“文化自信”視閾下當(dāng)代電影的“中國式音樂語言”

趙 莉

電影這門綜合藝術(shù)在當(dāng)代社會各個階層的娛樂生活中占據(jù)了相當(dāng)重要的位置，從年逾花甲到童發(fā)垂髫，大家都樂此不疲，享受著這一光影的藝術(shù)帶給人們的視聽震撼。自1895年12月28日，電影史冊翻開了第一頁，至今電影藝術(shù)發(fā)展已逾百年，與此相應(yīng)而生的電影音樂也開始走進(jìn)人們的生活。隨著電影的普及，電影音樂也突破地域界限，深入到億萬人的心中，甚至出現(xiàn)了電影音樂的認(rèn)知和傳唱度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于電影作品本身的現(xiàn)象?？v觀我國電影音樂的發(fā)展，可以看到電影音樂受著諸多因素的影響，如時代需求、民族特質(zhì)、流行化、市場化及全球化等等。

一、電影音樂創(chuàng)作的時代特點(diǎn)

電影音樂是一種新的藝術(shù)體裁，后來的發(fā)展印證了電影音樂是電影的重要組成部分，是電影藝術(shù)與音樂的必要結(jié)合。由于電影音樂具有一定的片段性，所以它是視覺、聽覺和時間藝術(shù)的融合表現(xiàn)形式。電影是時代的產(chǎn)物，隨著人類科技的進(jìn)步，大眾對文化的需求也隨之提升，人們的綜合欣賞水平和心理都更加成熟和高級，看電影并不是單純地看故事，而是尋求全面的感官刺激和愉悅。這就要求除了故事之外的其他藝術(shù)和技術(shù)都能帶給觀眾以精神的享受。電影音樂本身所具有的藝術(shù)審美價值，決定了它具有很強(qiáng)的文化價值導(dǎo)向的作用。

從二十世紀(jì)三、四十年代開始，我國的電影音樂就出現(xiàn)了很多膾炙人口并具有時代精神和民族特點(diǎn)的電影歌曲。如：《漁光曲》《四季歌》《畢業(yè)歌》等。改革開放以后，出現(xiàn)了很多集中華民族特色與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作為一體的優(yōu)秀電影音樂作品，如《英雄》《紅河谷》等。步入了偉大的中國特色社會主義新時代，習(xí)近平總書記指出：“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個國家、一個民族傳承和發(fā)展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。”總書記還提出“大家要堅定文化自信，用文藝振奮民族精神”。電影藝術(shù)也是責(zé)無旁貸地應(yīng)當(dāng)肩負(fù)起振興民族文化的責(zé)任，承擔(dān)起樹立國人“文化自信”的責(zé)任，電影中的“中國式音樂語言”也就應(yīng)運(yùn)而生。

二、電影音樂中的“中國式音樂語言”

民族音樂可以說是具有表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的特殊符號，在電影音樂的創(chuàng)作中，將民族音樂有機(jī)融合或者是特意運(yùn)用，都可以完整表現(xiàn)影片內(nèi)容，烘托藝術(shù)效果，更好地體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的精髓，從一定層面達(dá)到提升欣賞者綜合藝術(shù)能力和文化修養(yǎng)的目的。

為紀(jì)念全世界反法西斯勝利60周年而創(chuàng)作，2005年上映的《在太行山上》這部電影榮獲了第二十五屆金雞獎最佳音樂獎。作曲家葉小綱先生運(yùn)用了極富思想性兼具藝術(shù)性的作曲技法，體現(xiàn)了對電影內(nèi)容的深入思考和剖析。根據(jù)畫面的需要，構(gòu)思出了符合畫面要求，內(nèi)容不俗的音樂風(fēng)格。音樂素材安排自然，旋律流暢優(yōu)美，相當(dāng)富有邏輯性，并充分體現(xiàn)了偉大的愛國思想和民族情懷。影片的音樂吸收了冼星海創(chuàng)作的歌曲《在太行山上》，另一部分是原創(chuàng)。篇頭音樂由銅管樂器開始演出，引出合唱隊員演唱的太行山主題旋律。之后，音樂進(jìn)入主體部分，這是一個緊打慢唱的快板樂段，情緒緊張，畫面上是幾匹戰(zhàn)馬飛奔在崎嶇的山路上。這段音樂與畫面配合完美，既表現(xiàn)出飛奔的戰(zhàn)馬勢不可擋的氣勢，又向觀眾交代了整部影片的基調(diào)，在全國抗日戰(zhàn)爭嚴(yán)峻的局勢之下展開。影片中段，朱德同志正在平型關(guān)的一個山頭上向全體參戰(zhàn)的八路軍戰(zhàn)士講話，此時的太行山主題音樂由低聲部的弦樂器奏出，起到了渲染和深化主題的作用，顯得尤為悲壯，它仿佛在悼念戰(zhàn)役中犧牲的英雄烈士們。主題演奏了兩遍之后，銅管樂器吹響了充滿斗志的號角的旋律，引領(lǐng)著我們勇往直前，進(jìn)行不屈不撓的斗爭，永不放棄。在影片接近尾聲時，當(dāng)朱德同志要回到延安路過黃河的時候，站在壺口瀑布前，一段深情、優(yōu)美、博大的弦樂音樂出現(xiàn)了。這段音樂樂句悠長抒情，有著澎湃的氣勢，表現(xiàn)出了黃河的氣勢磅礴，波濤洶涌。視聽的完美結(jié)合催生了觀眾內(nèi)心深處對祖國的無限眷戀和震懾心魄的情懷。

三、將民族性與科幻性有機(jī)重構(gòu)的音樂特點(diǎn)

當(dāng)代的中國電影如同這個時代一樣，進(jìn)入了多視闕、多領(lǐng)域、多元性快速發(fā)展的階段。隨著市場競爭和創(chuàng)作團(tuán)隊水平的不斷提高，當(dāng)代電影音樂顯現(xiàn)出將民族性、流行性和古典性兼容并蓄、相互融合的態(tài)勢。我們發(fā)現(xiàn)，“越是民族的就越是世界的”，保持一定的民族特色就是制勝的法寶。將民族藝術(shù)多元語言相交融，走出中國電影國際化，形成中國式音樂語言成了一種時尚。這一點(diǎn)，在最新出品的兩部膾炙人口，超受歡迎的影片中都有非常明顯的體現(xiàn)，一部是《瘋狂的外星人》，另一部則是《哪吒之魔童降世》。

《瘋狂的外星人》這部影片超過一半的音樂編配都是民族風(fēng)格的音樂，這與整部影片要宣揚(yáng)的民族自信的理念是相吻合的。在《瘋狂的外星人》片頭設(shè)計中，我們就看到了濃郁的民族特色。片頭出現(xiàn)了中國特色的印花、印章、龍鳳圖示的服飾，長城、風(fēng)箏、二胡、皮影、中國武術(shù)等民族元素。片頭音樂更是靈活地運(yùn)用多種元素，自由的、最大限度地去貼合影片，將高科技、外太空這種奇幻的電影基調(diào)和弘揚(yáng)民族正氣與文化自信完美地融合，配樂大量運(yùn)用民族樂器，如：嗩吶、琵琶、二胡、鐃鈸等打擊樂，還有戲曲伴奏的板式節(jié)奏，運(yùn)用民族化及全球化的創(chuàng)作手法，將七聲音階的“西洋風(fēng)”和五聲調(diào)式的“民族風(fēng)”不知不覺在聽眾感受的音畫流動中發(fā)展開來，以獨(dú)特的音畫美學(xué)力量感染著人們。隨著主人公“歡歡”的登場，現(xiàn)場便奏響了我們很多人都熟知的民族管弦樂《步步高》，這是一首頗有特色的廣東民樂，原名《琴弦樂譜》，1939年沈允升著，后由廣東著名音樂家呂文成創(chuàng)作而成民族管弦樂。這里，作為作品中的動物主演一號的“歡歡”極具中國特色，它會打中國功夫，能耍孫大圣的招式，善意友好的向客人行禮等等。編導(dǎo)在這里運(yùn)用《步步高》這一作品既符合地域特色，也是用心良苦，不論從字面還是從音樂中的內(nèi)涵都預(yù)示著片中人和我們現(xiàn)實生活中有著同樣境遇的人，大家會越來越好，生活得步步高，正所謂歡歡樂樂步步登高。尤其在片尾，當(dāng)三人合力想要制服被外星人“附體”的“歡歡”時，一直在用《步步高》做配樂，從有聲時的背景音樂到無聲的追逐中的情景音樂，讓我們深深地感受到，我大中華的龍騰飛躍，就算是外星人又能奈何得之？還是要被我驅(qū)趕追逐，犯我中華者雖遠(yuǎn)必誅。振奮人心的還有《中國功夫》這首歌曲。為了配合對外星人的訓(xùn)練，是典型的揚(yáng)我華威的音樂選曲。無論是在我們對外星人的訓(xùn)練中，還是外星人反之的報復(fù)行動中，這一首人盡皆知的《中國功夫》都運(yùn)用得恰到好處，從片中的劇情音樂，到后來的情景配樂，體現(xiàn)出中華神功的巨大力量。

影片中，大量運(yùn)用了嗩吶這一民族樂器。嗩吶又稱“喇叭”，是我國流傳已久的吹奏樂器，嗩吶的音色高亢嘹亮，熱烈豪放。在片頭音樂中，嗩吶與打擊樂器的配合相當(dāng)有震撼力，伴隨著畫面中的一輪輪旭日東升，一個個中國元素與世界各地標(biāo)志性建筑的交互出現(xiàn)，音樂也是具有明確的指向性，民族風(fēng)的二胡、嗩吶和琵琶相互銜接著奏出主旋律，在西洋樂器的伴奏之下，主旋律漸漸清晰，一遍一遍以琵琶和嗩吶接替演奏，并在結(jié)尾處加入了戲曲的打擊樂器奏出鏗鏘有力的節(jié)奏，最后在嗩吶的高亢嘹亮中結(jié)束。這充分體現(xiàn)出，電影音樂的構(gòu)思和音樂形象的創(chuàng)作，要受到影片的藝術(shù)總構(gòu)思和視覺形象的制約和影響這一原則。

在片中外星人飛船從太空直入云霄，落入地球的時候，隨著飛船以莫測的超高速在天際飛過，用嗩吶吹奏主旋律作以渲染，表現(xiàn)出一種神秘和勢不可擋的氣氛。當(dāng)耿浩不得已為了用歡歡蒙混過突如其來的劫難后，在偽裝的橄欖球場，耿浩穿好防護(hù)服要去和歡歡見面時，嗩吶、琵琶等樂器一同奏響，琵琶那波動不定的掃弦預(yù)示著將要發(fā)生不可預(yù)測、帶有危險的事情，而嗩吶和鐃鈸的配合則將耿浩的行動加上了一層英雄主義的氣魄。在整個事件中，琵琶不斷出現(xiàn)不穩(wěn)定的節(jié)奏型，引得觀眾的心弦也跟著緊張波動，可謂扣人心弦。

影片中令人難以忘懷的還有一首唱遍中華大地的《難忘今宵》，這首歌曲的安排非常出彩，在這個時代，我們懷念的能夠表現(xiàn)心中暢快淋漓之情的竟是一首80年代的歌曲，這也正是主人公那個時代難以忘懷的一首金曲，片中畫面用了慢放的節(jié)奏，表現(xiàn)二人受盡折磨后獲得重生那種喜極而泣的感情，既幽默又耐人尋味，可見音樂帶給人的巨大的精神力量。

影片同名主題曲《瘋狂的外星人》的演奏同樣運(yùn)用大量民族樂器，嗩吶以高亢嘹亮之勢讓人為意外而喜劇色彩濃厚的結(jié)局痛快并自豪，歌詞演唱的同時一直在重復(fù)《步步高》的片段旋律，將片中音樂有機(jī)結(jié)合。音樂中還加入了東北二人轉(zhuǎn)的唱腔、旋律和節(jié)奏，既充滿喜感又不失中國風(fēng)的律動，與整首樂曲相得益彰，毫無違和感。

四、以民族精神為支撐的中西結(jié)合之電影音樂

另外一部電影《哪吒之魔童降世》同樣如此。這部懷揣老中青三代中國人動畫夢的影片，用現(xiàn)代動畫技術(shù)手段，結(jié)合當(dāng)下時尚風(fēng)潮和幽默元素，將我們中華民族不屈不撓的斗爭精神和大義凜然的英雄主義精神完美地體現(xiàn)出來。影片的選材來源于我們中華民族流傳已久的傳統(tǒng)神話故事，已經(jīng)有很深的民族情懷，音樂編配更是為了完整表達(dá)中國元素而大量運(yùn)用民族樂器。當(dāng)前各種影院層出不窮，影院的設(shè)備和音響播放條件也在大幅度提升，給電影音樂的創(chuàng)作提供了很好的播放環(huán)境和技術(shù)支持。在提倡宣揚(yáng)中華民族自信、文化自信的今天，選擇有影響力的、有正能量的傳統(tǒng)神話故事作為創(chuàng)作題材是一個明智的選擇。

影片開始當(dāng)元始天尊把混元珠魔幻現(xiàn)身之時，音樂便以民族樂器蕭和笛加以展現(xiàn)，旋律線悠長而平緩，配合神仙之氣，繚繞在畫面中，充滿了空靈和奇幻色彩。這樣的編配形式也出現(xiàn)在哪吒和敖丙經(jīng)過一場爭斗之后成為好朋友的場景中，在兩個孩子歡樂地踢著毽子愉快地玩耍時，笛子、蕭和二胡、揚(yáng)琴等民族樂器和西洋樂器共同在悠長舒緩的溫暖音樂中展開，讓人頓時心曠神怡，沉浸在孩子們那童貞又真誠的情感當(dāng)中，真所謂“不打不相識”，兩個素不相識的孩子，在共同參與了正義的斗爭后，成為志同道合的知己，體現(xiàn)出中華民族“天下大同”的至高情操。哪吒道：“替天行道是使命，斬妖除魔我最擅長”，看似戲言的一句話，配上鐃鈸的打擊聲，再加上戲曲的板式鼓點(diǎn)，讓人忍俊不禁?？墒庆o下來反觀，這其實是怎樣的英雄氣概和民族脊梁之聲，就這樣在兩個有志少年中孕育而生，真乃少年強(qiáng)則國強(qiáng)的縮影。在片名出現(xiàn)那一剎那，隨著元始天尊說出靈珠的名字“哪吒”二字，音樂以極強(qiáng)的力度，以與片頭風(fēng)格極大的反差突然奏響了嗩吶吹奏的主旋律，斗志昂揚(yáng)，預(yù)示著主人公將帶著不凡的使命和經(jīng)歷不屈不撓的斗爭向我們強(qiáng)勢襲來。

在表現(xiàn)哪吒母親懷胎情景時，音樂是輕快的揚(yáng)琴、竹笛和琵琶相映襯。哪吒的母親哭訴大家對他的不公，希望能夠卸掉自己身上的責(zé)任而去全心全意陪伴兒子的時候，音樂附以二胡凄婉的旋律，表現(xiàn)他們不能為了一己之私去將百姓安危置之不顧。在天雷即將降臨之時，哪吒被迫與父母道別，悠長而催人淚下的竹笛、揚(yáng)琴、蕭聲融合在交響樂之中，每個人都濕潤了眼眶?！拔业拿易约嚎?，不連累別人”，這樣的英雄豪氣和視死如歸的毅力竟然是出自一個少年之身。哪吒為了陳塘關(guān)百姓的安危，挺身而出半化了乾坤圈，用自己一半的魔力將籠罩在天空中的冰團(tuán)獨(dú)自撐起，激昂的交響樂和人聲交相輝映，漸漸地嘹亮而充滿斗志的嗩吶加入了和聲，撐起了主旋律，最后這一句響徹云霄的嗩吶聲讓一切恢復(fù)了平靜?！澳闶钦l只有你自己說了才算，若命運(yùn)不公就和它斗到底?！?/p>

當(dāng)我們每一個人都在談?wù)撝?，如何振興民族精神之時，電影音樂卻已經(jīng)以自己獨(dú)特的方式表達(dá)出了這一主題。當(dāng)代電影能夠在愛國這一大背景下，用特有的“中國式音樂語言”為我們傳遞了文化自信的精神力量。愿電影音樂這種獨(dú)特的藝術(shù)形式，能夠為我們展現(xiàn)更多更為振奮人心的作品。