的色塊和綠色的線條和諧排列來表示耕地，天空則是灰黑色，畫面構(gòu)圖和諧，色彩搭配適當(dāng)。同樣是色彩運(yùn)用和諧的還有《在查圖的河邊》，這幅畫以綠色為主，大面積的使用綠色藍(lán)描繪樹木、草叢，但又不使人反感不適，整幅畫給人一種寧靜幽深的美麗。而線條最流暢和諧的我認(rèn)為是《在查圖的塞納河》，以紅色、藍(lán)色、黑色為主要的顏色，舒展交錯(cuò)的樹枝枝丫與蜿蜒前進(jìn)的河流構(gòu)成一幅和諧生動(dòng)的畫面。另一幅就是《科利烏爾》，德蘭對科利烏爾的印象是“金色的光芒，金色的，抑制住了陰影”，于是他用紅色、黃色的線條描繪在船帆上的光芒，藍(lán)色色塊顯示波光粼粼的水面，畫面簡潔卻不失美感意象。德蘭的繪畫風(fēng)格是和諧，是狂野中的克制。

五、結(jié)語

大膽的顏色和夸張卻別具一格的線條是野獸派的特點(diǎn)。除此之外，不論是先驅(qū)者馬蒂斯的大膽隨性，還是弗拉曼克的張揚(yáng)濃烈，亦是德蘭的和諧明亮，都彰顯著野獸派并不止強(qiáng)烈的色彩帶來震撼，而代表著作家們各具特色的豐富的內(nèi)心世界、多元而熱烈的想法、強(qiáng)烈而直白的表達(dá)欲望。

參考文獻(xiàn)：

[1]赫伯特·里德著.現(xiàn)代繪畫簡史[M].上海人民美術(shù)出版社，1979.

[2]陳英德著.弗拉曼克[M].河北教育出版社，2005.

[3]李思德主編.中外藝術(shù)辭典[M].山東文藝出版社，1991.