戲曲音樂元素在民族聲樂作品中的運(yùn)用及演唱分析

彭湘

摘 要：隨著時(shí)代的發(fā)展，人們不斷在中國民族聲樂作品中注入新的元素。長期以來，中國民族聲樂作品的創(chuàng)作者和表演者在學(xué)習(xí)西方聲樂演唱技術(shù)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，融入更多民族音樂元素，使民族聲樂逐漸形成中國特色?！睹诽m芳》是為了紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰110周年創(chuàng)作的，作曲家吳小平在歌曲創(chuàng)作中進(jìn)行了探索性的嘗試，將中國京劇音樂元素融入歌曲創(chuàng)作中，作品韻味深長、委婉含蓄。文章通過對聲樂作品《梅蘭芳》的音樂特點(diǎn)進(jìn)行分析，探究作品中戲曲音樂元素的運(yùn)用和演唱特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂;《梅蘭芳》;民族聲樂

我國的民族聲樂植根于我國的民間音樂文化土壤，近年來很多優(yōu)秀的民族聲樂作品在借鑒西方歌曲創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)之上，也注重中國民族民間音樂、戲曲音樂等元素的借鑒和運(yùn)用，逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，散發(fā)著中華民族音樂文化的藝術(shù)魅力。聲樂作品《梅蘭芳》整體曲調(diào)將戲曲音樂的元素和民族聲樂作品相融合，既是梅蘭芳先生生平的真實(shí)寫照，又通過悠遠(yuǎn)綿長的音樂和獨(dú)具韻味的京劇特色，深深感染聽眾，并為作品動容。

一、聲樂作品《梅蘭芳》的音樂分析

（一）作品背景

聲樂作品《梅蘭芳》（劉鵬春作詞）是為了紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰110周年，由作曲家吳小平進(jìn)行創(chuàng)作的。吳小平出生在京劇大師梅蘭芳的故鄉(xiāng)江蘇泰州，自幼就對戲曲音樂有著濃厚的興趣，后來進(jìn)入專業(yè)院校系統(tǒng)地學(xué)習(xí)歌曲創(chuàng)作，這些都為他日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

《梅蘭芳》詞作者劉鵬春用精煉的語言、寫意的手法描繪了梅蘭芳先生絢麗的藝術(shù)人生和他不卑不亢的愛國情懷。而在曲調(diào)中我們也不難看出吳小平先生對梅蘭芳先生的緬懷與敬仰，同時(shí)充分展現(xiàn)了梅蘭芳先生京劇表演的獨(dú)特藝術(shù)魅力。整首作品采用現(xiàn)代創(chuàng)作技法，與戲曲中的京劇元素相融合，成為現(xiàn)如今戲歌中的代表作。

（二）音樂分析

聲樂作品《梅蘭芳》的結(jié)構(gòu)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)方式，采用引子、慢板、中板、快板四個(gè)部分組成的多板式結(jié)構(gòu)。這樣具有中國戲曲音樂特色的節(jié)奏形式，將整個(gè)歌曲的段落劃分得清晰明了，層次分明。全曲共分為A段和B段兩個(gè)部分。其中A段展現(xiàn)了梅蘭芳先生在京劇表演藝術(shù)上的探索追求，從曲中的“那一輪女兒如水的明月”就可以看出，這是對旦角所需要的女性細(xì)膩情感的描繪，借用如水的明月來展現(xiàn)。而B段部分則主要呈現(xiàn)的是梅蘭芳先生對于京劇藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)及其愛國情結(jié)。

作品的前奏套用了梅蘭芳先生所創(chuàng)作的京劇《貴妃醉酒》中的唱腔音調(diào)，引人入勝，整個(gè)作品滲透著京韻京腔的濃烈韻味，再加上顫音、小腔等裝飾音的運(yùn)用，更是將京劇中常用的音樂素材、演唱技法展現(xiàn)得淋漓盡致，濃厚的京腔貫穿歌曲的始終。

二、聲樂作品《梅蘭芳》的演唱特點(diǎn)分析

（一）氣息的收放自如

聲樂演唱時(shí)，氣息是最不可缺少的因素。無論從西方歌唱技法來講，還是中國戲曲的演唱訓(xùn)練來說，氣息都成為歌唱中最為重要的因素。我國古代聲樂著作《唱論》是這樣論述的：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉及其意分抗墜之音，即其術(shù)?！本褪窃趶?qiáng)調(diào)歌唱與呼吸的關(guān)系。而演唱這首聲樂作品時(shí)也不例外，甚至這個(gè)作品對氣息的要求更高。筆者在演唱實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)《梅蘭芳》慢板的唱段中，更多是在考察歌唱者對氣息的控制，吸氣時(shí)氣息要盡可能吸得深一些，并且很好地控制在腰腹部，呼吸的節(jié)奏也要做到均勻，綿綿悠長地演唱，不能放得太快。同時(shí)把握歌曲節(jié)奏的變化，做到收放自如。而快板的部分，要注意氣息運(yùn)用的靈活性，不能再慢吸慢呼，應(yīng)及時(shí)調(diào)整為快速吸氣，也可以借鑒我們平時(shí)跳音訓(xùn)練時(shí)的呼吸方法。在快速的節(jié)奏變化中做到快而不急，依舊保持呼吸的平穩(wěn)和均勻。

每一個(gè)樂句中的剛?cè)嶙兓?、每一個(gè)曲調(diào)中節(jié)奏的變化都要求歌唱者加強(qiáng)對呼吸的控制，要想做到聲音委婉動聽和氣息的運(yùn)用流動自如，必須將氣息的整體運(yùn)用做到有的放矢。

（二）咬字與行腔

聲樂作品在演唱中要求做到字正腔圓，咬字的不同也可以體現(xiàn)歌曲風(fēng)格的不同。而京劇演唱中的字正腔圓更要求做到“字音正確、四聲正確、字清義切、收聲歸韻正確、行腔自然流暢、潤腔優(yōu)美動聽”。咬字的干脆、悠長等都可以表達(dá)人物內(nèi)心的不同情感，彰顯藝術(shù)表演力。

從聲樂作品《梅蘭芳》選取片段中的第一句“那一輪女兒的如水明月”中可以看出這一段的委婉悠長，有娓娓道來的感覺，訴說梅蘭芳先生在角色中柔美如水的形象，演唱時(shí)不需要咬得太死，需要注重唱腔的流暢性。而在“一段芬芳倚絕壁，顛峰飄作大旗獵”這里轉(zhuǎn)入快板，咬字要變得鏗鏘有力，干脆利落，以突出梅蘭芳先生的氣質(zhì)和人格魅力。

唱詞是劇中人物思想感情的語言化，唱腔則是人物思想感情的音樂化。因此在演唱這類戲歌的時(shí)候，一定要對其中所選用的音樂素材做深入的了解，這樣才能真正融入音樂，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

語言是聲樂作品表達(dá)的關(guān)鍵，語言是表達(dá)情感的方式之一。演唱聲樂作品時(shí)除了熟悉旋律、節(jié)奏之外，更重要的是對歌唱語言的把握。對于歌唱而言，語言可以說是其靈魂。歌唱藝術(shù)可以通過歌詞來對人物、情感進(jìn)行很好的表達(dá)，也需要用語言來塑造聲樂的藝術(shù)形象。不管唱什么類型的歌曲都需要注重其語言的表達(dá)，有些人覺得歌唱中的語言不如戲劇中的考究，甚至很多人不太注重演唱中的字，但其實(shí)聲樂演唱中歌唱語言的魅力是不容忽視的。例如聲樂作品《梅蘭芳》，作品充滿了濃郁的京腔京韻，演唱時(shí)不僅要展現(xiàn)京劇腔調(diào)，還需要體會語言中咬字吐字的韻味。后半段歌詞主要表達(dá)了梅蘭芳的愛國情懷，就是通過戲曲唱腔來展現(xiàn)人物的形象特征。

（三）音樂節(jié)奏的把握

在演唱聲樂作品的時(shí)候，節(jié)奏的把握至關(guān)重要，尤其是一些戲曲、曲藝風(fēng)格的民族音樂作品中對節(jié)奏的把握，演唱者演唱時(shí)對節(jié)奏的處理不能太隨意。聲樂演唱前也需要把握歌曲曲式結(jié)構(gòu)，了解曲調(diào)節(jié)奏的整體風(fēng)格，這樣才能有充分的準(zhǔn)備來表達(dá)歌曲內(nèi)容。演唱者在演唱時(shí)要熟悉節(jié)奏，把握唱腔的韻致，這樣才能展現(xiàn)戲曲真正的魅力。

聲樂作品《梅蘭芳》中的節(jié)奏是快慢交替的，這是民族聲樂和京劇韻味的融合。歌曲中慢板的部分應(yīng)注重氣息和聲音的連貫性，做到聲斷氣不斷，慢而不拖;中板部分的節(jié)奏容易把握，更需要抓住京劇中抑揚(yáng)頓挫的聲腔聲調(diào);而到后面快板的部分，緊拉慢唱，做到快而不慌，有條不紊。

另外在演唱這首聲樂作品的時(shí)候，完全采用纖細(xì)的聲線來演唱，會導(dǎo)致聲音聽起來較為扁平，不夠飽滿。但是如果完全采用美聲唱法中的一些技巧，音色雖然寬廣，但有可能失去作品本身需要保留的戲曲韻味。所以在演唱過程中，對于音色的選擇、音樂節(jié)奏和戲曲曲調(diào)之間的融合度要有合理的把控。曲調(diào)的變化及聲音的轉(zhuǎn)換、節(jié)奏的快慢都是聲樂演唱過程中的關(guān)鍵點(diǎn)，需要把曲調(diào)風(fēng)格和曲式節(jié)奏密切融合在一起才可以更好演繹作品。

（四）聲情交融

聲樂演唱的最高境界就是聲情并茂，真正的藝術(shù)家在唱歌的過程中，常常是融會貫通，綜合表現(xiàn)一部聲樂作品的思想內(nèi)涵。對于《梅蘭芳》這樣的曲段，要借鑒京劇的表演，才能讓整個(gè)聲樂作品有活靈活現(xiàn)的感覺。例如曲中“那一輪女兒的如水明月”這一句，在演唱過程中會讓人想到戲曲所需要的身段唱段，需要通過唱詞讓觀眾聯(lián)想到梅蘭芳在舞臺上所展現(xiàn)出來的女性的溫柔形象。歌曲后半段所表現(xiàn)的堅(jiān)毅和沉穩(wěn)的性格，需要用聲線展現(xiàn)出梅蘭芳本人所獨(dú)有的性格特點(diǎn)、人格魅力。而《梅蘭芳》這部作品京劇唱腔和聲樂的融合，可以完美地對曲段中人物的情感加以闡述。

（五）歌唱者和樂器伴奏的配合

有些歌唱者在聲樂學(xué)習(xí)的過程中只注重自己演唱的聲樂部分，卻忽視了和器樂伴奏的相互配合。而很多聲樂作品單單靠演唱是不能良好地表達(dá)藝術(shù)情感的，所以在演唱過程中，音樂的表達(dá)需要有器樂的伴奏來增加層次感，烘托作品的氣氛。而聲樂作品的伴奏形式多樣，如交響樂伴奏、鋼琴伴奏等多種伴奏形式，人聲和器樂之間相互依托，共同完成音樂作品。例如，聲樂作品《梅蘭芳》就是將器樂伴奏和人聲演唱融合在一起，中間中板的部分有琵琶的伴奏，與人聲演唱緊密結(jié)合，又和管樂形成對比，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用;而后進(jìn)入快板的部分，大鼓和梆子鏗鏘有力的強(qiáng)烈節(jié)奏有一種京劇中“緊拉慢唱”的意境。

三、戲曲音樂與民族聲樂相融合的藝術(shù)價(jià)值

中國戲曲音樂的發(fā)展在時(shí)代的變化中始終保持自身的獨(dú)特韻味，中國戲曲音樂元素也為中國民族聲樂的創(chuàng)作與發(fā)展帶來了多元的價(jià)值。戲曲音樂最重要的特點(diǎn)是它具有強(qiáng)烈的民族性和鮮明的藝術(shù)性?，F(xiàn)階段民族聲樂不僅與西方聲樂技法相互融合，借鑒了西方聲樂的先進(jìn)技巧，更是在此基礎(chǔ)上不斷呈現(xiàn)自身的民族特色，彰顯民族文化藝術(shù)的魅力。聲樂作品《梅蘭芳》就是成功的代表作之一，近年來還有很多作曲家將戲曲和曲藝的素材與聲樂作品結(jié)合，創(chuàng)作出了不同風(fēng)格的民族聲樂作品，若要掌握這些作品的特點(diǎn)和技巧，可以借鑒相應(yīng)的戲曲與曲藝特點(diǎn)，體會其中的韻味，逐漸形成自我演唱風(fēng)格。

四、結(jié)語

綜上所述，一部好的民族聲樂作品若要做到聲情并茂，必須將作品中運(yùn)用的民族音樂元素和聲樂演唱技法相結(jié)合，了解作品中的民族音樂文化，分析其地域、風(fēng)格特點(diǎn)，唯有這樣才能更好地通過聲音來展現(xiàn)其音樂風(fēng)格，彰顯民族文化藝術(shù)的魅力。也只有這樣才可以真正了解民族音樂文化，實(shí)現(xiàn)具有中國民族特色的聲樂演唱。

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作者單位：

阿壩師范學(xué)院