□高 潔 西安美術(shù)學(xué)院

但丁·加百利·羅塞蒂（ Dante Gabriel Rossetti）的畫作中，女性題材占了很大的比重。他與協(xié)會中的其他成員稱這些模特為“Stunners”，意思是“令人屏息的美女們”。在這些“美女”中，有四位與他有著千絲萬縷的聯(lián)系，本文就通過羅塞蒂畫作中四位女性形象，來分析畫作中的模特是如何成為畫家自身情感表達(dá)的客體的。

一、但丁·加百利·羅塞蒂簡介

但丁·加百利·羅塞蒂出生于一個有文藝氛圍的家族，他的弟弟（威廉·米歇爾）是著名的藝術(shù)評論家，姐姐（瑪利亞）為英國教會的修女，也是位很有天分的畫家，妹妹（克里斯蒂娜）是一位著名的詩人。他的一生中一直都有叛逆因子，在13歲時，羅塞蒂勸說父親讓他休學(xué)，專心學(xué)習(xí)繪畫。也正是因為有叛逆因子，在1848年，羅塞蒂在20歲時與一些年輕的畫家們一起成立了“拉斐爾前派協(xié)會”，協(xié)會的目標(biāo)是對19世紀(jì)古典主義畫派進(jìn)行挑戰(zhàn)，恢復(fù)中世紀(jì)的繪畫風(fēng)格[1]。羅塞蒂專注于他的繪畫事業(yè)，與妻子、情人和模特們共同創(chuàng)造了他藝術(shù)世界。

二、畫中的“瑪利亞”——克里斯蒂娜

克里斯蒂娜（Christina Georgina Rossetti）是但丁·加百利·羅塞蒂的妹妹，她是加布里埃萊·羅塞蒂和弗朗西斯·普利道瑞最小的女兒。加布里埃萊·羅塞蒂是倫敦肯斯學(xué)院的意大利語教授，而弗朗西斯·普利道瑞一度擔(dān)任拜倫的醫(yī)生和秘書。克里斯蒂娜是一個著名的詩人，從她的詩句中總能感受到淡淡的憂郁，就是這樣的克里斯蒂娜經(jīng)常在羅塞蒂早期的畫作中，以“瑪利亞”的形象出現(xiàn)。

例如，圖1《受胎告知》是羅塞蒂的早期作品?！笆芴ジ嬷笔浅Ｒ姷淖诮汤L畫題材之一，但羅塞蒂的這幅《受胎告知》以白色為主調(diào)，象征著純潔，樸素純凈的畫面沒有宗教的神秘感，與當(dāng)時的主流宗教繪畫有很大的區(qū)別。畫中“瑪利亞”的眼神和天使沒有交集，從她的表情中看不到一般作品中出現(xiàn)的欣然接受或是狂喜，反而是瑟縮在床腳，驚懼地望著獻(xiàn)上的百合花，面色有些蒼白，帶著淡淡的憂郁。

也許是受家庭氛圍的影響，羅塞蒂兄妹兩個在藝術(shù)風(fēng)格的表達(dá)上有內(nèi)在的相通之處?？死锼沟倌仁且粋€虔誠的教徒，因此她的作品中總是帶有一種神秘圣潔的宗教感，這一切又外化在她的氣質(zhì)形象上，這種美感被羅塞蒂提取出來融入了畫作中，于是出現(xiàn)了氣質(zhì)清冷、端莊、圣潔，又帶著淡淡憂郁美的瑪利亞形象。

三、“靈魂之愛”——伊麗莎白·達(dá)希爾

伊麗莎白·達(dá)希爾（Elizabeth Siddal）是羅塞蒂的初戀情人，“麗姬”是羅塞蒂對她的愛稱。伊麗莎白是一個剪刀師的女兒，曾在女帽店工作。她首先吸引到了畫家華特·哈威爾·迭瓦列（Walter Howell Deverell）的關(guān)注，在華特的勸說下，她成了《仲夏夜之夢》中薇歐拉的模特。由于華特與“拉斐爾前派協(xié)會”的畫家們十分熟悉，因此“麗姬”很快成為大家爭相邀請的模特人選。就在1850年，羅塞蒂與伊麗莎白相識，伊麗莎白的氣質(zhì)深深地吸引了羅塞蒂，最終“麗姬”成了羅塞蒂的專屬模特。

圖2是羅塞蒂為“麗姬”所繪制的畫像，畫中可以看出“麗姬”擁有白皙的肌膚，秀美的長頸，紅褐色的頭發(fā)和優(yōu)雅又略帶憂郁的氣質(zhì)。這就是羅塞蒂早期心目中美的意象。

圖3題材來源于但丁是詩作，在但丁夢到的草原上，瑞秋坐在一條溪流之上的石盆上，看著她在水中的倒影，而她的妹妹利亞正收集金銀花的枝條做花環(huán)，在左后面走著的人物是但丁。畫中瑞秋的模特就是“麗姬”，瑞秋微微側(cè)身，欣賞自己的倒影，人物形象特點(diǎn)是皮膚白皙、頸項修長，氣質(zhì)優(yōu)雅中帶著一些憂傷。贊助人艾倫·希頓評論了畫中瑞秋的尷尬姿勢，但他認(rèn)為她非?？蓯郏⑶已a(bǔ)充說羅塞蒂非常喜歡她。

圖4這幅畫題材來源于原作Vita nuova的兩個主題。但丁在一位朋友的攙扶下，并沒有注意到那個給他花的小女孩，卻盯著高傲的比阿特麗斯，而比阿特麗斯并沒有認(rèn)出他來。畫中比阿特麗斯的模特就是“麗姬”。在這幅畫中比阿特麗斯的形象是優(yōu)雅高傲的，同樣也帶有憂郁和清冷的感覺。

1847年羅塞蒂所寫的抒情詩The Blessed Damozel中集中反映了羅塞蒂早期對美、愛與神三者之間的統(tǒng)一，其中也有他心目中的美的意向，如“她的雙目，深過靜水一潭”“她肩披金色的長發(fā)，猶如起伏的熟麥浪”。羅塞蒂出生在一個宗教氛圍濃厚的家庭，雖然他從青年時期開始不再信仰國教，但是宗教依舊影響了他的審美觀。正如他的妻子伊麗莎白·達(dá)希爾，不僅在外貌上符合他的審美觀，最重要的是她的氣質(zhì)優(yōu)雅、清冷又帶著淡淡憂郁的圣潔美感，真正觸動了羅塞蒂的內(nèi)心。羅塞蒂將伊麗莎白·達(dá)希爾身上美的提煉出來，融入他的畫作中，表達(dá)了他的審美傾向。

四、“現(xiàn)實之愛”——芳妮·康弗斯

芳妮·康弗斯（Fanny Cornforth）是羅塞蒂的另一個模特，她豐滿動人，有著一頭金發(fā)。在1858年前后，芳妮·康弗斯成了羅塞蒂的模特、情人和管家，芳妮·康弗斯的嫵媚和充滿性魅力的形象，滿足了羅塞蒂在“麗姬”身上難以得到的現(xiàn)實的情愛滿足感。

圖5是羅塞蒂為芳妮·康弗斯所畫的畫像，從中可以看出，芳妮·康弗斯有豐腴的臉龐，豐滿性感的嘴唇，以及蓬松誘人的秀發(fā)。她所散發(fā)的不再是“麗姬”優(yōu)雅而憂郁的圣美，而是充滿了女人誘惑的、性感的美感。

圖6這幅小型繪畫是羅斯塞蒂繪畫發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他不再關(guān)心道德上升的題材，從這個時期開始，他的畫作中大部分是美麗的、珠光寶氣的女性的肖像，這些肖像通常是單獨(dú)的半身像。羅塞蒂在這幅畫的背面刻著“被吻過的唇失去了新鮮感，它仍然像月亮一樣自我更新”。這幅畫作的模特就是芳妮·康弗斯。

圖7描繪的是一名趕集的青年認(rèn)出了之前的戀人，可她已經(jīng)成了娼妓。畫面中的女人羞憤地掙扎，頭靠在墓地的墻壁上，象征著悔恨和死亡。芳妮·康弗斯是這幅畫的模特之一，這幅畫中映射出了她的身份，畫中的女性雖然面容糾結(jié)，但是也透著一種現(xiàn)實豐滿的美感。美國著名的藝術(shù)史家琳達(dá)·諾克林(Linda Nochlin) 在《失落與尋回又見墮落的女人》中對羅塞蒂的《尋回》做出精彩的分析：“在某種意義上，《尋回》不應(yīng)該被過多地認(rèn)為只是羅塞蒂最終對性、女人、拯救或自身感覺的解答，作品更多地表明了當(dāng)他經(jīng)歷上述因素時，所體驗到的根深蒂固的沖突與矛盾。與其說《尋回》是件藝術(shù)作品，也許不如稱它為對無法履行的志向的明證。[2]”

在羅塞蒂的作品中，芳妮·康弗斯是性感的化身，充滿了性的誘惑。芳妮·康弗斯的身份和經(jīng)歷造就了她的氣質(zhì)，而羅塞蒂也將他對芳妮·康弗斯的認(rèn)識帶入了以她為模特的畫作中。

五、“完美女人”——簡·莫里斯

簡·莫里斯（Jane Morris）是羅塞蒂藝術(shù)中又一精神伴侶和創(chuàng)作靈感。羅塞蒂和簡·莫里斯的關(guān)系一直很曖昧，在妻子去世后，羅塞蒂與簡·莫里斯的關(guān)系就更加密切了。

簡妮天生麗質(zhì)且富有女性魅力，她的頭發(fā)烏黑亮麗，個子高且膚色白皙。如果說“麗姬”象征著純潔高冷的美感，范妮體現(xiàn)了性感外現(xiàn)的女性美，那么簡妮就是兩者的融合。

圖9是羅塞蒂作品中最富有戲劇性的一件，這幅作品中飽含了他對簡妮的情誼。阿斯達(dá)德是掌管性愛、豐饒與戰(zhàn)爭的女神，也是腓尼基美術(shù)的重要象征。羅塞蒂在這幅畫上附有一首十四行詩，表達(dá)出深刻的含義。這幅畫中的阿斯達(dá)德對羅塞蒂來說，是他心中集神話、宗教、美、官能、愛于一身的偉大化身，這也足見簡妮在羅塞蒂心中的重要地位。

簡妮身上所體現(xiàn)的美的概念是模糊的，既不是純粹的圣美，也不是純粹的世俗美。在羅塞蒂的許多作品中反映出了他與簡妮之間復(fù)雜的關(guān)系，但羅塞蒂仍把簡妮當(dāng)作他心目中理想的愛與美的象征，并將她在畫中塑造成了“完美女神”的形象。

結(jié) 語

羅塞蒂的作品充分表露出了他認(rèn)同女性的美對男性的誘惑力，就像諾克林所說：“羅塞蒂的藝術(shù)創(chuàng)作出的女性形象是他心中絕望的樣子，是他的自我感覺。更明確地說，是創(chuàng)造性地表現(xiàn)自身?！边@些模特的氣質(zhì)雖然也影響到了羅塞蒂對她們形象氣質(zhì)的塑造，但在羅塞蒂的筆下表達(dá)的她們并沒有什么發(fā)言權(quán)。這些模特是否得到羅塞蒂的欣賞和愛，也都在于羅塞蒂的需求與選擇。羅塞蒂的作品雖然絕大多數(shù)是對女性的描繪，但更多的是借由這些模特的形象來表達(dá)自己內(nèi)心深處對于美的理解。因此，這些模特對于羅塞蒂而言，應(yīng)當(dāng)是靈感的來源，也是他心中美與欲望表達(dá)的客體。