郭偉

摘 要：在中國舞蹈發(fā)展的長河中，《梁山伯與祝英臺》的故事可謂是一個經(jīng)久不衰的創(chuàng)作題材，在這么多的版本面前，新時代的經(jīng)典題材舞蹈作品創(chuàng)作以何取勝呢？本次中國古典舞系的舞劇作品《梁祝》大膽地采用“舞蹈本體”創(chuàng)作思維，以一種全新的創(chuàng)作視角重現(xiàn)這部傳世經(jīng)典。

關(guān)鍵詞：梁山伯;祝英臺;創(chuàng)作思維;舞蹈本體

2018年5月6日19點(diǎn)30分，北京舞蹈學(xué)院舞蹈劇場座無虛席，國家藝術(shù)基金2017年度大型舞臺劇和作品資助項(xiàng)目、由北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系歷時6個月精心打磨的舞劇《梁山伯與祝英臺》在這里首度亮相。

一、“舞蹈本體”創(chuàng)作思維

該舞劇的總導(dǎo)演李恒達(dá)在談及此次編創(chuàng)時說道：“用舞蹈的本體來闡述梁祝的故事，用新的創(chuàng)作手段付諸舞蹈本體的運(yùn)用空間，挖掘梁祝心里深層的情感世界是這次編創(chuàng)梁祝的立足點(diǎn)?！痹谟^看這部舞劇的過程中，我們不難看出與很多富麗堂皇、絢麗多彩的舞劇相比，這次的《梁?！吩谖枧_上好似一股清流，沒有高科技的舞美，沒有復(fù)雜的舞臺布景，很多時候都是選擇單一色調(diào)的舞臺燈光，充分映襯演員是舞臺的主體，觀眾的視線會時刻聚焦在他們的動作語匯上，跟隨著舞者時而緊張、時而松弛、時而開心、時而哀傷。演員并沒有因此在舞臺上黯然失色，反而中國古典舞最基礎(chǔ)、最自然的動律體態(tài)才能得以最大限度地呈現(xiàn)，觀眾也可以更為深刻地領(lǐng)略中國古典舞的魅力與精神。

李恒達(dá)導(dǎo)演選擇這樣一種呈現(xiàn)手法在現(xiàn)階段可以說是很新穎很大膽的嘗試，但值得慶幸的是，它并沒有讓觀眾失望，他的“舞蹈本體”創(chuàng)作思維也十分值得當(dāng)代舞蹈從業(yè)者探究和學(xué)習(xí)。

那么，何為舞蹈本體？從古至今，舞蹈可以說貫穿在我們生活的方方面面，人們用舞蹈自娛或娛人，從原始社會的祭祀求偶到封建社會的娛樂君王再到近現(xiàn)代舞蹈搬上高雅藝術(shù)的舞臺，我們在舞蹈中釋放天性，在舞蹈中收獲快樂，但我們很少去思考真正意義上的舞蹈是什么，何為舞蹈本體。從專業(yè)舞者層面上來說，舞蹈可以按照其特有的體態(tài)、動律、節(jié)奏等劃分為不同的舞蹈種類，如芭蕾舞中的開、繃、直、立（足尖）;東北秧歌中的梗、俏;花鼓燈中的抖、顛、顫、晃、扭等等，在中國古典舞中，提、沉、含、腆、移、沖、靠、擰、傾、圓、曲是其最基礎(chǔ)的動作元素，在所有古典舞作品的編排中，都應(yīng)緊緊遵循這些基本的體態(tài)動律特點(diǎn)展開發(fā)展。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展則應(yīng)遵循它們的軌跡，傳達(dá)情感與思想，絕不能脫離這些“本體”。在這版《梁?！分?，就很好地遵循了這一原則，改變了大眾在此之前對古典舞作品的普遍認(rèn)識，即演員經(jīng)常運(yùn)用大篇幅的“炫技”類動作，而這里大多采用抒情柔美的群舞與唯美纏綿的雙人舞，用動作本身來傳達(dá)情感，每一個動作背后都有深刻的含義，沒有高超的技術(shù)技巧，但真正做到了以舞傳情、以舞達(dá)意。不僅沒有減弱舞劇情感傳達(dá)與情感渲染的力量，反而更深入人心，使觀眾通過舞蹈動作充分體會動作背后主人公的情感糾葛。

例如劇中第一幕《相識》，全段采用白光照亮舞臺，過程中基本沒有其它的燈光變化，演員身著書生服裝，手拿書卷，動作瀟灑流暢，男女主演通過一些微妙的動作與情節(jié)變化，體現(xiàn)了年少時期歡樂愉悅、青澀懵懂的心理狀態(tài)。沒有華麗的舞美渲染，觀眾依然能夠充分感受到舞段所要傳達(dá)的情感傾向，甚至這樣的一種舞臺處理能夠使觀眾看得更投入，體會得更充分。這樣的舞臺處理手法與該舞劇的視覺總監(jiān)任冬生的設(shè)計(jì)理念是分不開的，他認(rèn)為中國古典舞作品更需要留白留韻、虛實(shí)結(jié)合，虛是氣質(zhì)，實(shí)是環(huán)境。舞美與燈光不能喧賓奪主，視覺語匯應(yīng)該幫助人們理解作品，而不是作為一種強(qiáng)烈的刺激被植入，只留下感官沖擊。與其他舞劇不同的是，這版《梁?！飞?、光的運(yùn)用都是點(diǎn)到為止，既烘托了氣氛，又不至于把注意力從舞蹈本身引開。這樣的舞臺設(shè)計(jì)與中國古典審美傾向十分貼合，純潔雅致中不失風(fēng)格意蘊(yùn)。

再如《相會》一幕中，黑衣人們用簡潔重復(fù)的動作表現(xiàn)了對梁祝兩人愛情的控制與阻擾，整段幾乎看不到太過復(fù)雜的動作，演員們利用這種意象化的表達(dá)和節(jié)奏的變化以及出色的動作質(zhì)感表現(xiàn)了梁祝兩人之間的不可抗力，使觀眾真切地感受到那一刻梁祝兩人的無奈和絕望，同時為結(jié)局設(shè)下鋪墊。

二、新穎獨(dú)特的結(jié)構(gòu)處理

除在舞臺設(shè)計(jì)上追求簡潔精致突出舞蹈本體之外，該舞劇在結(jié)構(gòu)處理上也十分新穎獨(dú)特。它沒有遵循傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)的程式，即并沒有囊括所有的敘事要素，①而是以“梁?！眱扇说南嘧R、相送、相會、相伴最終化蝶永生的時間線為故事發(fā)展線索，講述了兩人之間凄美的愛情故事。這很大程度上也是借力于觀眾對這個經(jīng)典故事的熟悉度，才能夠使得編導(dǎo)打破常規(guī)，大膽嘗試。

這樣的結(jié)構(gòu)處理手法其實(shí)也可以運(yùn)用于當(dāng)下許多舞蹈作品的創(chuàng)作之中，當(dāng)觀眾對一個故事內(nèi)容足夠熟悉的時候，編導(dǎo)可以嘗試將創(chuàng)作結(jié)構(gòu)稍作調(diào)整，也許會達(dá)到出其不意的效果。

三、結(jié)語

對于這種“老題新做”的舞劇題材來講，最重要的就是要在尊重經(jīng)典的基礎(chǔ)上賦予它新的時代特征，而面對當(dāng)下追求絢麗多彩的高科技舞美效果的現(xiàn)象來說，舞蹈本體的力量被漸漸削弱，使很多作品容易出現(xiàn)一味追求“觀賞性”，陷入形式大于內(nèi)容的誤區(qū)。只有把功夫真正下在塑造崇高的藝術(shù)形象上，才能避免陷入這樣的誤區(qū)。②只有以舞蹈本體為根本出發(fā)點(diǎn)而創(chuàng)作出的舞蹈作品，才可以真正地發(fā)揮其藝術(shù)價值和魅力，從這一點(diǎn)上來看，《梁山伯與祝英臺》這樣的作品就更顯珍貴。

作為當(dāng)代的舞蹈從業(yè)者，我們也理應(yīng)樹立良好的“本體”意識，堅(jiān)持以舞傳情，以舞達(dá)意，以舞動人。

注釋：

① 戲劇結(jié)構(gòu)定義是戲劇沖突、情節(jié)、人物諸元素的組合方式。敘事要素為時間、地點(diǎn)、人物、起因、經(jīng)過、結(jié)果六要素.

② 資華筠.舞思[M].北京時代華文書局，2015.