任路

摘要：關(guān)于中西方對(duì)美的研究視點(diǎn)分析以古典繪畫(huà)作為代表進(jìn)行分析。繪畫(huà)是一種高度個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，也是一種人類文明的表現(xiàn)形式。東西方人在接觸社會(huì)自然的過(guò)程中，創(chuàng)造了西方的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)系統(tǒng)和東方的寫(xiě)意繪畫(huà)系統(tǒng)。水韻墨章的山水丘壑，渾圓立體的人體素描，無(wú)不傳遞著東西方人對(duì)美的追求。

關(guān)鍵詞：美學(xué)追求;哲學(xué)內(nèi)涵;題材差異;色彩差異

西方的美術(shù)史通常是根據(jù)文化或美學(xué)風(fēng)格來(lái)分期，根據(jù)文化分期，可以分為古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、17 世紀(jì)美術(shù)、18 世紀(jì)美術(shù)等?？偟膩?lái)說(shuō)，西方繪畫(huà)經(jīng)歷了“畫(huà)什么 ？”、“怎么畫(huà) ？”到“何謂繪畫(huà) ？”的美學(xué)問(wèn)題的思考，從而形成了從古典、現(xiàn)代到后現(xiàn)代的繪畫(huà)觀念變革，這是西方美術(shù)的發(fā)展歷程。中國(guó)的繪畫(huà)分期是按朝代來(lái)分期的。戰(zhàn)國(guó)、秦漢時(shí)期以帛畫(huà)、漆畫(huà)、畫(huà)像石、畫(huà)像磚為代表。魏晉時(shí)期以人物畫(huà)最為著名，并出現(xiàn)了山水畫(huà)。歷經(jīng)南、北朝，到唐代的時(shí)候，繪畫(huà)繁榮發(fā)展。山水畫(huà)代替了人物畫(huà)，成為繪畫(huà)題材的主流。宋元時(shí)期，繪畫(huà)達(dá)到了成熟。人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)都取得了極大的發(fā)展。中國(guó)古典繪畫(huà)的審 美趣味已經(jīng)基本定型，清朝的繪畫(huà)對(duì)前代因襲的更多，而藝術(shù)創(chuàng)造性更少。20 世紀(jì)，中國(guó)古典繪畫(huà)跳出了“文人畫(huà)”的傳統(tǒng)，以徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表的畫(huà)家主張向西方繪畫(huà)學(xué)習(xí)，主張中西繪畫(huà)的融合之路，藝術(shù)出現(xiàn)了嶄新的局面。

中國(guó)古典繪畫(huà)是中國(guó)古典美學(xué)精神的載體，是最能顯現(xiàn)出中國(guó)古典美學(xué)精神 的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在中國(guó)美學(xué)史上有獨(dú)特的價(jià)值和地位。從魏晉顧愷之的“傳神寫(xiě)照”、宗炳的“澄懷味象”到南齊謝赫的“氣韻生動(dòng)”，再到宋代黃休復(fù)“逸”格的標(biāo)舉，中國(guó)古典繪畫(huà)的美學(xué)追求呈現(xiàn)了動(dòng)態(tài)的發(fā)展趨向。隨著朝代的變遷，美學(xué)范疇內(nèi)容在不斷擴(kuò)容。所以說(shuō)，中國(guó)古典繪畫(huà)雖然經(jīng)歷了長(zhǎng)久的朝代變遷，但審美追求是一以貫之的，就是對(duì)繪畫(huà)神韻的追求和不斷逼近。

西方古典繪畫(huà)是指從古希臘時(shí)期直到十九世紀(jì)末期的整個(gè)西方繪畫(huà)藝術(shù)的總稱。這一時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)雖經(jīng)歷了希臘式、哥特式、拜占庭、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義的風(fēng)格的變遷，但在總的美學(xué)追求上，卻有一以貫之的基本特征，即注重形式美;注重對(duì)外在世界的模仿;形成美的典范，希望通過(guò)繪畫(huà)表達(dá)永恒的美。在古典繪畫(huà)的美學(xué)觀念中，“理念”美處于核心地位。雖然也有繪畫(huà)家、理論家反駁這種觀念，但并不能成為主流，就是在爭(zhēng)論的過(guò)程之中，古典繪畫(huà)的理性原則得以確立。重形式、重模仿和追求理想美就是西方古典繪畫(huà)美學(xué)特征的集中代表。

繪畫(huà)的外部結(jié)構(gòu)是物象的對(duì)稱、比例和秩序，或是節(jié)奏、和諧。繪畫(huà)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)就是形式背后所體現(xiàn)的文化精神，西方古典繪畫(huà)非常重視可以用感官覺(jué)察到的客觀形式，重視審美客體是物理的和諧;而中國(guó)古典繪畫(huà)重視畫(huà)家人格對(duì)外部自然的選擇和提升，是一種畫(huà)家人格的表達(dá)，體現(xiàn)在繪畫(huà)中的內(nèi)在神韻，重視審美主體的心理的和諧，體現(xiàn)了中西古典繪畫(huà)和諧美的不同追求。與西方古典繪畫(huà)注重客觀的形式美不同，中國(guó)古典繪畫(huà)追求畫(huà)面內(nèi)在的神韻，這也是由中國(guó)古代老子、莊子為代表的道家哲學(xué)思想所決定的。中西方宇宙意識(shí)的差異決定了中西古典繪畫(huà)美學(xué)追求的區(qū)別。西方人主客對(duì)立的世界觀決定了繪畫(huà)中對(duì)外形形式的客觀摹寫(xiě)。而中國(guó)人“天人合一”的哲學(xué)觀制約著中國(guó)古典繪畫(huà)對(duì)內(nèi)在神韻的美學(xué)追求。

在中西繪畫(huà)史上，繪畫(huà)的題材是一個(gè)備受關(guān)注的問(wèn)題。所謂繪畫(huà)的題材就是指繪畫(huà)所表現(xiàn)的對(duì)象和內(nèi)容。中西繪畫(huà)史上繪畫(huà)的題材是不盡相同的。中國(guó)古典繪畫(huà)的題材主要有：人物畫(huà)、山水畫(huà)、院體畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等，這些題材出現(xiàn)和成熟的時(shí)間是不同的，而且在繪畫(huà)史上的地位也具有高低之別。西方的風(fēng)景畫(huà)最早也是作為人體畫(huà)的背景而出現(xiàn)的。題材集中表現(xiàn)神話傳說(shuō)和宗教故事，這是西方古典繪畫(huà)題材的中心。

色彩是一種重要的繪畫(huà)語(yǔ)言形式，在繪畫(huà)藝術(shù)中有重要的功能和價(jià)值，色彩之于中國(guó)繪畫(huà)是非常重要的因素。中國(guó)古典繪畫(huà)在色彩上，丹青與水墨并行。大致來(lái)說(shuō)，唐之前以重彩設(shè)色為主流，傳統(tǒng)顏料多為礦物性顏料，用丹青來(lái)指代中國(guó)繪畫(huà)。到了唐宋時(shí)期，水墨山水畫(huà)的出現(xiàn)，打破了重彩繪畫(huà)在中國(guó)畫(huà)的核心地位。到了元朝，水墨成為中國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)的核心。西方古典繪畫(huà)對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)是一個(gè)逐漸成熟的過(guò)程。古希臘羅馬時(shí)期，人們并不重視色彩，更重視造型。到了中世紀(jì)，受基督教文化的影響，西方繪畫(huà)色彩得到了極大的發(fā)展，主要體現(xiàn)在教堂的玻璃鑲嵌畫(huà)和壁畫(huà)中。從文藝復(fù)興開(kāi)始，西方繪畫(huà)的色彩和造型并重。這一時(shí)期的繪畫(huà)尤其關(guān)注色彩明暗的營(yíng)造，這種色彩觀念一直延續(xù)到 18 世紀(jì)。之后，繪畫(huà)色彩的觀念也由注重明暗向注重冷暖發(fā)展。直到 19 世紀(jì)印象派繪畫(huà)的出現(xiàn)，繪畫(huà)開(kāi)始由固有色的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為條件色的傳遞。

通過(guò)上述的分析研究，中西方對(duì)美的欣賞之所以不同是受很多因素影響的，所以，我們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品的過(guò)程中需要綜合多種因素來(lái)進(jìn)行分析和研究，從而可以對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行準(zhǔn)確客觀的評(píng)價(jià)。

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