聲樂獨唱形體表演動作的類別分析

馬璇

摘 要：聲樂獨唱在舞臺表演的所有形式中是一種比較有創(chuàng)造性的表演形式，是演員通過歌唱表演，讓觀眾能夠在視覺和聽覺兩個方面感受音樂的美好。而歌唱演員在表演聲樂獨唱的時候，形體表演動作的好壞與演出的質量有著直接的關系，因此，對于一個歌唱演員來講，在舞臺上的形體表演動作是尤為關鍵的。文章從理論到實際形體表演規(guī)律對其類別進行詳細的分析。

關鍵詞：聲樂獨唱;形體表演;動作分類

隨著社會的進步，人們對音樂表演的欣賞水平有了普遍提高，對聲樂表演藝術的追求也越來越高，因此，這也對聲樂獨唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求。表演者需要將唱與演有機結合起來，更加流暢地表演給觀眾，讓觀眾能夠更加順暢自然地融入到表演當中。因此，研究聲樂獨唱形體表演動作是非常有必要的。本文在講述研究聲樂獨唱形體表演動作的意義和現(xiàn)狀的基礎上，對聲樂獨唱形體表演動作進行分類。

一、聲樂獨唱形體表演動作的意義和現(xiàn)狀

現(xiàn)如今，歌唱藝術的研究受到越來越多人的重視，對于歌唱藝術的研究也越來越深入。為了進一步提高演唱者在舞臺上的表現(xiàn)力，有很多學者著力研究歌唱的聲音，并通過對其的深入研究找到一些更加科學合理地訓練嗓音的方法和技巧，從而為表演者更好地表演聲樂作品提供堅實的基礎。研究歌唱練嗓的方法和技巧對于推動歌唱藝術的發(fā)展是尤為關鍵的，但是，大家在關注歌唱練嗓技巧的研究和學習的同時，卻往往忽視了表演過程中形體表演的重要性?，F(xiàn)如今，對獨唱表演過程中形體表演的研究少之又少，尤其在鋼琴伴奏下的聲樂獨唱甚至對這一方面沒有研究。過去，人們更多的是重視表演時的聲音和技巧，對于表演形體動作沒有足夠的注意，也沒有提出更多的要求，但是，現(xiàn)如今，人們對音樂表演的欣賞水平有了普遍提高，對聲樂表演藝術的追求也越來越高。因此，這也對聲樂獨唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求，需要表演者將唱與演有機結合起來，更加流暢地表演給觀眾，從而實現(xiàn)演和唱共同體現(xiàn)。

對于聲樂獨唱表演來講，將聲樂演唱與形體表演有機結合起來是未來聲樂獨唱表演的趨勢，是順應時代發(fā)展和人們日益增長的對聲樂表演的要求的。因此，聲樂獨唱不能完全照搬其他表演藝術形式的理論與實際表演，應該加大對獨唱表演形體動作理論和技巧的研究，在歌唱藝術特點的基礎上，將兩者緊密結合起來，從而找到真正屬于獨唱藝術中形體表演的規(guī)律，進一步推動獨唱表演藝術的進步和發(fā)展。

二、聲樂獨唱形體表演動作的現(xiàn)狀

本文詳細研究了關于歌唱藝術形體表演研究的相關文獻，發(fā)現(xiàn)以前對于聲樂獨唱形體表演動作的研究比較少，但是也有一些文章對其有所分析，主要是在聲樂表演學和舞蹈形體訓練方面進行分析。本文對這些文章進行詳細地研究后發(fā)現(xiàn)，這些文章雖然對歌唱表演中的表演形體動作有一定的研究，但是并不是很深入，沒有對聲樂獨唱表演形體動作進行進一步系統(tǒng)性的分析。這些作者認為，歌唱是一種特殊的表演藝術形式，其中包含了“演”和“唱”兩個方面，這兩個方面相互影響、相互促進，唱是演的基礎，演是唱的升華，就是通過歌唱和表演來表現(xiàn)歌曲，向觀眾們表現(xiàn)歌曲的主題，唱和演要緊密結合。只有這樣，才能更好地向觀眾們傳達感情，從而實現(xiàn)表演者與觀眾的感情共鳴。因此，表演者要研究明晰不同角色的特點，在歌唱的同時，展現(xiàn)更加流暢、自然的形體表演，從而使聲樂獨唱演出更加和諧。

三、聲樂獨唱形體表演動作的類別

本文將聲樂獨唱形體表演動作按照身體部位分為以下三個部分，即面部、身姿、手勢，其中最為核心的就是表演者的眼神。本文將眼神從面部表情中分離出來進行詳細的介紹，當然這三個部分之間是相互聯(lián)系、相互影響的。本文將這三個部分分開來說，能夠讓讀者更加直觀形象地體會形體表演動作的作用。

（一）面部表情

在人們的日常生活中，最為直觀表達人們情感、心情的部位就是面部表情，因為如果人們的心理產生情感上的變化，都會在面部或多或少地表達出來，也就是我們常說的表情。在藝術表演中也不例外，面部表情仍然是表演者表達情感的最直接的部位，首先，表演者要抓住歌曲中蘊含的情緒，并進行心理建設，將這些情感表現(xiàn)到面部表情上，從而讓觀眾更直觀地體會歌曲所要表達的情感。

比如，“微笑”這種面部表情所表達的情感就是開心、舒適。表演者如果要表演一些比較莊重的音樂作品時，就不能一直以“微笑”的面部表情來展現(xiàn)，而是要根據音樂所表達的情感的變化而變化自己的面部表情，這就對表演者能否靈活地運用面貌表情來表達歌曲的能力提出了更高的要求。比如，表演者在表演《怒吼吧，黃河》這首歌曲時，所需要表達的是“憤怒”的情緒。表演者在表演《北京頌歌》這首歌曲時，所要表達的是我國首都的美，要體現(xiàn)出我們作為中國人的自豪與驕傲，所要表達的是“樂”的情緒。因此，表演者要深入地研究和體會音樂作品所要表達的情感，只有這樣，才能在舞臺上更加真實、自然地表露情感，能夠將自己的表情與歌曲表演更加巧妙地融合在一起。因此，表演者要練好用自已的表情傳達歌曲內容的基本功，更加專業(yè)地演唱歌曲。

（二）眼神

眼睛是人們表達情感的極其重要的器官，俗話說，眼睛是心靈的窗戶，因此，眼睛在表演中也是至關重要的。表演者在表演的過程中，眼睛是表達自身情感的關鍵途徑。為了突出眼睛在表達情感方面的重要性，本文將其單獨進行詳細地描述。在日常生活中，正常人的對外界的感知有七成來自于眼睛，人們可以通過眼睛向外界表達各種細微復雜的情緒。聲樂表演者演唱歌曲的目的就是表達自己的情感，從而與觀眾產生共鳴，而讓觀眾直接體會表演者情感的途徑就是眼睛。但是在實際的表演舞臺上，有很大一部分表演者因為缺乏自信或者是其他原因，害怕與觀眾產生目光的接觸，不能夠與觀眾產生眼神上的良性互動。這些表演者在表演時大都看天空或者眼神低垂，這樣的表演方式就很難讓觀眾與表演者產生情感上的共鳴，這也是觀眾不喜歡這類表演者表演的重要原因之一。我國著名歌唱家克里木先生能夠成功的原因就是他能夠通過極具感染力的眼睛與觀眾進行溝通，并應用豐富的舞臺經驗來渲染舞臺的演唱氣氛，這樣就很容易獲得觀眾們的喜愛和贊美。

要想聲樂獨唱表演能夠成功，需要表演者充分將眼睛的表現(xiàn)能力應用到舞臺表演當中。表演者可以通過眼光的高低角度來與觀眾進行無聲的交流，將情感從眼神中向觀眾傳達出來。聲樂獨唱的表演者要綜合舞臺的實際情況，研究注視的時間和距離，從而選擇觀眾最容易接收到的地方和方式進行表演。

（三）手勢

在日常的生活中，人們表達情緒的方式之一就是手勢，比如向前指、遠指、怒指這樣的手勢就是能夠表達情緒的“無聲語言”。在舞臺，表演者如果能夠合理恰當?shù)剡\用手勢，不但能夠更加深刻地表達歌曲的內涵，還能夠向觀眾表達歌曲的內容，渲染舞臺的表演氣氛，更容易與觀眾產生情感共鳴，提升演員的表演氣勢，也擴大了形體造型的作用。手是人們表達情感的重要器官之一。在進行聲樂獨唱的表演時，舞臺表演者通過運用手勢可以更加充分地進行表演，也能全面地表達自身的情感，渲染舞臺的氛圍，能夠讓觀眾更快地融入到表演者的表演中。在表演過程中，表演者的手勢是因為個人根據環(huán)境、心情等的變化造成的情感變化而自然流露出來的，并不是個人憑空捏造的。表演過程中的手勢并沒有框架性的規(guī)定，在整個過程中也無需插入太多，表演者只需要將手勢自然和諧地應用到表演當中即可，不能為了增加動作而去增加手勢，這反而會影響整個表演的完整性和和諧性，不但不會發(fā)揮其輔助作用，還會降低表演的質量。一個優(yōu)秀的表演者是能夠將手勢動作、歌聲、感情統(tǒng)一結合在一起的，能夠將其作為表達自身情感的“無聲語言”。

（四）身姿

在舞臺歌唱表演的過程中，表演者的身姿是非常重要的，是表演者修養(yǎng)、思想的外在表現(xiàn)，表演者的身姿可分為兩部分，即姿勢和體態(tài)。聲樂獨唱表演的質量與表演者是否利用身姿與觀眾形成情感的共鳴有著密切的關系。在聲樂獨唱舞臺表演過程中，表演者要熱情親切、不卑不亢，因為，只有表演者在表演的過程中不卑不亢的姿態(tài)和熱情親切、神清氣爽的氣質，才能從心理角度獲得觀眾的肯定。除此之外，表演者還要注意在表演過程中身體的轉動，如果身體的轉動過多，可能會使表演有些不和諧。舞臺站姿有正前位、左位、右位這三個角度。表演者在面向正前位時，表演者要注意站姿，要成左或右的丁字步，要認真學習相關的形體表演技巧，并將其靈活應用到舞臺表演中，帶給觀眾一場視聽盛宴。

四、結語

對于聲樂獨唱表演者來說，除了要有專業(yè)的演唱功底之外，學習應用一些形體表演動作上的技巧也是非常有必要的，靈活應用這些技巧對于提高聲樂獨唱的表演質量來說有著非常重要的作用。因此，在聲樂獨唱表演中，表演者在深情投入演唱的基礎上，要靈活應用一些形體表演的技巧，將技巧與演唱和諧統(tǒng)一，進一步提高表演者的表演質量，也進一步推動聲樂表演的發(fā)展。

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作者單位：

新疆生產建設兵團歌舞劇團