李禾禾

陳忠村出生于安徽蕭縣孫莊一個農(nóng)民家庭。初中輟學(xué)后，他進(jìn)城做過搬運工、泥瓦匠、冷鐓機手，業(yè)余時間學(xué)習(xí)寫詩和繪畫。勤奮和天資使他考進(jìn)了美術(shù)中專學(xué)校。畢業(yè)后，他成為單位里的美術(shù)設(shè)計師，并進(jìn)入公司的管理層。但是他沒有就此滿足，而是一邊努力工作，一邊堅持寫詩和繪畫，積極爭取學(xué)習(xí)的機會。憑借多種社會經(jīng)歷和豐富的想象力和洶涌澎湃的創(chuàng)作激情，2000年陳忠村出版了第一部詩集《紅信封》，在前言上他誠摯地寫道：“藝術(shù)（詩歌）養(yǎng)活不了我的血液時，我愿用我的血液養(yǎng)活藝術(shù)（詩歌）”。辛勤創(chuàng)作使他成為20世紀(jì)中國“70后詩群”重要詩人之一，中國“打工詩歌”代表詩人。他創(chuàng)作的詩歌《母親的冬天》入選《大學(xué)語文》高校教材，同樣入選《大學(xué)語文》的還有他的另外兩首詩《穿行在上海的外鄉(xiāng)人》和《高粱種子》。

由于他的詩歌繼承了中國現(xiàn)代詩歌“流域性”的特征，心中有著擺不脫的“從故鄉(xiāng)出來在城市生活，但是心里又懷念故鄉(xiāng)”的情結(jié)，使得他的詩給人深深的是親和力。著名詩人洛夫?qū)﹃愔掖逶u價是：“忠村的詩可以用來洗滁世人喧囂疲憊的心靈，給予靈魂更美的空間生活”。的確，他寫的《城中村》、《穿行在上海的外鄉(xiāng)人》既有對城市生活的向往，又有抹不去對故鄉(xiāng)，尤其是對母親的思念。如他寫的《母親的冬天》以風(fēng)燭殘年的“母親”二十年前后剝玉米的鏡頭，寫出了游子難報慈母情，又對自己未來究竟能如何的惆悵百結(jié)：“風(fēng)站在門外/雪默契地望著/母親講 玉米粒上有火/低矮的房間里/暖暖的”，“/二十年后/再邁進(jìn)孫莊褪色的家門/滿倉的玉米/金黃金黃的/母親的腳步卻在穿梭中慢了”。而《有很多高樓的地方叫城市》、《孫莊 上海956里外的故鄉(xiāng)》等詩流露了陳忠村雖然離開故土生活在城市，但是精神上聯(lián)系最緊密的依然是故鄉(xiāng)。如《孫莊 你不能走太遠(yuǎn)》中“你不能走得太遠(yuǎn) 孫莊/我的血是在你的身體上循環(huán)”，《有很多高樓的地方叫城市》的詩中寫到：“后來我知道樓的層數(shù)/代表城市在城市中的地位/明年一定爬上金茂大廈/不知道站在上面可能看到故鄉(xiāng)/——我的孫莊”等，都可以說陳忠村的詩歌是對上世紀(jì)20年代的鄉(xiāng)土文學(xué)的一種繼承。

是啊，作為新上海人，陳忠村既熱愛上海這個世界“魔都”，又有著故土難離的復(fù)雜心情。留離兩難的心緒使陳忠村的詩歌既反映了當(dāng)今時代變遷，又揭示了為生活奔波，又為未來拼搏的外鄉(xiāng)人的真實心態(tài)。同時也使陳忠村在今后無論是文學(xué)創(chuàng)作還是藝術(shù)構(gòu)思中與眾不同。正如著名詩人、作家、評論家謝幕所說：“陳忠村以深思熟慮的卓識和深刻反省的洞見，并用他嫻熟的載體來徹悟他靈魂深處的生命詮釋和命題。”

從美術(shù)中專畢業(yè)，陳忠村又以“頭懸梁，錐刺骨”的精神，花了數(shù)年精力刻苦學(xué)習(xí)，考入同濟大學(xué)美學(xué)博士，后又考進(jìn)中國美術(shù)學(xué)院的美術(shù)學(xué)博士后。這些年中，陳忠村不舍晝夜地認(rèn)真研究中外的美術(shù)史和美學(xué)，從法國拉斯科和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫、到巴洛克藝術(shù)、印象派的表現(xiàn)方法，現(xiàn)實主義流派，乃至康定斯基、蒙得里安的抽象藝術(shù)以及上世紀(jì)80年代的“德國新表現(xiàn)主義”他幾乎都進(jìn)行了研究。博士階段他完成了13萬字的《自然與藝術(shù)的法則——保羅·克利作品研究》博士論文，博士后階段他完成了18萬字的《具象表現(xiàn)繪畫與中國藝術(shù)精神研究》的論文。他還相繼出版了《傳混達(dá)魂——陳忠村藝術(shù)作品》、《抽象氣韻——朱德群藝術(shù)之路》、《原色——保羅·克利作品研究》、《克利談藝錄及克利詩歌選》（譯）及詩集《城中村》、《短夜》和《城市的暫居者》等共計12部，榮獲安徽省人民政府文學(xué)獎、中國桂冠詩歌獎和法蘭西共和國榮譽勛章等。他還參加過《詩刊》第27屆“青春詩會”，美術(shù)作品也多次參加全國美展并4次獲獎。他成為一級美術(shù)師、中國美協(xié)會員和中國作協(xié)會員，擔(dān)任上海工程技術(shù)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長和安徽財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的碩士研究生導(dǎo)師。

在涉獵了大量中外美術(shù)理論和揣摩了大量中外藝術(shù)家的作品后，他將自己終生的研究方向放在非具象藝術(shù)上，通過紅黃藍(lán)三原色，通過線條和非具象幾何體，以及詩畫合一，打破時間與空間的概念，用以滿或空的概括來反映大千世界和人的思想與觀念。他稱此是“傳混達(dá)魂”。所謂“傳混達(dá)魂”，就是“混生黑白，黑白生三色（紅、黃、藍(lán)），三色生百象，百象只是呈現(xiàn)魂的一種生其心的符號，在成千上萬個不同魂的境遇中，自我解蔽后重生自我。”

然而，美好的向往與大眾的欣賞有時并不統(tǒng)一，以表現(xiàn)抽象精神為目的，以“純粹抽象”為精髓的藝術(shù)觀和審美觀對中國的許多觀眾來說還有些陌生。在國內(nèi)許多大型高規(guī)格畫展中，陳忠村的畫被人們看不懂。因為他的作品以滿幅構(gòu)圖為主，粗看是黑壓壓的一片。而畫中露出稀少的紅色、黃色以及白色以及線條被人的感覺是一張迷網(wǎng)。

這也難怪，中國的民族習(xí)慣是寫實，人物風(fēng)景清清楚楚，哪有這樣的畫，橫線、豎線、斜線抽象的幾何體密布。而在少處的留白中，才能發(fā)現(xiàn)簡單的具象，而且漢字夾雜其中。不要說這樣的畫對沒有一定藝術(shù)修養(yǎng)的大眾來說并不容易接受，就是畫家也要仔細(xì)體會啊。因而有許多人勸他還是走傳統(tǒng)路子吧，因為陳忠村曾畫過數(shù)十年的具象水彩畫、國畫和油畫。他的作品得過獎，被許多人喜愛，出高價收藏。

可是陳忠村覺得非具象畫家在國外近年來有很大進(jìn)展，中國的一些著名畫家如朱德群、趙無極這些大師也對非具象畫家進(jìn)行過探索。他們需要后人傳承。于是他這些年來，在吸收荷蘭畫家蒙德里安幾何抽象畫派先驅(qū)所提倡的脫離自然的外在形式;學(xué)習(xí)20世紀(jì)意象派著名畫家克利富有詩意的造型，把學(xué)術(shù)研究的營養(yǎng)吸收在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。同時陳忠村越來越感到繪畫不是照相的翻版，應(yīng)該是自然與精神的結(jié)合。

2014年，上海世界藝術(shù)博覽會，陳忠村展出的巨幅國畫《本草綱目》成功了。他大膽地將艷麗多彩的花朵都化為點線面，李時珍也濃縮于留白處那本古樸的書籍中。以至畫作《本草綱目》粗看好像只有張狂或雅靜的線條以及斑斑點點的紅黃藍(lán)色塊。細(xì)看品味出畫作有著高超的藝術(shù)表現(xiàn)。讓人們感到當(dāng)現(xiàn)代社會成為一個圖像泛濫的時代后，傳統(tǒng)繪畫不應(yīng)該是視像呈現(xiàn)的唯一方式。

2017年，國家藝術(shù)基金中國畫創(chuàng)作共立50項，陳忠村博士申報的中國畫《我們》系列獲得青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目立項，作為一個長期在上海打拼的安徽人，也是當(dāng)年安徽省和上海市兩地唯一獲得中國畫創(chuàng)作立項的藝術(shù)家。陳忠村在國畫《我們》中把12生肖以皮影、剪紙和藝術(shù)符號等形式融入傳統(tǒng)藝術(shù)，同時把中國水墨進(jìn)行當(dāng)代性處理，呈現(xiàn)出詩意的中國畫《我們》。在他的12幅作品中，依舊是一紅黃藍(lán)為主色調(diào)，將具象的12生肖與代表時間、歷史;將各種非具象的各種線條植入到《我們》中國畫的創(chuàng)作中，最終形成了點線面、生肖符號和紅黃藍(lán)的藝術(shù)組合，使其具有“詩”與“思”的綜合體。同濟大學(xué)和中國美院教授孫周興在看了《我們》后，欣喜地說：“詩畫不分固然是中國傳統(tǒng)，但要在當(dāng)代變遷了的情境中亦詩亦畫卻是難的。詩人藝術(shù)家陳忠村很好地實現(xiàn)了詩與畫的‘詩意抽象?！?/p>

無獨有偶，陳忠村在《存在·林中空地》系列中的創(chuàng)作中也是如此，他作為詩人畫家沒有讓自己落陷在世俗的審美趣味中，而是呈現(xiàn)了獨立的個體。他說，他在觀看大地并進(jìn)行造象，在創(chuàng)作時把自己置身其中，在這種境域中還原到一種觀看、親吻的自身體驗，回到視覺才能有發(fā)現(xiàn)的實際可能，試圖通過直觀的方式接近事物本身，而不是預(yù)測的結(jié)果，是物與創(chuàng)作者的一種信任關(guān)系和新建的生命源。

2018年他的《存在·有線的世界》組畫通過象、境、意構(gòu)成了一幅視覺和知覺上的總和，這條線索貫穿于他的整個繪畫過程，并成為其思想核心。使人們感到大地不僅是家園，更是歸宿。在同一系列中，陳忠村都通過切近“大地”深處的畫面，讓“大地”自己說話，讓大地“呈向前來”方式顯現(xiàn)，同時又保持著它的神秘，并通過藝術(shù)的形使人們建立精神秩序 ，熱生我們養(yǎng)我們的大地。

2018年陳忠村創(chuàng)作的紙本水墨《原色·紅》可以說是他的藝術(shù)又一次升華。他沒有讓自己落陷在世俗的審美趣味中，而是將作品呈現(xiàn)出獨立個體。在靜止的畫面中原色帶有一種使命在游。同樣的是他的表現(xiàn)方法還是非具象，只是更有功力。紅、黃、藍(lán)和墨色通過自由伸展，生成為原色之魂。

“路雖然沒有，但腳還在，往前走，別回頭?！标愔掖暹@位新上海人以詩言志，生命不息，探索不止是他這輩子的決心和行動。