阿拉斯戴爾·福斯特　空靈

01 《滿月》（Fullmoon），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my Copy Machine）系列，2016 Dominique Teufen

多米尼克·圖芬（Dominique Teufen）

與其說(shuō)我們是用眼睛看世界，不如說(shuō)是將它記在心里。當(dāng)視覺(jué)信息被眼睛收集并轉(zhuǎn)換成神經(jīng)信號(hào)時(shí)，這些“數(shù)據(jù)”會(huì)根據(jù)我們的期望以及對(duì)所見(jiàn)事物的記憶進(jìn)行分析和組合，隨之傳遞到大腦的各個(gè)部分。在我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)中，只有少數(shù)是眼睛看到的東西，大部分是由“規(guī)則”和大腦儲(chǔ)存的信息構(gòu)成，而信息則由視覺(jué)數(shù)據(jù)流“觸發(fā)”所得。

事實(shí)上，照片并不能表達(dá)我們所看到的世界，因?yàn)槟侵皇窍鄼C(jī)抓取的某一瞬間。照片將三維空間壓縮為二維平面，并遠(yuǎn)離無(wú)情的時(shí)間流。我們已經(jīng)學(xué)會(huì)如何欣賞照片，并理解照片與我們意識(shí)中的世界之間的關(guān)系，但這只是一種翻譯行為，并非簡(jiǎn)單的認(rèn)知。

瑞士藝術(shù)家多米尼克·圖芬（Dominique Teufen）的作品探索的正是視覺(jué)感知和攝影本身的關(guān)系特點(diǎn)。她拍攝的風(fēng)景并非其最初的樣子，黑白環(huán)境不是使用單色膠片的結(jié)果，而是用灰色陰影創(chuàng)建的三維空間，但這并非是視覺(jué)騙局。對(duì)多米尼克·圖芬而言，圖像的物質(zhì)材料、沖印技術(shù)、光潔的相紙，以及高速閃光至關(guān)重要，這就如石頭的質(zhì)地和硬度對(duì)雕塑家的重要性一樣。因此，我們難以用肉眼觀察到它所揭示的東西。同時(shí)，這些作品不僅僅是作者的想象，她還邀請(qǐng)觀眾參與。這種富有想象力的“對(duì)話”在某種程度上定義了藝術(shù)的本質(zhì)，即藝術(shù)中兩種想象力的碰撞，一部分是創(chuàng)造的，另一部分是內(nèi)心深處存在的畫(huà)面。

02《結(jié)束》（Afgelopen），這是位于荷蘭蒂爾堡“嘉賓工作室”的視覺(jué)裝置，“嘉賓工作室”是藝術(shù)家自發(fā)運(yùn)營(yíng)的一個(gè)藝術(shù)空間，專(zhuān)為年輕藝術(shù)家的發(fā)展提供創(chuàng)作場(chǎng)所，2009 Dominique Teufen

03《結(jié)束》（Afgelopen），這是位于荷蘭蒂爾堡“嘉賓工作室”的視覺(jué)裝置，“嘉賓工作室”是藝術(shù)家自發(fā)運(yùn)營(yíng)的一個(gè)藝術(shù)空間，專(zhuān)為年輕藝術(shù)家的發(fā)展提供創(chuàng)作場(chǎng)所，2009 Dominique Teufen

04《結(jié)束》（Afgelopen），這是位于荷蘭蒂爾堡“嘉賓工作室”的視覺(jué)裝置，“嘉賓工作室”是藝術(shù)家自發(fā)運(yùn)營(yíng)的一個(gè)藝術(shù)空間，專(zhuān)為年輕藝術(shù)家的發(fā)展提供創(chuàng)作場(chǎng)所，2009 Dominique Teufen

多米尼克·圖芬于1975年出生在瑞士達(dá)沃斯，目前生活在蘇黎世和阿姆斯特丹。她于2002年獲得格里特·里特維爾德學(xué)院（Gerrit Rietveld Academy）雕塑藝術(shù)學(xué)士學(xué)位;2010年獲得荷蘭圣約斯特美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院（Saint Joost Academy of Fine Art and Design）藝術(shù)碩士學(xué)位;2013年獲得由蘇黎世創(chuàng)意攝影師協(xié)會(huì)頒發(fā)的“攝影青年才藝獎(jiǎng)”;2018年獲得國(guó)際“創(chuàng)意新秀”稱(chēng)號(hào);2019年獲得匯豐攝影獎(jiǎng);在接下來(lái)的幾年里，她在墨爾本、蘇黎世、倫敦和紐約工作并舉辦展覽。

（阿拉斯戴爾福斯特是策展人、作家，是昆士蘭大學(xué)社會(huì)福利與文化教授和墨爾本皇家理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，現(xiàn)居于澳大利亞布里斯班市，工作范圍遍及全球各地。你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）

與多米尼克·圖芬（Dominique Teufen）對(duì)談

你是什么時(shí)候開(kāi)始拍照的？

多米尼克·圖芬：2010年。那時(shí)，我以一件名為《結(jié)束》（Afgelopen）的裝置藝術(shù)作品結(jié)束了我的碩士生涯。那是一間舉辦過(guò)派對(duì)的房間，人們都走了，但派對(duì)留下的瓶子、彩旗、氣球、五彩的紙屑和桌椅依然可見(jiàn)，因此，我用相機(jī)把這個(gè)色彩斑斕的場(chǎng)景“翻譯”成深淺不一的灰色。（圖02～04）

我用灰紙和手噴漆重新裝飾了這些物體，包括用黑白復(fù)印機(jī)為酒瓶制作黑白標(biāo)簽，制作黑白煙盒和煙頭，這就形成了一張巨大的三維黑白照片。當(dāng)我們待在一間沒(méi)有色彩的房間里，大腦需要在現(xiàn)實(shí)和幻覺(jué)頂端尋求平衡，因?yàn)榇竽X能夠識(shí)別出哪些物體應(yīng)該是彩色的，但卻又將自己沉浸在一張老照片里。

05 《冰湖》（Glacierlske），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my Copy Machine）系列，2016 Dominique Teufen

從那以后，我開(kāi)始從事攝影工作，繼續(xù)探索“灰色地帶”，不僅包括照片和影印本的灰色，還有視覺(jué)上的模糊性，因?yàn)樗鼣_亂了我們對(duì)所認(rèn)為的真實(shí)和幻覺(jué)的認(rèn)知，是一種創(chuàng)造性的欺騙。

你怎么描述自己的“觀看之道”？

多米尼克·圖芬：我想通過(guò)攝影展示人們無(wú)法用雙眼看到的東西。我在尋找“可能是什么”，而不是簡(jiǎn)單的拍攝“是什么”。如果我們已經(jīng)看到了事物最終的樣子，那創(chuàng)造它們又何樂(lè)而不為呢？因此，我希望攝影能指引我拍到更多有趣的東西，我將保持完全開(kāi)放的心態(tài)，迎接驚喜！

你最著名的作品是風(fēng)景畫(huà)《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》，這個(gè)系列是怎么開(kāi)始的？（圖01，05～10）

多米尼克·圖芬：在用復(fù)印機(jī)制作《結(jié)束》裝置的元素時(shí)，我將不同的材料放在復(fù)印件的玻璃板上做了很多實(shí)驗(yàn)。有一天，當(dāng)紙從復(fù)印機(jī)上滑下時(shí)，我看到了我的第一座山。哇！太驚喜了，我完全被這些畫(huà)面所吸引。這就是我美妙“旅程”的開(kāi)始。

你是怎么構(gòu)思這些場(chǎng)景的？

多米尼克·圖芬：最初，我用皺巴巴的紙做實(shí)驗(yàn)，隨后還用了很多其他原料，包括塑料、有機(jī)玻璃、箔片、面粉、棉絮，甚至還有咖啡渣。我沒(méi)有預(yù)想會(huì)得到什么樣的圖案，只是讓原料和復(fù)印機(jī)指引著我向前。

06 《水洞》（Watercave），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my CopyMachine）系列，2016 Dominique Teufen

07 《干旱》（Driedout），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my Copy Machine）系列，2016 Dominique Teufen

首先，我把紙或其他原料放在復(fù)印機(jī)上;其次按下“開(kāi)始”鍵;然后再將這些材料揉皺、塑形、添加其他材料……直到一個(gè)場(chǎng)景顯現(xiàn)。最后，我用相機(jī)拍攝A3大小的影印本，就像度假時(shí)拍快照一樣，隨之銷(xiāo)毀復(fù)印本，保留照片。有時(shí)，我會(huì)通過(guò)打開(kāi)或關(guān)閉復(fù)印機(jī)蓋來(lái)控制曝光，打開(kāi)蓋子會(huì)使圖像更暗，關(guān)閉則會(huì)亮一些。我也會(huì)一直復(fù)印，直到我喜歡的畫(huà)面出現(xiàn)為止?？梢哉f(shuō)，這種創(chuàng)作方式開(kāi)啟了我通往現(xiàn)實(shí)的想象之旅，我可以在不離開(kāi)工作室的情況下，去遙遠(yuǎn)的國(guó)度“旅行”。

《冰湖》（Glacierlake）就是這樣形成的嗎？（圖05）

多米尼克·圖芬：是的，《冰湖》是由各種各樣的碎紙和塑料構(gòu)成的，其中有一塊被火燒焦了。然而“場(chǎng)景”總給人以莊嚴(yán)而寧?kù)o的感覺(jué)，這讓我想起小時(shí)候，我們?cè)诔醮簳r(shí)去爬山，雪還很厚，但已經(jīng)開(kāi)始融化了。

比起相機(jī)，你更喜歡復(fù)印機(jī)的哪一點(diǎn)呢？

多米尼克·圖芬：復(fù)印機(jī)的工作原理和相機(jī)完全不同，它的景深很短，接觸到玻璃板的材料很輕，距離玻璃板較近的材料會(huì)暗一些。一般來(lái)說(shuō)，我不會(huì)簡(jiǎn)單地把材料直接掃描到電腦上，我更喜歡用復(fù)印紙創(chuàng)造一個(gè)平面圖像，然后用相機(jī)拍下來(lái)。事實(shí)上，我很享受自己無(wú)法控制的過(guò)程，復(fù)印機(jī)將這些簡(jiǎn)單的材料變成了我無(wú)法有意創(chuàng)造或想象的東西，它引導(dǎo)著我，使我成為藝術(shù)創(chuàng)造的見(jiàn)證人。

08 《砂礫》（Gravelpits），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my CopyMachine）系列，2016 Dominique Teufen

09 《河床》（Riverbed），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my Copy Machine）系列，2014 Dominique Teufen

10 《島嶼》（Island），選自《我用復(fù)印機(jī)環(huán)游世界》（My Travels Through the World on my Copy Machine）系列，2013 Dominique Teufen

多米尼克·圖芬：在石雕之后，我繼續(xù)用石膏、黏土、木頭和許多其他不太熟悉的原料進(jìn)行創(chuàng)作。我用它們制作雕塑或裝置，賦予其形式和意義，同時(shí)用光影雕刻作品。現(xiàn)在，我更感興趣的是探索我所使用的原料的物質(zhì)性，正是復(fù)印機(jī)使這些材料發(fā)生了變化，我只能引導(dǎo)這個(gè)過(guò)程，尋找視覺(jué)特點(diǎn)，然后以照片的形式將其展示出來(lái)。因此，與石雕、裝置和繪畫(huà)相比，通過(guò)攝影媒介，我可以更直接地向觀眾展示我看到的東西，以及我體驗(yàn)生活的過(guò)程。

人們認(rèn)為攝影是對(duì)所見(jiàn)之物的捕捉。但在《手電筒雕塑》（Blitzlicht-Skulpturen）系列中，人們只能在照片中看到它。（圖11～14）

多米尼克·圖芬：是的，攝影術(shù)的發(fā)明就是為了使我們將所目睹的瞬間永垂不朽，并使其永遠(yuǎn)保留。但如果相機(jī)能夠捕捉到一個(gè)真實(shí)瞬間，而時(shí)間太短，肉眼無(wú)法感知，將會(huì)怎樣？這是一個(gè)有趣的話題，也鼓舞我不斷地進(jìn)行探索。以前我接受過(guò)雕塑方面的訓(xùn)練，因此我有了創(chuàng)造一個(gè)只存在幾分之一秒的“光雕塑”的想法。在《手電筒雕塑》系列中，我把“決定性瞬間”從攝影師敏銳的眼睛轉(zhuǎn)移到相機(jī)裝置的特定特征上。由手電筒制作的雕塑保持時(shí)間太短，肉眼無(wú)法記錄，但被相機(jī)捕捉到，這張照片便成為《手電筒雕塑》存在的唯一證據(jù)。

這些照片是怎么創(chuàng)作的？

多米尼克·圖芬：照片的基本結(jié)構(gòu)是使用鏡子以及鏡像的立方體、金字塔構(gòu)建放在角落的幾何形狀。事實(shí)上，肉眼看去，這些結(jié)構(gòu)并無(wú)特別之處，只有拍照的那一刻，手電筒照亮建筑，復(fù)雜的光線反射從而創(chuàng)造出一個(gè)短暫的新畫(huà)面。光的脈沖來(lái)回反射無(wú)數(shù)次，光的重疊創(chuàng)造了一種非物質(zhì)的對(duì)稱(chēng)，這就像羅夏測(cè)試（這是一種以發(fā)明者瑞士精神病學(xué)家赫爾曼·羅夏的名字命名的心理測(cè)試。墨水被倒在一張紙上，對(duì)折后形成一個(gè)隨機(jī)而對(duì)稱(chēng)的圖案，要求病人解釋原因。在這里，作者意指抽象對(duì)稱(chēng)的手電筒雕塑——編者譯）。即使我們知道圖像是如何形成的，也不可能推斷出所有光線的路徑。

“暴露的折疊陰影”與反射光混合在一起，通過(guò)復(fù)制、再?gòu)?fù)制，幻覺(jué)將成倍增加。（圖15～17）

15 《雙重性》（Twofold），選自《暴露的折疊陰影》（Fold Shadows Exposed）系列，2014 Dominique Teufen

16 《多樣性》（Vielfalt），選自《暴露的折疊陰影》（Folded Shadows Exposed）系列，2014 Dominique Teufen

17 《回避》（Circumvented），選自《暴露的折疊陰影》（Folded Shadows Exposed）系列，2014 Dominique Teufen

18 創(chuàng)建在荷蘭埃因霍溫市“De Fabriek”藝術(shù)空間的最后一個(gè)裝置藝術(shù)《小山后的房子》（The House Behind the Hill），2010 Dominique Teufen

19 裝置藝術(shù)《小山后的房子》（The House Behind the Hill）的細(xì)節(jié)圖，2010 Dominique Teufen

多米尼克·圖芬：這個(gè)想法來(lái)自我在2011年研究的一個(gè)主題“視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)”。我的目的是通過(guò)制造一個(gè)只有兩個(gè)三維空間的錯(cuò)覺(jué)來(lái)誤導(dǎo)觀眾。在某種程度上，任何照片都是這樣，因?yàn)樗谄矫娑S打印中代表三維。然而，我想通過(guò)減少?gòu)?fù)雜性將其推向一個(gè)極端，通過(guò)展示簡(jiǎn)單的東西保持三維的幻覺(jué)。我認(rèn)為這些視覺(jué)、錯(cuò)覺(jué)很好地說(shuō)明了表象和現(xiàn)實(shí)之間可能產(chǎn)生的差異。

你的藝術(shù)實(shí)踐形式不僅是攝影，還包括雕塑、繪畫(huà)和裝置藝術(shù)。我想討論建立在你的攝影作品基礎(chǔ)上的兩個(gè)裝置藝術(shù)，它們將你的想法建立在三維空間的現(xiàn)實(shí)和幻想之上。第一個(gè)是《小山后的房子》（Het huis achter de heuvel），這個(gè)裝置是怎么創(chuàng)建的？（圖18～19）

多米尼克·圖芬：這個(gè)裝置是為紀(jì)念荷蘭埃因霍溫市的藝術(shù)空間De Fabtiek創(chuàng)辦30周年而設(shè)計(jì)的。畢業(yè)前期，我住在一個(gè)藝術(shù)展廳里，在展廳中間搭了個(gè)帳篷作為臨時(shí)住宿。那段時(shí)間，我把所有用過(guò)的東西都復(fù)印成黑白的，并將所有東西變成灰白色。項(xiàng)目結(jié)束時(shí)，我甚至把帳篷也復(fù)印了，創(chuàng)建成一個(gè)相同大小的副本。在一個(gè)月的時(shí)間里，我的臨時(shí)住所和我在那里使用的一切都被一件件地變成了一個(gè)三維的黑白相機(jī)般的記憶。

我想了解的另一個(gè)裝置是《自拍點(diǎn)》（Selfiepoint），請(qǐng)描述一下它是如何工作的？（圖20～21）

多米尼克·圖芬：《自拍點(diǎn)》這個(gè)裝置是基于我名為《冰川湖》的照片。那張照片是《自拍點(diǎn)》的背景，它足有4米高，6米寬。照片前的地板上有一個(gè)標(biāo)志，寫(xiě)著“自拍最好的地方”，游客可以站在那里自拍。

在這個(gè)裝置中，你想探索什么？

多米尼克·圖芬：在如今這個(gè)充斥著無(wú)休止的自我表達(dá)時(shí)代，自拍展示了一個(gè)人的生活方式。自拍能夠證明我們?nèi)ミ^(guò)某個(gè)地方、吃過(guò)那頓飯、和那些朋友跳過(guò)舞。我想給這種社會(huì)現(xiàn)象提供一個(gè)批判的參考。在這里，自拍是一個(gè)假象，這些神奇的風(fēng)景確實(shí)存在，但我們與風(fēng)景在一起只是幻覺(jué)。我在思考，自拍真的能使虛構(gòu)的事物更真實(shí)嗎？

在創(chuàng)作這些作品的過(guò)程中，你有什么感悟？

多米尼克·圖芬：我稱(chēng)之為“雙擊效果”（即雙重感知）。如今，我們生活在一個(gè)快速消費(fèi)和視覺(jué)印象壓倒一切的世界里。為了理解一切，我們通常把世界作為“第一次點(diǎn)擊”的目標(biāo)，只對(duì)事物表面進(jìn)行認(rèn)知，瞥一眼便可認(rèn)出它的樣子。通過(guò)我的作品，我想激發(fā)人們的“第二次點(diǎn)擊”，因?yàn)楦顚哟蔚乃伎?，需要觀察者透徹的分析。在西方，我們?cè)絹?lái)越生活在一個(gè)“假新聞”的世界里。在這種情況下，“雙擊”使我們能夠深入思考，透過(guò)表象看待事物的本質(zhì)。

20 創(chuàng)建在瑞士阿勞市昆斯特勞姆藝術(shù)空間的裝置藝術(shù)《自拍點(diǎn)》（Belfiepoint），2016 Dominique Teufen

21 兩名參觀者在裝置藝術(shù)《自拍點(diǎn)》（Selfiepoint）前自拍，2018 Dominique Teufen