日本“琳派”美術(shù)淺析

摘 要：“琳派”活躍于日本17-19世紀(jì)上半期，近年來在日本頗受矚目。本文選取本阿彌光悅、俵屋宗達(dá)、尾形光琳、酒井抱一等代表性畫家作以介紹，淺析日本琳派美術(shù)的發(fā)展傳承與藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：琳派;美術(shù);日本

“琳派”，這一名稱來源于江戶時期的畫家尾形光琳的“琳”字，畫面絢麗奪目，追求裝飾美，對日本繪畫和工藝美術(shù)的影響廣泛而且深遠(yuǎn)，特別是在漆器、染織、陶瓷等方面。“琳派”，在日本美術(shù)史上占有舉足輕重的地位，至今仍然代表日本的被稱為“和風(fēng)”的風(fēng)格，影響著日常生活的方方面面。

一、“琳派”的奠基者——本阿彌光悅

“本阿彌光悅”出生在日本京都，畫面清淡含蓄、典雅雋永，追求富有詩趣的古典主義美學(xué)思想。他的代表作有《四季草花下繪古今集和歌卷》、《鹿下繪和歌卷》等，為“琳派”的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、“琳派”的起始——俵屋宗達(dá)

俵屋宗達(dá)活躍于德川幕府開創(chuàng)期的京都。在幕府時期，狩野派作品被稱為正統(tǒng)，備受統(tǒng)治階層推崇。而宗達(dá)崇尚用活潑大膽的表現(xiàn)手法去組織畫面，力圖突破傳統(tǒng)的美學(xué)意識、思想觀念。他傾向于個人的喜好的藝術(shù)雖然未被統(tǒng)治階層重視，但是卻受到了從室町末期開始漸漸積蓄起來的富裕商人以及生活在京都的上層居民這些新興的富裕階層的追捧。

慶長年間可以說是宗達(dá)畫家生涯的前半期，這一時期宗達(dá)的代表作有《鶴下繪三十六歌仙和歌卷》。這幅作品現(xiàn)收藏于京都國立博物館，作品全長13米，畫面用金銀泥一氣呵成，描繪了群鶴翱翔天際飛越大海，最后返回海岸邊的場景，光悅為畫面題上三十六歌仙的和歌更增加了畫面典雅的氛圍。整件作品酣暢淋漓，富有強(qiáng)烈的裝飾性。

宗達(dá)創(chuàng)作后半期作了大量風(fēng)格成熟的作品。其中以《風(fēng)神雷神圖屏風(fēng)》和《源氏物語關(guān)屋澪圖屏風(fēng)》這兩幅作品最為著名。

《風(fēng)神雷神圖屏風(fēng)》現(xiàn)收藏于日本建仁寺中。背景用金箔烘托出風(fēng)神雷神高大神武的形象，其后繼者尾形光琳和酒井抱一都曾模仿過此作品，這幅杰作成為“琳派”的象征。

宗達(dá)的另一代表作《源氏物語關(guān)屋澪標(biāo)圖屏風(fēng)》取材于日本古典文學(xué)《源氏物語》，與以往的同題材作品相比，這幅作品中小橋、山坡、水流、沙地等富有裝飾性形象的使用，使得畫面更富有感染力，給人留下深刻的印象。

三、“琳派”的確立——關(guān)于尾形光琳

尾形光琳是“琳派”的集大成者，他的作品甚至影響了日本后世的審美觀及日常用品的裝飾風(fēng)格。自35歲開始尾形光琳立志要成為專業(yè)畫師。但是在當(dāng)時的京都光琳的作品并未收到重視。于是47歲那年光琳離開了京都，決定去大名聚集的江戶發(fā)展。光琳與御用狩野派畫師完全不同的繪畫風(fēng)格很快受到江戶參勤的大名們的歡迎。五年后他又回到京都，連續(xù)創(chuàng)作了許多大作。

尾形光琳的代表作有《紅白梅圖屏風(fēng)》、《燕子花圖屏風(fēng)》，工藝品《八橋蒔繪硯箱》及團(tuán)扇畫《八橋圖·草花圖團(tuán)扇》等。

《燕子花圖屏風(fēng)》是光琳初期的代表作，是他45歲左右時的作品。這件作品構(gòu)圖簡潔設(shè)色明快，用綠色、深藍(lán)色描繪的燕子花一氣呵成，在泥金背景的襯托下顯得極其絢爛耀眼，嬌艷非常。

尾形光琳的另一件代表作《紅白梅圖屏風(fēng)》描繪了中國北宋詩人林和靖《山園小梅》中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的意境。一條彎曲的水流貫穿畫面中心，水流兩邊白梅枝干曲折，紅梅樹枝舒展;老干青苔斑斑，嫩枝梅花點(diǎn)點(diǎn)，相映成趣，構(gòu)成了一幅絕妙的圖畫。銀色的水流波紋抽象成極富裝飾趣味的幾何形漣漪，突出了水的動感。深藍(lán)色的水流在金銀泥背景的襯托下生動地營造出了黃昏時刻淡淡月光籠罩的靜謐氣氛。

四、“琳派”的繼承——酒井抱一

18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，人們對“琳派”美術(shù)的熱情日益高漲，江戶開始流行新的琳派風(fēng)格的作品，相繼出現(xiàn)了俵屋宗理、中村芳中等琳派畫家，在這一時期最受注目的是酒井抱一。

酒井抱一出生于江戶一個大名家庭，和江戶的文人多有來往。抱一年輕時創(chuàng)作過浮世繪，后來傾心于光琳的藝術(shù)。在37歲那年，抱一出家做了江都西本願寺文上人的弟子，從此潛心學(xué)習(xí)鉆研“琳派”。到40歲左右，抱一開始宣言自己是光琳的繼承者，外界也認(rèn)可了他的地位。

酒井抱一在光琳色彩絢麗、構(gòu)圖明快藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的創(chuàng)意，將季節(jié)變化融入畫面之中，畫中形象的刻畫也更加寫實(shí)細(xì)膩。這些作品在繼承“琳派”傳統(tǒng)的同時，創(chuàng)立了新的畫風(fēng)。

抱一的代表作《夏秋草圖屏風(fēng)》被評為日本重要文化遺產(chǎn)，現(xiàn)藏于東京國立博物館。畫面用銀白色做底，春夏兩季花草交疊，右上角一道溪水蜿蜒而過，清涼、靜謐，透著幾絲寒意。夏草似乎經(jīng)過大雨的沖刷葉子稍稍有些低垂，而秋草則被秋風(fēng)翻弄，一串橘紅色似乎要被秋風(fēng)吹起來的野葡萄葉子在畫面中顯得格外醒目。畫面靜中有動，富有生趣。作品一方面繼承了“琳派”富有裝飾性的藝術(shù)風(fēng)格，另一方面對畫中百合花、牽牛花、藤草的描繪更加寫實(shí)豐滿，更將夏秋風(fēng)雨的感覺表現(xiàn)的淋漓盡致，這些都是以往“琳派”作品所沒有的表現(xiàn)。

五、“琳派”的特點(diǎn)

從內(nèi)容上看，“琳派”作品多從日本文學(xué)、繪畫作品及中國古詩詞中提取古典元素。造型簡潔、大膽，其中不乏幾何式圖案的運(yùn)用，形成了大膽鮮明、極具感染力的畫面效果，為日本畫的發(fā)展注入了新的生命力。

在創(chuàng)作技法上，“琳派”作品多以金銀泥作為背景，再加以“切金”“灑金”等技法，作品富麗堂皇又不失高雅格調(diào)，極具裝飾性效果。

在傳承上，不同于“狩野派”及“四條派”等江戶時期的其他畫派通過師傅帶徒弟的形式傳承繪畫技藝，“琳派”畫家從宗達(dá)到光琳再到抱一彼此生活的時代、地點(diǎn)及身份都迥然不同，在傳承過程中，“琳派”美術(shù)的藝術(shù)特質(zhì)被不斷深化和發(fā)展，這是其他畫派所沒有的特色。

“琳派”藝術(shù)除了繪畫外，還包括書法、漆器等工藝品，并且以其大膽的色彩、簡潔的構(gòu)圖、明快的風(fēng)格被視為日本美術(shù)的代表?！傲张伞敝两襁€深刻地影響著日本的美術(shù)及工藝、攝影、服裝、室內(nèi)設(shè)計(jì)等方面，代表著我們稱之為“和風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)

[1][日]三根有三.日本美術(shù)史[M].美術(shù)出版社，1877.

[2][日]鐘町啓子.琳派的美術(shù)[M].東京美術(shù)，2004.

作者單位：

管陽（1991.12-），女，漢族，籍貫：陜西商洛人，西安美術(shù)學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國書畫研究

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）