萬書亮 李竇逗

(1.長春大學(xué) 音樂學(xué)院，吉林 長春 130000；2.吉林藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，吉林 長春 130000)

近年來國內(nèi)電影市場中，青春主題電影越來越多，但并不是所有影片票房都很高，除了《致青春》《后會(huì)無期》此類高收視、高票房的電影，還有像《怒放之青春再見》這種藝術(shù)水平較高卻沒有取得優(yōu)秀票房成績的電影。青春題材電影之所以能夠如日方中，迅速發(fā)展成為電影市場中一個(gè)嶄新的贏利點(diǎn)，是因?yàn)榇祟愵}材符合了眾多年輕群體的口味。小清新的風(fēng)格，陽光溫暖的畫面，較高的制作水平，搭配渲染場景的音樂，都是此類電影的共同點(diǎn)。

懷舊的拍攝手法，在青春題材電影中較多出現(xiàn)。在此情況下，借用經(jīng)典歌曲的加入，更易引起觀眾共鳴，比如《夏洛特?zé)馈?，在這個(gè)影片中插入了《相約九八》《公元1997》等具有年代感的懷舊歌曲，就極易引起觀眾共鳴。然而這種手法也不是所有的電影都運(yùn)用，例如《致青春》，這部影片中，大膽采用了王菲的新歌——《致青春》，影片一上映，該歌曲就迅速登頂各大音樂榜單。上述電影音樂在配合其電影時(shí)是有其獨(dú)特優(yōu)點(diǎn)的，在襯托主題的同時(shí)營造氣氛。下文將對(duì)此做出分析。

一、懷舊之美

《致青春》是以紀(jì)念逝去青春為主題的懷舊電影。電影剛面世，就取得了很高的成績，這是因?yàn)殡娪扒楣?jié)本身易引發(fā)觀眾共鳴，激起他們對(duì)于青春的感悟與留戀。當(dāng)然，每個(gè)人的青春都不同，影片成功之處并不是勾起大家相同的回憶，而是使得觀影者能回想起自己的青春，這是一種情感上的共鳴。在這部影片中，最能讓大家記住的音樂是由女主演唱的《紅日》，讓這首足夠經(jīng)典的老歌又火了一把。這首歌的原唱是李克勤，流行于20世紀(jì)90年代。在文化研究學(xué)者賈斯廷·劉易斯看來：流行音樂的音響效果本身就契合了青年的一種獨(dú)特的表達(dá)方式，對(duì)于年輕時(shí)候的經(jīng)歷，流行音樂是比較好的詮釋。女主在舞臺(tái)上，在全體師生面前，借由《紅日》這首歌曲，大膽道出自己的心聲，表達(dá)自己的愛意，也與這首歌所表達(dá)的感情觀點(diǎn)契合，敢愛敢恨?！都t日》的出現(xiàn)，對(duì)故事情節(jié)的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。對(duì)于觀影者而言，看到影片中的情節(jié)，外加歌曲的渲染，內(nèi)心一定回憶滿滿。這才是電影的感情價(jià)值?！都t日》這首20世紀(jì)90年代的歌，因?yàn)楦枨斜磉_(dá)出的情感觀點(diǎn)正如當(dāng)今的我們所經(jīng)歷的，觀眾是很容易產(chǎn)生共鳴的。在羅亞爾看來，音樂與敘事其實(shí)從某種意義上講，是相似的；電影音樂中的母體，具有瞬間性(instantaneity)，此外，作為非再現(xiàn)藝術(shù)的一種，音樂能夠像視覺圖像那樣，與歷史性敘事結(jié)構(gòu)留有一段距離[1]。電影音樂題材的變化，與整個(gè)電影工業(yè)的轉(zhuǎn)變是有一定關(guān)系的。在青春主題泛濫的當(dāng)下，用流行音樂作為電影的插曲或背景音樂，能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴，推動(dòng)其對(duì)自己的過往進(jìn)行追憶，這是音樂帶來觀眾的人文價(jià)值，也是導(dǎo)演留給觀眾的想象空間。時(shí)代感與人文價(jià)值并存，這也是歌曲能夠被廣大觀眾傳唱的重要原因。

二、反叛之美

《青春派》，一部講述在高中緊張備考期間，依舊敢愛敢恨的青春愛情故事的電影。備戰(zhàn)高考是何其緊張，但主人公在高考的前五天，勇敢地向黃晶晶表白，用泰戈?duì)柕脑娎寺乇磉_(dá)出自己最真摯的愛。這份勇敢的愛也讓他付出了沉重的代價(jià)——高考落榜，選擇復(fù)讀。但他說并不后悔。顯然，居然就是一個(gè)典型的反叛性格的人。即便在高考落榜、與心愛的姑娘漸行漸遠(yuǎn)的困境下，他都沒有失去對(duì)生活的希望，他依然愛得勇敢執(zhí)著，無怨無悔。在他深夜難以入睡的時(shí)候，在他球場上發(fā)泄失戀帶來的痛苦時(shí)，《我的天空》響起，無論是旋律還是音樂，都與此時(shí)居然的心情及電影劇情完美契合，也體現(xiàn)出了他對(duì)待人生的態(tài)度。每個(gè)人在成長的道路上，總會(huì)遇到很多事情讓我們痛苦、壓抑。有人背負(fù)巨大的壓力，得不到釋放，輕則抑郁，重則輕生。但是音樂有它獨(dú)有的功效，能讓焦慮的情緒得到緩解，壓力得到釋放，是保持身體跟心理健康的有效方式。然而，受如今整體社會(huì)文化的影響，反叛型文化正在被弱化。年輕人有充足的時(shí)間精力去接觸和融入社會(huì)，那些不合心意的事情也在被慢慢接受，心胸也被鍛煉得越來越寬廣，能夠用更加從容的心態(tài)面對(duì)消極問題。影片《怒放之青春再見》就是在這樣的文化背景下產(chǎn)生的。整部影片故事時(shí)間跨度20年，講述了作為70后的主人公回憶自己20年前的青春模樣，那時(shí)充滿反叛精神的他們，卻逐漸被社會(huì)抹平了棱角，最后還是青春被重新點(diǎn)燃，找回了真正屬于自己的生活。

70后對(duì)于搖滾音樂有他們這一年代人的獨(dú)特記憶，甚至他們的生活也帶有“搖滾”的痕跡。70后男主角馬路(電影《怒放》)，因?yàn)樾膽褤u滾夢(mèng)，因?yàn)閷?duì)于搖滾的熱愛，組建了屬于自己的樂隊(duì)，影片中出現(xiàn)了很多經(jīng)典的搖滾樂，例如《你的每一次呼吸》《Hi,自由》等，極容易引起觀眾的認(rèn)同，這就是所謂的“情懷”。雖然馬路與少時(shí)朋友重新建立了樂隊(duì)，唱出了當(dāng)年未完成的歌曲，這是一件很瘋狂的事情，但生活總要趨于平靜。主人公雖然過著平凡的生活，夢(mèng)想?yún)s并未破滅，為了在中年時(shí)代，仍圓一個(gè)自己的夢(mèng)，他找回曾經(jīng)的伙伴，拾起樂器。時(shí)過境遷，他們不再為青春歌唱，情感表達(dá)的對(duì)象也不再是曾經(jīng)的初戀和逝去的青春，而是為了妻女，為了人到中年的自己，繼續(xù)歌唱。當(dāng)妻女站在人群中為他鼓掌的時(shí)候，這才是他最為滿足的時(shí)刻。當(dāng)片尾曲《青春再見》緩緩響起，使得影片主題得到進(jìn)一步烘托。

三、缺憾之美

縱觀當(dāng)下國內(nèi)青春題材的電影，無論是生活還是人物本身，都散發(fā)著滿滿青春的氣息，突然畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，變成痛苦的悲情風(fēng)，這些都是在契合青春這一主題——有美好也有痛苦，有喜悅也有遺憾。《致青春》就是此類代表之一。片中女生對(duì)于愛情都有自己不同的解讀和演繹。鄭薇是瘋狂地愛過，無悔青春，即便最后愛得只剩自己。而阮莞的愛情，卻更為“瘋狂”和“無悔”，是悲情的、虐心的，愛到失去自我，讓人唏噓不已?！吨虑啻骸愤@首歌的響起，引領(lǐng)了影片另一個(gè)小高潮。這首歌曲旋律較為緩慢，是典型的抒情歌，細(xì)細(xì)品讀歌詞，我們不難發(fā)現(xiàn)，它很好地“呈現(xiàn)出”那時(shí)的無奈與苦澀。作為同類型的《同桌的你》，電影選題是在非典這一特殊時(shí)期，男主被隔離時(shí)，女生周小梔一句“跟我走吧，我把13分鐘還給你”，透露出她的細(xì)膩、勇敢與決絕，令人動(dòng)容。片中的追逐戲?qū)⒂捌葡蚋叱?。閉上眼睛，學(xué)生在醫(yī)生和護(hù)士的追逐下相繼逃離房間，學(xué)校的安保人員也在這場激戰(zhàn)中橫插一腳。在這種場景下，背景音樂響起，是何等令人沸騰。當(dāng)這一切浮現(xiàn)于腦海，讓人不禁感嘆青春的美好、愛情的美好，然而縱是這般瘋狂，終敵不過時(shí)空。當(dāng)男主10年后來參加女主的婚禮，雖然在路上已經(jīng)設(shè)想過無數(shù)個(gè)自己搶婚的場景，但那只是年輕時(shí)自己才能夠做出來的舉動(dòng)，現(xiàn)在的他經(jīng)歷了社會(huì)的磨煉，已經(jīng)越發(fā)成熟與穩(wěn)重。當(dāng)女主問他曾說過愛她一生一世，現(xiàn)在是否算數(shù)時(shí)，他默不作聲。曾經(jīng)轟轟烈烈、令人艷羨的愛情，他又不是沒體驗(yàn)過，但隨著時(shí)間的流逝，日子回歸平淡，還是被距離打敗。當(dāng)《同桌的你》響起，緩緩的旋律似在將一個(gè)故事娓娓道來。曾經(jīng)的他現(xiàn)在身處何處，她是否已經(jīng)長發(fā)盤起，能否再次共唱《同桌的你》？那種青澀的、單純的愛戀，那段屬于青春獨(dú)有的回憶，即便結(jié)局不夠美好，卻有其遺憾的美，才讓人倍加懷念。而《怒放之青春再見》：“最親愛的人，最美的時(shí)光，漸漸刺痛了回憶。我得到什么，我失去什么，生命終究要告別……”(1)《青春再見》歌詞。音樂與電影的思想主旨高度契合，通過音樂的加入，加深了人們對(duì)于電影的理解和印象。在片尾，那封信完美地契合并突出了電影主題——青春是一場我們都必須經(jīng)歷的旅途。青春的記憶與美好就停留在青春時(shí)期，順其自然迎接美好未來。韓寒主導(dǎo)的《后會(huì)無期》中，為了各自的夢(mèng)想橫跨大陸，在這個(gè)過程中遇到了很多事情，他們各自的人生軌跡也都悄然發(fā)生了一系列變化。雖然電影中的片段多是堆積而成，電影本身并沒有吸引太多觀眾，但是作為片尾曲《平凡之路》得到了觀眾的一致認(rèn)可，并成功拿下第51屆金馬獎(jiǎng)的最佳原創(chuàng)獎(jiǎng)。演唱者樸樹憑借自身獨(dú)特的嗓音，給這首充滿“新民謠”感覺的歌曲以新的生命，讓人在聽歌的同時(shí)，感受到溫暖，以及溫暖中那淡淡的憂傷。這種感情極易引起聽眾的共鳴，歌曲中涵蓋了他的人生閱歷，也傳達(dá)出對(duì)于未來摸索前進(jìn)的態(tài)度。

四、“情懷音樂”的火熱與觀影人群的精確定位

作為徐崢導(dǎo)演“囧”系列電影的第三部——《港囧》，可謂賣足“情懷”，在同期上映的電影中更是以“情懷”取勝。這些商業(yè)電影有著相似的受眾定位和市場期許，也憑借販賣“情懷”獲得良好的市場反應(yīng)。自從《那些年》上映引起觀眾的熱烈反應(yīng)后，電影市場開始重視以“情懷”取勝。原是知名演員，后來轉(zhuǎn)型為新銳導(dǎo)演的徐崢，有著非一般的市場敏銳度和文化觀察力，在電影市場“情懷”火爆的大環(huán)境中推出《港囧》，恰恰迎合“情懷”這一文化元素。藝術(shù)創(chuàng)作離不開情懷，音樂也是如此。21世紀(jì)以來，社會(huì)主義市場經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們的審美水平不斷提高，經(jīng)典文化出現(xiàn)復(fù)蘇的萌芽，生活壓力越來越大，人們對(duì)精神文化的要求越來越高，社會(huì)背景和文化需求的改變，也讓經(jīng)典文化再一次登上大眾舞臺(tái)，懷舊情懷成為主流審美潮流之一。徐崢導(dǎo)演順應(yīng)這一審美熱點(diǎn)的變化趨勢(shì)，在《港囧》中使用大量的經(jīng)典音樂，“情懷”音樂風(fēng)一時(shí)受到年輕人的熱烈追捧，反映出觀眾對(duì)“情懷”元素和經(jīng)典音樂的喜愛，它們成為當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，也是電影音樂精神內(nèi)涵的重要組成部分。電影《港囧》精準(zhǔn)的市場定位和巧妙的音樂創(chuàng)作，讓電影中的“情懷音樂”大放異彩，也讓電影獲得巨大的成功。年輕的電影受眾追捧和喜愛“情懷”文化，徐崢導(dǎo)演等中年人則親眼見證香港電影和音樂的興衰歷史，立足于“情懷”進(jìn)行電影創(chuàng)作，恰好符合觀影人員的審美傾向。第一，徐崢認(rèn)為，不同的文化帶有不同時(shí)代的烙印，不同的音樂風(fēng)格展示不同的時(shí)代風(fēng)貌，光影世界能滿足觀眾的懷舊審美需求。第二，王家衛(wèi)認(rèn)為：“聲音和光影都是電影不可或缺的一部分，電影創(chuàng)作也離不開音樂，音樂不僅可以烘托氣氛，也帶有時(shí)代烙印?！?/p>

影視作品里，直白、簡單的情感抒發(fā)更容易獲得青少年的青睞，這種歌曲能使人在其中感受到心靈的凈化與洗滌，仿佛世界回歸到最開始的簡單，一切也都變得很簡單。電影中不同的歌曲風(fēng)格分別渲染不同的場景氣氛和表達(dá)不同的情感色彩：勵(lì)志歌曲弘揚(yáng)理想斗志，悲傷歌曲表達(dá)憂郁哀愁，歡樂歌曲表達(dá)輕松愉悅的心情等。寓情于歌，青春閃光，青春萬歲。