沈國清

摘 要：苗族造型藝術(shù)是貴州地域美術(shù)文化不可或缺的重要組成部分，對其的研究成果較為豐富?！顿F州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究》從當(dāng)代多元的審美理念來解構(gòu)苗族造型藝術(shù)的樣式、構(gòu)成、色彩、材質(zhì)以及制作方法等審美要素和形式語言，詮釋苗族造型藝術(shù)的地域特點，比較苗族與其他少數(shù)民族的藝術(shù)表現(xiàn)手法與特性，探討將民族藝術(shù)符號融入當(dāng)代社會的可能性，并創(chuàng)造性地從教育的視角關(guān)注苗族造型藝術(shù)的教育價值。著作涉及的內(nèi)容包括民族學(xué)、民俗學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)、音樂學(xué)等跨學(xué)科領(lǐng)域的多方面知識。研究從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)的創(chuàng)造性發(fā)展規(guī)律，拓寬、延伸其表現(xiàn)手法以趨于現(xiàn)代化，推進(jìn)少數(shù)民族造型藝術(shù)的當(dāng)代圖形表現(xiàn)形態(tài)的現(xiàn)代化進(jìn)程。

關(guān)鍵詞：苗族;造型藝術(shù);地域文化

李潔教授是長期從事藝術(shù)創(chuàng)作和少數(shù)民族藝術(shù)理論研究的學(xué)者，其不僅美術(shù)創(chuàng)作才氣橫溢，理論研究也成果頗豐。

近年來，作為貴州本土成長起來的學(xué)者，李潔教授全力投身于少數(shù)民族分地區(qū)民族文化藝術(shù)的教學(xué)與理論研究，先后承擔(dān)了教育部“民族文化傳承與創(chuàng)新示范專業(yè)”“貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究”“少數(shù)民族藝術(shù)傳承創(chuàng)新”“高校非物質(zhì)文化遺產(chǎn)培訓(xùn)項目”“本科質(zhì)量工程專業(yè)綜合試點改革”等項目藝術(shù)表現(xiàn)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作實踐。在銅仁學(xué)院任教期間，李潔教授充分利用綜合性大學(xué)國際化的教學(xué)環(huán)境，先后赴西藏、新疆、臺灣、香港等地區(qū)考察當(dāng)?shù)卦∶裎幕囆g(shù)的資源開發(fā)應(yīng)用情況，其研究視野涉及藝術(shù)學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域。李潔教授的研究成果有《基于美術(shù)人類學(xué)視野下民間藝術(shù)課程的開發(fā)與利用》《戰(zhàn)后日本畫的演變對中國當(dāng)代巖彩畫發(fā)展的啟示》《苗族傳統(tǒng)造型元素在當(dāng)代產(chǎn)品設(shè)計中的開發(fā)應(yīng)用》《文化人類學(xué)視角下貴州苗族服飾藝術(shù)的文化價值》《淺議黔東苗族服飾的演變及其文化價值》等，先后發(fā)表在《文藝研究》《貴州民族研究》《藝術(shù)百家》《編輯之友》《美術(shù)大觀》等重要學(xué)術(shù)期刊上，研究論文曾獲教育部高校藝術(shù)科學(xué)論文二等獎2次，省級一等獎2次，還出版了著作《東方巖彩——中日巖彩畫及其教學(xué)研究》《絲綢之路的巖彩藝術(shù)》，在藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究方面都取得了可喜的成果。

李潔教授的著作《貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究》于2018年由江西美術(shù)出版社出版。全書共分4章，分別從貴州苗族造型藝術(shù)的地域特點、苗族造型藝術(shù)的功能、苗族造型藝術(shù)的當(dāng)代應(yīng)用等方面展開論述，將黔東地區(qū)的松桃、黔東北地區(qū)的德江、黔東南地區(qū)的凱里、黔南地區(qū)的都勻、黔西南地區(qū)的安順等苗族較為集中的地區(qū)、多民族交錯雜居地方的造型藝術(shù)作為研究對象，并創(chuàng)造性地從教育的視角關(guān)注、探討苗族造型藝術(shù)的教育價值以及苗族造型藝術(shù)課程的開發(fā)與利用等，希望通過教育的途徑培養(yǎng)更年輕的欣賞群體，讓更多的年輕人關(guān)注苗族造型藝術(shù)的生存和發(fā)展，為苗族造型藝術(shù)創(chuàng)造良好的生存環(huán)境和空間。

就《貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究》一書的學(xué)術(shù)經(jīng)緯而言，作者通過各種渠道搜集了貴州各地的地方志、歷史文獻(xiàn)資料，通過鑒別、整理這些文獻(xiàn)中與美術(shù)相關(guān)的文獻(xiàn)資料，對貴州各地的苗族民間美術(shù)歷史淵源和現(xiàn)狀有了初步的認(rèn)識和整體的把握。作者努力研究苗族造型藝術(shù)的地域符號呈現(xiàn)的文化現(xiàn)象，力圖從苗族造型藝術(shù)的文化綜合特征、社會文化結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)及文化變遷中，分析其符號蘊(yùn)含的人文精神，研究它所折射出的族群的生存方式，揭示其價值觀、審美觀，從而達(dá)到文化解釋的層面，挖掘、拓展苗族造型藝術(shù)符號的人文價值。作者還不畏艱苦，與研究團(tuán)隊一起走遍貴州、云南、湖南、廣西、海南等苗族聚居地區(qū)的苗鄉(xiāng)村寨，開展苗族相關(guān)領(lǐng)域的前期田野調(diào)查。作者從藝術(shù)學(xué)的角度關(guān)注苗族的服飾、刺繡、銀飾、蠟染、貴州民居建筑等，通過現(xiàn)場錄音、錄像、拍攝照片，記錄了許多具有地域特色的苗族民間美術(shù)、表演、文化儀式、宗教祭祀等活動，獲取苗族造型符號的第一手圖像與文字資料，通過搜集書籍、音像資料以及深度訪談資料提供者或受訪者，將搜集到的龐雜的文獻(xiàn)資料、圖片等，以地域為基本單位，按服飾（包括刺繡、銀飾、蠟染）、剪紙（服飾紋樣剪紙、人生禮儀剪紙等）、建筑（民用建筑、公共建筑）、儺文化（儺戲表演、儺戲面具等）等分門別類地加以整理，分析該地區(qū)與同一民族其他地區(qū)的造型藝術(shù)的文化差異與傳統(tǒng)工藝的文化現(xiàn)狀，歸納苗族造型藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展的基本規(guī)律與特征，從而研究苗族造型藝術(shù)符號的文化價值及審美功能，開展將原生藝術(shù)符號融入當(dāng)代社會的可能性研究。李潔教授以跨學(xué)科的學(xué)術(shù)視野，整理苗族民間音樂、民間表演等其他學(xué)科的資料，確立了她撰寫《貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究》堅實的相關(guān)學(xué)術(shù)背景。

《貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究》雖是立足于貴州苗族造型藝術(shù)地域文化的研究，但它涉及的民族文化的內(nèi)容十分廣泛，不僅包括民族學(xué)、民俗學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)、音樂學(xué)等人文學(xué)科，還包括課程學(xué)、教育學(xué)、民族政策法規(guī)、教育法規(guī)、民族宗教政策等跨學(xué)科領(lǐng)域的多方面的知識。作者首先重新鑒定苗族造型藝術(shù)的范圍，打破通常按西方美術(shù)學(xué)“精英美術(shù)”劃分的標(biāo)準(zhǔn)，將苗族生活中的平面造型、空間營造都納入和擴(kuò)展到視覺藝術(shù)范疇中。其次，突破以往按學(xué)科門類研究的模式，用跨學(xué)科的宏闊視野，重新挖掘以往遺漏于學(xué)科界限之外的苗族造型藝術(shù)符號。作者用當(dāng)代多元的審美理念來解構(gòu)苗族造型藝術(shù)的樣式、構(gòu)成、色彩、材質(zhì)以及制作方法等審美要素和形式語言，詮釋苗族造型藝術(shù)的地域特點，發(fā)揚(yáng)少數(shù)民族勇于吸納其他民族藝術(shù)精華的精神，發(fā)揮其多民族融合的藝術(shù)表現(xiàn)手法的優(yōu)勢特性，將其中符合時代精神、仍具有活力的部分，建構(gòu)成新的民族審美視覺文化，探討把傳統(tǒng)苗族造型元素應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計、首飾設(shè)計以及旅游產(chǎn)品設(shè)計中的可能性。再次，以美術(shù)學(xué)和教育學(xué)兩門學(xué)科的交叉為研究主線，結(jié)合文化人類學(xué)、民族學(xué)研究，用建構(gòu)主義的方法，探討貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化及其在當(dāng)代藝術(shù)教育中的價值。苗族造型藝術(shù)的美學(xué)價值主要體現(xiàn)在美學(xué)觀念的造型與構(gòu)圖、唯美視角的搭配和審美法則的彰顯等方面。使其從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)的創(chuàng)造性發(fā)展規(guī)律，拓寬、延伸其表現(xiàn)手法趨于現(xiàn)代化，推進(jìn)少數(shù)民族造型藝術(shù)的當(dāng)代圖形表現(xiàn)形態(tài)的現(xiàn)代化進(jìn)程，以融入現(xiàn)代開放的文化;結(jié)合在高校多年的教育教學(xué)實踐經(jīng)驗，深入考察并收集大量貴州民族民間藝術(shù)的第一手資料，特別是在多年從事學(xué)校美術(shù)教育的教學(xué)研究中，貴州民間美術(shù)教育資源的開發(fā)利用有了較為深厚的理論知識和實踐經(jīng)驗。

更加可貴的是，李潔教授在理論研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下“傳統(tǒng)工藝振興計劃”“非物質(zhì)文化遺傳傳承與保護(hù)”等，開展民族文化保護(hù)與傳承實踐研究，積極探索民族文化藝術(shù)納入高校藝術(shù)教育教學(xué)的路徑。李潔教授認(rèn)為，在多民族文化藝術(shù)相互交融共同發(fā)展的今天，中國所處的經(jīng)濟(jì)、社會環(huán)境已更趨國際化。經(jīng)濟(jì)的全球化必然帶動文化、藝術(shù)的多元化。在族群生活中世代相傳的苗族造型藝術(shù)作為一種民間藝術(shù)和文化現(xiàn)象，既是自身民族的徽記，也是民族歷史的縮影，又是宗教信仰的物化，以其固定的傳承模式和主體圖案，凝聚著濃郁的民族自我認(rèn)同意識。苗族造型藝術(shù)具有地域及族群文化的心理符號意義及精神內(nèi)涵，是物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化的重要組成部分。研究不僅將傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)納入高校專業(yè)教育教學(xué)的課程體系，還充分利用高校的智力資源優(yōu)勢，采取校企合作模式，支持優(yōu)秀文創(chuàng)企業(yè)、苗族傳統(tǒng)工藝傳習(xí)所和苗族手工藝傳承人推介研發(fā)傳統(tǒng)刺繡、銀飾等工藝產(chǎn)品，提高傳統(tǒng)工藝從業(yè)人群的設(shè)計和制作水平，從而在尊重非遺的真實性、整體性和傳承性的前提下，搭建起傳統(tǒng)工藝與藝術(shù)、學(xué)術(shù)、現(xiàn)代科技、現(xiàn)代設(shè)計及當(dāng)代教育的橋梁，提高現(xiàn)代大眾對傳統(tǒng)工藝的接受程度，提高傳統(tǒng)工藝制品的品質(zhì)和效益，達(dá)到以傳統(tǒng)工藝促進(jìn)城鄉(xiāng)就業(yè)的目標(biāo)。因此，該研究有別于一般意義上的單純的造型藝術(shù)的文化研究。

《貴州苗族造型藝術(shù)的地域文化研究》的研究是一個開拓性的課題，希望作者創(chuàng)新開拓的理念能夠被廣大讀者接受，并在分享的同時形成同構(gòu)與共鳴。