漫談中國(guó)戲曲舞美文化

曹星

【摘 要】舞臺(tái)空間的美一定是有意境的、有聯(lián)想的，能啟發(fā)觀眾心中之美、心中之景、心中之意境，這樣才能空而不空。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)美術(shù);創(chuàng)作;空間美;

中圖分類號(hào)：J813?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）27-0044-01

戲曲中的舞臺(tái)美術(shù)，就是當(dāng)中人物形象和各種景物的統(tǒng)稱，它是中國(guó)戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分。人物形象是指戲曲演員的裝扮和容貌，穿戴的服裝及身上的飾品，這些都包括頭帽、搭戴等配飾和拐杖等飾物，行業(yè)中通俗地稱為“戲曲是三分扮相，七分唱功”，這里可見(jiàn)它在戲曲表演中的至關(guān)重要的作用。戲曲表演丑惡角色的扮相一般通過(guò)臉譜來(lái)決定，傳統(tǒng)戲曲臉譜即常說(shuō)的“生、旦、凈、末、丑”。傳統(tǒng)戲曲表演中，塑造的人物角色確定依據(jù)就是臉譜，比如，生角扮演的是男性，老生基本上為帝王等中老年男子，武生扮演的是軍人俠士及英雄好漢，小生就是年輕文人，紅生指以紅色臉譜為主，帶有鮮明個(gè)性的老生，娃娃生當(dāng)然就是少年兒童。景物美術(shù)造型指的是戲曲劇情環(huán)境的背景布置，其中包括圖案、特定道具、桌椅擺放與空間的分割，這個(gè)指的是“砌末”。傳統(tǒng)戲曲中的“一桌二椅”是舞美的代名詞，幫助傳統(tǒng)戲曲表演從開(kāi)始一直到二十世紀(jì)初期左右，觀眾的聯(lián)想情境需要和演員的表演進(jìn)行互動(dòng)，達(dá)到布景、人物、情節(jié)相融合。到后來(lái)布景中越來(lái)越寫(xiě)實(shí)化，出現(xiàn)了大量的房舍、街道、宮殿、花園等各種充滿了寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的景物。直到發(fā)展到今天，傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)不斷運(yùn)用現(xiàn)代化信息及高科技手段，舞臺(tái)布景新樣式層出不窮，使觀眾在觀看演出的同時(shí)感受到了極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。其次，在傳統(tǒng)戲曲表演中，一般沒(méi)有限制整個(gè)劇情開(kāi)始發(fā)生的時(shí)間地點(diǎn)。不但積極地反映了各時(shí)期的社會(huì)生活，而且特定的舞臺(tái)在空間和時(shí)間上都可以自由的轉(zhuǎn)換，具有無(wú)窮大的優(yōu)勢(shì)。

新編歷史劇的創(chuàng)作，這一類戲劇的創(chuàng)作空間最大，也最自由，但分寸感卻是最難拿捏的。因?yàn)?，整個(gè)創(chuàng)作都是全新的，沒(méi)有任何參照物，這就要求創(chuàng)作的深度把握，既要吃透戲劇文本的精神，傳遞歷史的凝重感，尋找到接通現(xiàn)代人心靈的途徑，又要充分發(fā)揮傳統(tǒng)戲劇的表演特性，使人物的命運(yùn)和表演技巧充分結(jié)合起來(lái)，在表演藝術(shù)上進(jìn)一步提高。因此，舞臺(tái)美術(shù)成了戲劇演出樣式把握的重點(diǎn)，反映出文本的思想性，體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)題材和風(fēng)格的把握，讓?xiě)騽⊙莩鲞_(dá)到我們理想的美。

例如馬科導(dǎo)演的京劇 《曹操與楊修》，阿甲導(dǎo)演這樣評(píng)論的：“導(dǎo)演掌握了全劇的整體性，構(gòu)思新穎，不落舊套，二道幕處理成浮雕式龍壁，景內(nèi)景外既隔又連，并有一種歷史沉重感和象征意義，比之專為搬動(dòng)道具而設(shè)的二道幕不知道要高明多少。曹操斜谷巡營(yíng)一場(chǎng)，舞臺(tái)上只有隱隱的山脈，沒(méi)有那些固定地點(diǎn)的具體標(biāo)志，使舞臺(tái)空間自由廣闊，曹操與眾將踏雪馳騁，不管是縱隊(duì)迎面而來(lái)還是橫隊(duì)大兜圈子，都無(wú)妨礙，真有數(shù)十里茫茫大漠的感覺(jué)……”，光從這個(gè)意義上講，京劇《曹操與楊修》堪稱新編歷史劇的經(jīng)典，是傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的范例之一。不管是對(duì)全劇在沉重的格調(diào)、宏大的氣勢(shì)的總體把控上，還是從有的重點(diǎn)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)與協(xié)調(diào)中，大家都感受到了一種古典美與現(xiàn)代美的完美統(tǒng)一。這樣觀眾們感受到了京劇藝術(shù)獨(dú)有的魅力和音樂(lè)中的抑揚(yáng)頓挫，節(jié)奏與韻律美繼而讓觀眾們享受到跟其他媒體藝術(shù)及現(xiàn)代表演形式帶來(lái)的視覺(jué)上完美的沖擊。又如經(jīng)典名著《紅樓夢(mèng)》《兩廂記》《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》<趙氏孤兒》《桃花扇》等劇目，近年來(lái)紛紛在傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)上以不同的姿態(tài)再次火熱登場(chǎng)，出現(xiàn)了許多戲劇航母，有的戲打造得非常成功，既保留了經(jīng)典劇目的原作精神，發(fā)揮了演員的表演才能，美化了傳統(tǒng)戲劇造型的程式，又通過(guò)新穎的構(gòu)思和別致的舞臺(tái)處理使戲劇在視聽(tīng)方面加強(qiáng)了現(xiàn)代美感，吸引了一大批年輕人的心。

舞美創(chuàng)作要按照和遵守藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，它的審美理念，價(jià)值也同樣要按照方法，尤其是它的藝術(shù)審美語(yǔ)言能和臺(tái)下的觀眾相互溝通與認(rèn)同。如果只是一味守舊，總是守著傳統(tǒng)不放或者大膽前衛(wèi)，老想去推翻、去重構(gòu)，那是不行的。各種戲劇類型的舞臺(tái)需求，舞臺(tái)語(yǔ)言都有相通之處，然而也同時(shí)存在著每個(gè)不同的個(gè)性、特點(diǎn)，才能不斷地創(chuàng)作出不同演出場(chǎng)內(nèi)的作品。大型舞臺(tái)美術(shù)的存在和發(fā)展也需要遵守藝術(shù)的規(guī)律，更要有物質(zhì)上的支撐，包括現(xiàn)代科技的廣泛應(yīng)用。不但需要從業(yè)者有創(chuàng)新的理念，十足的信心，同時(shí)也需要每一個(gè)人自律的精神。有的舞臺(tái)在無(wú)比光輝靚麗的同時(shí)，也制造出不協(xié)調(diào)的垃圾。浮躁、重復(fù)、庸俗、浪費(fèi)，盲目投入，一味攀比，無(wú)知顛覆，打著創(chuàng)新旗號(hào)去重組，浪費(fèi)了大家很寶貴且有限的文藝、文化資源，這是需要我們時(shí)刻警惕的！

隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲舞臺(tái)也在不斷更新變換。舞臺(tái)是一個(gè)戲劇表演的空間，表演是要被觀眾來(lái)欣賞的，欣賞就要有空間美，空間美了才能被人們所欣賞，所以美就是舞臺(tái)空間最基本的要求。舞臺(tái)空間的美一定是有意境的、有聯(lián)想的，能啟發(fā)觀眾心中之美、心中之景、心中之意境，這樣才能空而不空。作為戲曲舞美設(shè)計(jì)者，應(yīng)保持清醒的頭腦，綜合性、虛擬性、程式化是中國(guó)戲曲的特征。我們所做的設(shè)計(jì)應(yīng)該充分展現(xiàn)出戲曲的這些特性，融入傳統(tǒng)美學(xué)思想的精髓進(jìn)行意象化的處理，只有這樣才能與戲曲藝術(shù)相得益彰，戲曲藝術(shù)才能更好地保持其鮮明的特征，從而使中國(guó)戲曲的舞臺(tái)美術(shù)更具特色。

參考文獻(xiàn)：

[1]傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展.