譚元元
美國芭蕾舞蹈家
「要當(dāng)一個舞蹈家或者藝術(shù)家,你必須像僧侶一樣修行」
譚元元的名字早已寫滿了榮耀,她以創(chuàng)紀(jì)錄的速度邁向了事業(yè)的巔峰??芍钡浆F(xiàn)在,她在演出季平均每天要工作 13 個小時,每周要跳壞四五雙芭蕾鞋,每年還要在全世界跳上一百多場演出。雖然已過不惑之年,與她一起的舞伴也早已退役,但只要一推開練功房的門,她便再也停不下來。
「我們今天講生活美學(xué),其實就是藝術(shù)融入生活,生活講究藝術(shù),使我們生活處處充滿真善美?!?/p>
劉欣認(rèn)為經(jīng)典的藝術(shù)在任何時候都是當(dāng)代的。宋徽宗為他喜歡的祥龍石寫真造像,乾隆皇帝則為他喜歡的古董命畫師畫了好幾套圖譜,這種通過繪畫、書法把自己的心愛之物再度創(chuàng)作,賦予更高的審美,令人有更多的想象空間,古已有之,如今亦然。
「談到生活,一定要和你的藝術(shù)觀相符,你的藝術(shù)觀如果跟你的生活不相符就很扯了?!?/p>
這是蕭長正體知藝術(shù)的方式,藝術(shù)不應(yīng)該止于求“美”,更重要的是尋求“真”。?在他的雕塑里有自然界各種形式的美感,他曾為了更好進(jìn)行創(chuàng)作直接搬到森林里居住。一直以來他偏愛構(gòu)筑心中的自然之美,通過在大自然中提取素材,回歸東方文化所崇尚的自然哲學(xué)。
「我一直覺得舞蹈是長在我身上的東西,對舞蹈的熱愛與執(zhí)念在心里瘋長。」
佟麗婭在36歲生日當(dāng)天宣布,其創(chuàng)立的舞蹈劇場《在遠(yuǎn)方,在這里》即將在11月于北京首演。這次創(chuàng)立舞蹈劇場,也是佟麗婭想要為更多人發(fā)聲的嘗試之一,她希望能帶領(lǐng)更多家鄉(xiāng)的年輕舞者走出去看看,這件事情的意義已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一個演員拍戲所帶來的那種成就感。
「好的內(nèi)容和好的品質(zhì)一定要堅持下去,無論環(huán)境多么不明朗,我們也一定要讓全世界了解到中國人在拍什么,我們想干什么,我們能干什么?!?/p>
曹盾從不認(rèn)為做導(dǎo)演是他的工作,而是他的生活,生活讓他安定。他覺得電視劇沒有什么資格談風(fēng)格,那像一個框子,有了風(fēng)格反而會失去自由。因此他不為劇設(shè)定目標(biāo)受眾,不投機(jī)取巧,但同時也不能拋棄觀眾。
「演員拍完戲后應(yīng)該藏起來,藏起來也是我們工作的一部分,是為了保持新鮮感,等到觀眾下一次看到我的時候覺得又不太一樣了,這樣觀眾的錢才花得有意義?!?/p>
王傳君認(rèn)為演員就是一個普通的打工者,每個人能做的表情就那么多,如果天天被觀眾看到,當(dāng)你走上大熒幕時,就會變成全都是觀眾已經(jīng)看膩掉的東西。
「我覺得過程就是電影,大家在美術(shù)館里看到的電影拍攝的過程可能也是一種電影的形式之一?!?/p>
作為以影像進(jìn)行敘述與表達(dá)的藝術(shù)家,楊福東經(jīng)常思考的一個問題是:什么才算是電影?也許大家認(rèn)為電影院放映的成片才叫電影,但在楊福東看來,整個電影拍攝制作的過程也是電影的一種形式,這也是美術(shù)館新電影計劃誕生的原因。
「如果你的生命、生活狀態(tài)一成不變,那是一個無法接受的事情,成本更高。」
作為一名60后,對于馬東而言,跳出舒適區(qū),有時是他的主動選擇,但有時是時機(jī)和命運(yùn)對他的逼迫。只是主動和被動都需要硬撐,哪怕頭皮發(fā)麻臉頰火熱,都要咬緊牙關(guān)用力挺一挺。中年的舒適區(qū)就像一條狹長的隧道,走出來,人生才會豁然開朗。
「畫畫是樸素的勞作,但又不是單純的手工或者機(jī)械活兒,它一定會帶著人的情緒和思考。」
張佳穎是個壓線的“90后”藝術(shù)家,繪畫這件“小事”之于她是必要的,也早已與她融為一體。她的作品常常透露出一些孤獨感,純凈的色彩交織成霧蒙蒙的灰,圖像拆碎再重組,像是一個人的喃喃自語,又仿佛像理性與感性的她在相互推拉。
「一定要設(shè)法留住這一代國畫大師的藝術(shù)、才情、學(xué)養(yǎng)和他們超凡的真性情。」
對于蔡斯民來說,他拍的照片從來都不是個人寫真集,而且一個接著一個的故事,面對他鏡頭的人物也從來都是自然而然的去流露表達(dá)出他們的情緒、形態(tài)以及所做的事情;而鏡頭外的人們看這些照片時,仿佛是在讀一本有趣的故事集,而不僅僅是欣賞照片的“美感”。