談肖邦鋼琴音樂的創(chuàng)作技術(shù)

張鵬宇

摘 要：肖邦是世界杰出的鋼琴大師，更是浪漫主義時(shí)代最具代表性的人物之一，他的一生深深沉浸在鋼琴音樂藝術(shù)中。肖邦鋼琴作品的演奏風(fēng)格獨(dú)樹一幟，散發(fā)著浪漫主義的濃厚氣息，蘊(yùn)藏著炙熱的愛國主義情懷，他高超精湛的演奏技藝，使他內(nèi)心深處最真摯的情感隨著指尖的跳動(dòng)、旋律的流淌而深入人心。

關(guān)鍵詞：肖邦;鋼琴作品;藝術(shù)特色;技術(shù);技巧

如果說早期的浪漫主義還殘留著古典主義的痕跡，那么中期的浪漫主義鋼琴作品及演奏技術(shù)風(fēng)格已經(jīng)明顯地體現(xiàn)出浪漫主義在美學(xué)理念及創(chuàng)作手法、演奏技術(shù)上的革新。肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”，在融合巴赫、莫扎特音樂精華的基礎(chǔ)之上形成具有鮮明浪漫主義色彩的音樂風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義與古典音樂之間的有效結(jié)合，特別是在鋼琴創(chuàng)作方面，更彰顯了肖邦浪漫多情的音樂品位。

1 豐富的創(chuàng)作技術(shù)與技巧

肖邦是鋼琴藝術(shù)史上唯一只專情于鋼琴的作曲家，除了極少的室內(nèi)樂（為大提琴而作）和藝術(shù)歌曲，他的所有創(chuàng)作都獻(xiàn)給了鋼琴。關(guān)于肖邦自身的演奏，有很多歷史資料都顯示肖邦擁有巨大的鋼琴演奏能力，可以在舞臺上大放光彩，但是他經(jīng)?？桃饣乇艽笮蛨龊系挠^眾，他只愿意為少量具有高品位、能理解他、正確評價(jià)他的藝術(shù)的聽眾演奏。鋼琴演奏大師李斯特曾在其著作中談道：“肖邦的音樂會(huì)，與其說是在體力上折磨他，不如說是藝術(shù)家的過分敏感在折磨他。他自愿放棄聲譽(yù)和成就的隱秘的根源，只能到他內(nèi)心所受的刺傷中去尋找……僅限的為數(shù)不多的理解他的人，其理解的程度真的夠嗎？”而關(guān)于他本人的演奏特點(diǎn)，最可靠的資料只有他創(chuàng)作的作品。通過肖邦作品中那些綿長動(dòng)人、華麗高貴的旋律，可知他的演奏必然富有歌唱性、極高的敏感度以及內(nèi)化的激情，音量不會(huì)很大、自由通暢不造作。總體來說，肖邦的音樂趨于一種內(nèi)心的獨(dú)白，這種獨(dú)白既有肖邦與生俱來的感傷的華貴，又有其身居異鄉(xiāng)對祖國的崇高情懷，既有病體煎熬的憂郁與悲觀，又有強(qiáng)健內(nèi)心的炙熱與激情。肖邦音樂的語匯是極富浪漫主義色彩的，相較舒曼更含蓄、有節(jié)制。他通過大量半音手法，動(dòng)搖了古典主義的自然音調(diào)性體系;他改變了旋律的裝飾手法，利用裝飾音進(jìn)行旋律的變奏，將旋律骨干音與裝飾性經(jīng)過句糅合在一起成為不可分割的有機(jī)整體;他擴(kuò)大了各式分解和弦的音程空間，發(fā)揮了鋼琴自身的特點(diǎn)，在踏板運(yùn)用下提升了音響的空間擴(kuò)展效果。可以說，肖邦將鋼琴的“音樂性”發(fā)揮到了極限，也可以說，鋼琴音樂中最“鋼琴性”的就是肖邦的作品。作品中各條和聲細(xì)流的融匯交織以及半音體系微妙的轉(zhuǎn)折，在肖邦看來，除了鋼琴再?zèng)]有更適合的樂器能表達(dá)他的音樂想象，實(shí)現(xiàn)他的旋律、和聲、織體以及曼妙的華彩裝飾了。所以肖邦的織體非常鋼琴化，以分解和弦、華彩性經(jīng)過音居多，由于其作品體裁廣泛，用于音樂表現(xiàn)的音型也豐富多樣。

2 高難度演奏技術(shù)訓(xùn)練目標(biāo)與技術(shù)課題

肖邦音樂對演奏技術(shù)提出的要求也是圍繞控制和發(fā)揮鋼琴自身音色特點(diǎn)展開的。一一分解和弦的伴奏音型，對左手的穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性、靈活性、指觸的敏感性都提出極高的要求;旋律的彈奏則要求做到靈敏的經(jīng)過句跑動(dòng)、歌唱性的連奏、半斷音與連音的自如使用與融合、手臂手腕對于手指形成延展性、手指末端與琴鍵形成關(guān)聯(lián)性、觸鍵的方向性以及旋律節(jié)奏的自如伸縮性。肖邦作品的踏板既是功能性的，又是色彩性的，使用時(shí)在和聲基本原則上，更多追求音色的修飾。

肖邦的創(chuàng)作對鋼琴演奏技術(shù)的驅(qū)動(dòng)和革新，除了上述這些總體性、觀念性的內(nèi)容外，還表現(xiàn)在其27首鋼琴練習(xí)曲通過每一首不同的技術(shù)訓(xùn)練目標(biāo)，提出了鋼琴演奏中更多具體的新的技術(shù)課題，特別是有針對性的訓(xùn)練旋律的演奏、單手多聲部多樣化觸鍵，這是肖邦以前的練習(xí)曲所沒有的，所以肖邦這套練習(xí)曲拓展了鋼琴演奏技術(shù)的領(lǐng)域，推進(jìn)了鋼琴演奏技術(shù)進(jìn)入高級水平的發(fā)展階段。同時(shí)，這套高超技巧性的練習(xí)曲不同于以前僅供演奏者練習(xí)用的教材的性質(zhì)，而是通過完美的技巧性與音樂性的結(jié)合，升華為音樂表演性體裁，成為鋼琴練習(xí)曲史上的里程碑。

肖邦雖沒有出版過鋼琴演奏教學(xué)方面的論著，但提出過一些關(guān)于演奏法的見解，如“因手指形狀各異，所以要根據(jù)不同情況，發(fā)揮其特征”“開始音階練習(xí)時(shí)，最好從E大調(diào)開始，比C大調(diào)更符合手型特點(diǎn)，或者B大調(diào)，也能使長的手指自然地落在黑鍵上”。肖邦繼承了巴赫的指法運(yùn)用并突破了傳統(tǒng)，強(qiáng)化了大拇指的運(yùn)用，如用大指彈黑鍵、從小指下穿過，同一手指從黑鍵滑落至下方白鍵等，對于節(jié)奏的伸縮處理他也有明確的觀點(diǎn)：“左手是指揮者，不能搖擺不定和猶豫不決;右手則可以隨心所欲地發(fā)揮?！毙ぐ顚τ阡撉傺葑嗉夹g(shù)的開拓與發(fā)展有著空前的影響，尤其對于鋼琴音色方面的創(chuàng)見，為I9世紀(jì)下半葉鋼琴演奏藝術(shù)的蓬勃發(fā)展奠定了新的起點(diǎn)。

3 結(jié)語

肖邦創(chuàng)作出大量獨(dú)特美妙的音樂作品，開辟了鋼琴藝術(shù)全新的發(fā)展之路，打開了嶄新的演奏天地，其作品不但具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)大的表現(xiàn)力，而且具有典型的浪漫主義色彩。

參考文獻(xiàn)：

[1] 史海燕.肖邦作品的演奏風(fēng)格[J].音樂藝術(shù)，1990（01）.

[2] 張珈瑞.淺議肖邦鋼琴音樂的演奏風(fēng)格[J].黃河之聲，2018（13）.