侯婉妮

摘 要：弗朗茲李斯特被尊為“鋼琴之王”，是著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，是浪漫主義時(shí)期杰出的作曲家之一。在他的鋼琴音樂中，十九首《匈牙利狂想曲》有著十分重要的地位，每一首都有自己的特點(diǎn)。而第十一首《匈牙利狂想曲》是一首技巧方面難度很高，情感表達(dá)及其豐富的鋼琴曲，在世界樂坊上享有經(jīng)久不衰的盛譽(yù)。所以以它為研究對象，從樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律音階等方面研究作品的民族特性，具有很深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：李斯特;匈牙利狂想曲;民族研究

一、簡析李斯特《匈牙利狂想曲》套曲

《匈牙利狂想曲》是李斯特所創(chuàng)作鋼琴作品中最具有代表的一組鋼琴套曲。這部套曲包含19首匈牙利狂想曲，每一首都有不一樣的特點(diǎn)，其中前15首是以匈牙利風(fēng)格小品為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成的，而后4首是晚年創(chuàng)作的。這19首狂想曲基本是以匈牙利吉卜賽民歌和民間舞蹈為主要?jiǎng)?chuàng)作來源，李斯特再根據(jù)自己的理解創(chuàng)作而成，所以這19首狂想曲極具民族特色風(fēng)味。這些樂曲結(jié)構(gòu)簡單而自由，樂思豐富活躍，樂曲的形式雖然不停的變化，李斯特成功的用自己特有的鋼琴語匯生動(dòng)地表現(xiàn)出吉卜賽民族的精神和自己對祖國的熱愛。

（一）作曲家李斯特的生平及主要作品

弗朗茲李斯特（Ferenc List，1811-1886）匈牙利著名作曲家、鋼琴家、浪漫主義大師，是浪漫主義時(shí)期的杰出代表，被世人譽(yù)為“鋼琴之王”。1811年生于匈牙利的雷丁，6歲時(shí)開始學(xué)習(xí)鋼琴。1821年，李斯特赴維也納師從貝多芬的學(xué)生車爾尼學(xué)鋼琴，跟從薩列里學(xué)作曲理論。很快他的演奏收到了舒伯特、貝多芬的高度贊揚(yáng)。12歲時(shí)，父親送他到巴黎，但因?yàn)椴皇欠▏硕荒苓M(jìn)入音樂學(xué)院，所以他未能進(jìn)入音樂學(xué)院。之后，他很快的就稱為巴黎社交生活的寵兒。由于有著卓越的演奏技巧和強(qiáng)烈的個(gè)性，使李斯特成為一位音樂史上的傳奇人物。李斯特由于自身手的條件優(yōu)越，所以在演奏技巧上占有很大的優(yōu)勢。比如一些彈奏八度的技巧，李斯特可以把技術(shù)發(fā)揮的淋漓盡致。

作為一位有史以來影響力極大的鋼琴家，李斯特在音樂史上占有突出的地位。他一生創(chuàng)造了現(xiàn)代意義的鋼琴音樂會(huì)，他的作品豐富多彩，極富自由，創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，主要作品有：超技練習(xí)曲、音樂會(huì)練習(xí)曲、匈牙利狂想曲等。還有他的交響詩《哈姆雷特》、交響曲《浮士德交響曲》等都是他的主要代表作。

（二）《匈牙利狂想曲》的歷史背景

因?yàn)槔钏固厣谛傺览?，所以他對祖國有著很深厚的情感。自幼時(shí)代起，就深深地被匈牙利地區(qū)的吉卜賽音樂所吸引。雖然李斯特遠(yuǎn)離百般磨難的故鄉(xiāng)，但在浪漫主義音樂的影響下，他重新回到故鄉(xiāng)，再一次聽到了那記憶中的迷人旋律，引起了他對吉卜賽音樂濃厚的興趣。所以他的19首《匈牙利狂想曲》是在浪漫主義文藝思想的熏陶下，通過浪漫主義音樂創(chuàng)作積累的經(jīng)驗(yàn)，來突出匈牙利音樂的民族特點(diǎn)。

他這19首《匈牙利狂想曲》基本上是以匈牙利民間音樂基本素材進(jìn)行藝術(shù)加工而成的，很多是取材于匈牙利地區(qū)當(dāng)?shù)丶焚悩肥?，作品大量運(yùn)用了當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)。其中，第二首、第六首和第十五首較為著名。作者經(jīng)常使用匈牙利民間舞蹈音樂——“查爾達(dá)什”的形式。開始時(shí)，慢速的“拉蘇”給人以沉重和堅(jiān)忍的感覺;而后來快速的“弗里茲卡”段落則表現(xiàn)出歡快、活潑和熱烈的情緒。其間穿插變奏和對比，總的速度越來越快至高潮結(jié)束。在他這部作品中，具有鮮明的民族色彩，也表達(dá)了他對祖國匈牙利民族的熱愛。狂想曲的產(chǎn)生也推動(dòng)著匈牙利民族的文化發(fā)展，具有特殊的意義。

二、李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的民族特性

（一）《匈牙利狂想曲》第十一首的介紹

李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首，由舒勒辛格（Schlesinger），獻(xiàn)給歐爾齊的。這首樂曲非常有難度，整首曲子結(jié)構(gòu)比較松散，這對于我們演奏者來說比較難以掌握風(fēng)格。這首樂曲可分為四個(gè)部分。第一部分近似散板，也是序曲，給人感覺是從遠(yuǎn)處傳來隱隱約約的聲音，給人感覺比較自由;第二部分行板，轉(zhuǎn)成了由小調(diào)式轉(zhuǎn)成了大調(diào)式，給人比較明朗的感覺。在從容的氣度中訴說著往事;第三部分再變成活潑的很快的快板，主要是以單音為主的旋律;第四部分達(dá)到高潮后進(jìn)入由升F大調(diào)最急板構(gòu)成的尾聲而結(jié)束，主要是以八度音彈奏為主。整首曲子是循序漸進(jìn)的形式來進(jìn)行彈奏。

這首作品是李斯特《匈牙利狂想曲》中較為出眾，是匈牙利吉卜賽人民的真實(shí)生活寫照，表現(xiàn)匈牙利人民熱情奔放豪爽的性格和對美好生活的追求，我們可以通過學(xué)習(xí)他這首曲子，使世界人民了解匈牙利這個(gè)民族，也使我們感受到了李斯特與自己祖國濃厚的感情，從而也可看出李斯特有一顆熱愛祖國的心。這也是他的魅力所在。

（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的民族元素

1.匈牙利民族器樂舞曲

匈牙利民族器樂舞曲可分為威爾本科什和恰爾達(dá)什。威爾本科什是18世紀(jì)后期招募新兵時(shí)的舞蹈伴奏音樂。它的主要特點(diǎn)是速度自由、節(jié)奏自由、具有華麗的即興性。在西歐音樂傳統(tǒng)技法的影響下，包含著吉卜賽音樂的因素。在形式結(jié)構(gòu)上，它包含了兩個(gè)不同的部分。第一部分是慢板，也可稱為拉蘇，調(diào)式為小調(diào)，速度比較緩慢，帶有憂傷格調(diào)、富有歌唱性。第二部分則稱為弗里斯，調(diào)式為大調(diào)，速度是快速的。風(fēng)格為情緒激昂熱烈，通常是描述雙人舞。韋爾本科什的特點(diǎn)是由一定的節(jié)奏和器樂的華彩結(jié)合而成，而這種形式一般出現(xiàn)在結(jié)束部。在19世紀(jì)初，在韋爾本科什舞曲的基礎(chǔ)上形成了恰爾達(dá)什舞曲。這種舞曲保持了韋爾本科什舞曲的基本結(jié)構(gòu)特征，但快板部分被大大發(fā)展了。

李斯特第十一首匈牙利狂想曲里面運(yùn)用了這種結(jié)構(gòu)形式。例如，在曲子開頭，采用了恰爾達(dá)什舞曲的拉舒，是以a小調(diào)，標(biāo)題上的音樂術(shù)語為lento，也就是慢板，速度比較緩慢，而接在后面的a capriccioy，意思是節(jié)奏可以自由處理，速度和節(jié)奏不能太受限制。同時(shí)，在樂曲最后一段也采用了弗里斯結(jié)構(gòu)，這種形式常常出現(xiàn)在最后一段，速度越來越快，力度越來越強(qiáng)直至高潮，生動(dòng)形象的描寫了匈牙利民族節(jié)日狂歡的一面。

2.匈牙利城市歌曲

李斯特在十九世紀(jì)四十年代時(shí)，與匈牙利民族音樂有著密切聯(lián)系，它還體現(xiàn)在匈牙利城市歌曲中，這些城市歌曲與農(nóng)民歌曲有很大的不同，但是它們也是人民群眾所創(chuàng)作的，所以也屬于民間音樂的范疇。民歌與民族民間音樂的聯(lián)系是密不可分的，民歌可以體現(xiàn)一個(gè)民族的民族文化，它是民族音樂的基礎(chǔ)，是產(chǎn)生專業(yè)音樂藝術(shù)的根。對于李斯特來講，他所掌握和注重的并不是那些他不知道的古老歌曲，而是那些廣為人民群眾喜歡并流傳的新的民間創(chuàng)作。

城市歌曲是由優(yōu)美的旋律線條和完整的調(diào)式和聲結(jié)構(gòu)構(gòu)成的，包括大、小調(diào)、和極具民族特色的“匈牙利音階”、以及自然調(diào)式。它們的節(jié)奏極具匈牙利地區(qū)的民族特點(diǎn)，這些城市歌曲，通常運(yùn)用主和弦、屬和弦及下屬和弦這種簡單的和弦組合，表現(xiàn)出簡譜和自然的感覺。而城市歌曲基本上都會(huì)運(yùn)用到模進(jìn)、變奏、反復(fù)這些創(chuàng)作手法和帶有調(diào)性變化的作曲手法來表現(xiàn)匈牙利的民族特點(diǎn)。李斯特把城市歌曲看作是當(dāng)代匈牙利音樂的重要組成部分。

第十一號(hào)作品也選用了城市歌曲的主題音調(diào)。在其他作品也有采用城市歌曲曲調(diào)的，例如第十二號(hào)作品?？梢?，城市歌曲已經(jīng)是李斯特創(chuàng)作匈牙利狂想曲中不可缺少的一個(gè)重要因素。

3.吉卜賽風(fēng)格的民歌

吉卜賽音樂是匈牙利民族音樂的最具有特色的音樂，因?yàn)榧焚惾耸且粋€(gè)沒有固定居地的民族。所以吉卜賽音樂給人感覺比較自由和憂傷。吉卜賽人民在不同地區(qū)也有不同的特點(diǎn)。

匈牙利的吉卜賽風(fēng)格的民歌，這些歌曲一般是單聲部形式并且是無伴奏的。都具有它自己的“吉卜賽音階”，也就是以C為主音，即c、d、g、b。而吉卜賽風(fēng)格的民歌最為顯著的特征是即興表演，這也體現(xiàn)了吉卜賽人奔放、自由、熱烈的性格。裝飾音是吉卜賽民歌的一大特點(diǎn)，它包括有顫音，倚音等各種形式，李斯特利用自己獨(dú)特的創(chuàng)作手法把這些裝飾音和吉卜賽的民族民間風(fēng)俗相結(jié)合，構(gòu)建出美麗的篇章。比如，在吉卜賽的小提琴表演中，倚音通常會(huì)與提琴特有的滑音相結(jié)合，這種結(jié)合的效果是鋼琴演奏很難達(dá)成的一個(gè)效果，所以這種倚音效果的使用一般多出現(xiàn)在節(jié)奏比較快的鋼琴演奏中。舞蹈歌曲也是吉卜賽風(fēng)格民歌的一大特點(diǎn)，一般舞蹈歌曲較短，可多次反復(fù)，使用大小調(diào)音階，甚至五聲音階。歌唱時(shí)用真聲，在旋律中加上大量裝飾花腔與滑音，這個(gè)在這首樂曲的第三部分也有體現(xiàn)。

（三）演奏中民族特性的體現(xiàn)

1.調(diào)式調(diào)性

在匈牙利分布了很多吉卜賽民族，李斯特喜歡把傳統(tǒng)的吉卜賽民族音階融入到歌曲里。在調(diào)式上，把吉卜賽的民族音階和匈牙利的民間小調(diào)相比較，李斯特發(fā)現(xiàn)兩者是屬于同一個(gè)音列，所以將兩者有機(jī)結(jié)合起來，運(yùn)用到整個(gè)《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作中，賦予其獨(dú)特的匈牙利民族音樂的特色。在調(diào)性布局上，李斯特在他的《匈牙利的吉卜賽人及其音樂》中提到：“他們的轉(zhuǎn)動(dòng)系統(tǒng)是建立在對每一個(gè)特定系統(tǒng)的徹底否定之上。在真正的吉卜賽音樂中，當(dāng)大膽進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)過渡的和弦?guī)缀跏且环N前所未聞的浪費(fèi)。在大多數(shù)情況下我們的音樂劇會(huì)對這種‘空中翻跟斗絕技瞠目結(jié)舌。”而第十一首《匈牙利狂想曲》就充分展示了這一“絕技?！痹谘葑鄻非鷷r(shí)，整體上我們必須把握調(diào)性的轉(zhuǎn)變，從a小調(diào)到升F大調(diào)的轉(zhuǎn)變。

2.和聲織體

在這首作品中，李斯特大量運(yùn)用了極具吉卜賽風(fēng)格的音程和弦。他認(rèn)為吉卜賽音樂運(yùn)用了在歐洲很少見的和弦音程，比如增四度、減六度、大七和增七。他抓住這個(gè)特點(diǎn)，在創(chuàng)作過程中為音樂主題加上了這類和聲織體，使音樂效果更加良好，也使匈牙利狂想曲的民族氣息更加濃厚。除了運(yùn)用很多增四度等歐洲很罕見的和弦音程外，還喜歡運(yùn)用了大量的副屬和弦和屬和弦，豐富音樂的靈性。同時(shí)，在固有的和聲織體中，不管是橫向和聲，還是縱向和聲，都能體現(xiàn)匈牙利狂想曲的民族特色。其中，加入各種變音，如震音、顫音、裝飾音、經(jīng)過音等，不僅能豐富和聲，增強(qiáng)了緊張感，還強(qiáng)調(diào)了和聲的傾向性，豐富音樂形象，使音樂充滿意境。比如，在樂曲第十二小節(jié)，右手的斷奏及和聲變化增強(qiáng)了樂句的緊張感。樂曲開頭的震音，和聲效果給人以小調(diào)感覺，比較憂傷，體現(xiàn)了吉卜賽人民流浪藝人的生活狀態(tài)。

3.旋律音階

李斯特匈牙利狂想曲的一大顯著特點(diǎn)是匈牙利音階。吉卜賽人的小調(diào)式音階經(jīng)常包括增四度、大七度和增七度還有減六度。該曲開頭歐洲和聲學(xué)中很罕見的音程，比如采用a小調(diào)升高四級(jí)音以產(chǎn)生增四度，而通過運(yùn)用增四度常常獲得一種奇異的光彩，甚至是一種耀眼的光輝，使樂曲產(chǎn)生了獨(dú)特的異域風(fēng)情。

在旋律上，這首樂曲第一部分從較為緩慢的速度開始，通過抒情的陳述表現(xiàn)了主題，在旋律上既有訴說的風(fēng)格，也有歌唱的個(gè)性。第二部分的旋律優(yōu)美，通過切分節(jié)奏及不同調(diào)式的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)了匈牙利狂想曲的藝術(shù)色彩，為后面的力量爆發(fā)奠定了基礎(chǔ)。樂曲的第三部分是以單音為主的旋律進(jìn)行，連續(xù)不斷的單音構(gòu)成一段美妙的音樂，充分體現(xiàn)了匈牙利民間音樂的特點(diǎn)。如譜例2，這部分的彈奏需要顆粒性、均勻、流動(dòng)的音色。也需要對樂譜所標(biāo)記的強(qiáng)弱做出明顯的表現(xiàn)。這需要考驗(yàn)演奏者的技術(shù)。第四部分的旋律是極具吉卜賽人民風(fēng)格的，通過八度的演奏，力量的不斷增加，從而完成達(dá)到這首曲子的高潮，給人一個(gè)輝煌的結(jié)束。

4.節(jié)奏

李斯特的《匈牙利狂想曲》出現(xiàn)了很自由節(jié)奏，他認(rèn)為節(jié)奏不能穩(wěn)固刻板，應(yīng)該根據(jù)作品的意境要求，但也并不說可以任意改變，例如在引子部分，出現(xiàn)了Leoto a capriccio，演奏時(shí)速度比較緩慢，節(jié)奏可處理自由。還有在Aandante sostenuto處，出現(xiàn)了三連音、六連音的不斷出現(xiàn)反映了民間舞蹈節(jié)奏的顯著特點(diǎn)。如譜例3，這一部分的踏板需要慎重，盡可能不要使用太多的踏板，需要正確把握節(jié)奏美感，才能反映出匈牙利民族的特點(diǎn)。李斯特還喜歡把休止符和延長音相結(jié)合，將吉卜賽音樂的特色表現(xiàn)的更為出色。另外，他還喜歡重新安排了音的強(qiáng)弱，把重音或者是長音放在弱拍位置，體現(xiàn)了揚(yáng)抑抑揚(yáng)格節(jié)奏的特點(diǎn)。例如曲子最后pretissimo急板部分，作者有把重音放在了弱拍上，給人以不同的音樂效果，反映了吉卜賽民族的特色。

5.音響效果

在音色上，吉卜賽音樂具有屬于自己特殊的民族氣質(zhì)，吉卜賽民間樂隊(duì)中獨(dú)奏的小提琴、單簧管、匈牙利揚(yáng)琴、鈴鼓等樂器的這些極具民族特色的音響，都可以在李斯特的狂想曲中找到翻譯。而在第十一首《匈牙利狂想曲》開頭的震音和弦處標(biāo)以quasi zimbalo，意思是模仿兇了揚(yáng)琴的音響，音色晶瑩剔透、十分動(dòng)人。在彈奏震音時(shí)，右手的一指和二指作為一個(gè)整體，與小指形成一個(gè)支撐，手腕需要放松，這樣才能彈奏出自然，清晰的揚(yáng)琴聲。引子中部分帶附點(diǎn)的尾音，好似鈴鼓輕巧，靈動(dòng)而飄渺。此處的踏板也不適宜用全踏板，因?yàn)橛昧巳ぐ?，整個(gè)音響都會(huì)渾濁不清，就失去了揚(yáng)琴那種干凈的音色了。而樂曲中的長顫音則像是在模仿小提琴，聲音悠長華麗。在樂曲第十七小節(jié)處，充滿了華麗的管弦樂色彩及過度的裝飾，這里的裝飾音不能強(qiáng)音處理，要將裝飾音清晰、輕盈、優(yōu)美的彈奏出來。又比如，在prestissimo，急板處，是整個(gè)曲子的最高潮，速度極快，在彈奏過程中，左手低音八度要突出，右手旋律要明顯，在彈奏八度的時(shí)，和弦要飽滿，高音旋律線條要突出，就像描述戰(zhàn)士凱旋而歸的場面。整個(gè)音響效果是非常氣魄的。

三、結(jié)語

通過學(xué)習(xí)和演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》第十一首，我們可以了解到匈牙利人民的風(fēng)土人情。李斯特運(yùn)用了大量新的節(jié)奏形式、新的和聲還有吉卜賽民族素材，表現(xiàn)出匈牙利人民熱情奔放的性格和他們富有一顆熱愛生活的心，把這些民族元素通過自己高超的演奏技術(shù)表現(xiàn)的出神入化。從此我們也能看出李斯特對祖國和匈牙利民族的熱愛，也正是李斯特堅(jiān)持要把具有匈牙利民族特色的素材，通過自己的創(chuàng)作實(shí)踐，將強(qiáng)烈的愛國思想和自身的彈奏技術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)作出了匈牙利本民族音樂文化的經(jīng)典之作。我們經(jīng)過研究鋼琴理論知識(shí)，結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用到鋼琴表演中，從而更好的進(jìn)行鋼琴教學(xué)，把《匈牙利狂想曲》第十一首當(dāng)作是打開李斯特鋼琴音樂的魅力，認(rèn)識(shí)浪漫主義音樂的豐富多彩，感受到世界不同民族文化藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新。在教學(xué)過程中，我們應(yīng)該從他的創(chuàng)作背景、民族元素、包括和聲、曲式結(jié)構(gòu)等不同的創(chuàng)作手法中研究屬于李斯特的創(chuàng)作和演奏風(fēng)格，從而認(rèn)識(shí)浪漫主義音樂的多姿多彩，感受世界不同民族音樂文化的傳承和創(chuàng)新，提高我們自身的音樂修養(yǎng)，加強(qiáng)我們鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和提高理論研究的水平。

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