論鋼琴演奏教學中對“心”“技”“韻”的把握

【摘要】新時期社會發(fā)展出現(xiàn)很多不同以往的局面與問題，對于教育事業(yè)而言，需要結合這些不同來努力地改變教學方法，提升整體的教學效率。在實際的教育關注氛圍方面，相比于過去整體的關注度，獲得了極大提升，關注范圍獲得了拓展，因此，對于學生的個性教育和素質教育成為了如今許多學者關注的重點。鋼琴教學作為一門綜合性的演奏藝術，在音樂教育中具有十分重要的地位，是素質教育推進的重要方法。因此，做好鋼琴演奏教育，是推進學生素質提升的重要手段。但是，結合筆者的實際研究來看，在相關業(yè)務的推進過程中確實存在著很多問題，需要結合著新的辦法來做改變，努力提升實際的教育效率。

【關鍵詞】鋼琴演奏;教學;表達情感;技巧把握;情感把握

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

音樂學習對于學習者個人素質提升而言，具有十分重要的作用，在新時期以個性教育素質教育為主的新教育需求出現(xiàn)，使得人們對于鋼琴教育等方面的內容重視度越來越高。在鋼琴演奏的學習中，不僅要有老師指導學生提升相關的專業(yè)能力，也需要結合著正確的教育方法來努力地提升教育效率，只有這樣才可以保證教育質量。筆者試圖結合“心”“技”“韻”三個維度來探究如何做好鋼琴演奏的教學活動，進而為實際業(yè)務的推進打下堅實的理論基礎。

一、鋼琴演奏中的“心”

鋼琴演奏中的“心”，指的就是心理層面的內容。音樂是聲音的藝術，是憑借著音響律動來影響人們感情的表現(xiàn)模式。但是，需要注意的是音樂又不僅僅是一門聽覺藝術，人們通過聽覺感官來獲得相關的認知，進而與內心達成一些高層次精神層面的理解，只有這樣才可以體會到藝術的核心所在。因此，在鋼琴演奏中也需要注意這方面的內容，需要演奏者在內心有著相對明確的追求。

在實際教育推進中，需要注意鋼琴演奏的“心”，包括各類意向的內容，比如音樂意向、音樂期待、音樂聽覺等。演奏者在拿到曲譜時，需要結合內心的波動來自我體會作品所要傳遞的內容，在寫作背景、寫作時間、寫作意圖的幫助下，做出綜合的理解和研究，只有這樣才可以對整體的作品有充足的了解，發(fā)揮想象力的空間，提升整體的感情認知。因此，在演奏時才會爆發(fā)出真正的感情，而不是矯揉造作的，只有這樣才可以使得內心感受和作曲家的創(chuàng)作意圖融為一體，在實際的演奏中使得觀眾可以真正地體會到這類真摯的情感。

二、鋼琴演奏中的“技”

鋼琴演奏中的“技”指的是技術技巧技能方面的內容，鋼琴演奏的技巧是整體演奏是否成功的基礎，也是重要的決定因素所在。結合筆者的實際研究來看，在鋼琴學習中演奏是包括手指、腕部、大臂、耳、心、踏板等。在綜合能力嫻熟使用基礎上，才可以滿足實際演奏需要的，只有這樣才可以使得音樂顯得更加豐富、更加多彩、充滿情感。

在手指方面是需要做好相關基礎工作的，特別是對于手指的力量、靈敏、速度及變換。控制訓練是基礎中的基礎，因此作為實際的學習者應當努力在平日的訓練中提升支撐和均勻的發(fā)力能力，使得指關節(jié)富有彈性，能夠保證實際需求[1]。

在手腕訓練方面需要做好指尖和大臂的連接橋梁工作，將大臂的力量傳送到指尖，對于不同的作品需要結合不同的需求來富有彈性的彈奏出，而不是僵硬地模仿。濫用手腕技巧只會使得動作十分僵硬，沒有彈性，沒有辦法將自我情感和作品的本質相融合。因此，在訓練中必須要結合著靈活平和相關訓練目標，來努力地做到收放自如，只有這樣才可以相對合理的運用手腕技巧保證音樂情感。

在大臂的使用方面，需要做好音的連接工作，在手指與手指、手指與手腕等發(fā)力上做好相關的處理。大臂不光是讓音響亮，而是需要處理好各類的音色問題、音量問題，以及音色和音量的共同融合問題。用力速度的快慢、爆發(fā)力的大小都會使得聲音呈現(xiàn)出明亮到溫暖的不同區(qū)間，因此在實際的訓練中，需要結合演奏的要求來做好速度和方式的設計。

整體上來看，在實際的訓練中還需要做好耳的技巧提升。耳朵的傾聽是鋼琴演奏全過程中最重要的中介環(huán)節(jié)，也是演奏者對音樂外在模式理解的重要環(huán)節(jié)。無論是手指的訓練、手腕的訓練、還是大臂的訓練，亦或是各類技巧的使用，只有在耳正確聽取相關音節(jié)以及演奏情況的基礎之上，做出合理的研究才可以賦予相關的訓練設計，否則整體的訓練都將是低效率的，所以做好耳朵技巧訓練十分必要，也是所有訓練的基礎[2]。

在心的技巧方面，需要做到演奏的過程是重新出發(fā)的，包含著情和理兩個方面的內容，這里所提到的情主要是有心理感知所構建起的情感，包括對于樂曲本身和演奏過程中所展示出的內在情感和外在情感。心則主要指的是結合理性的體會去感知樂曲和表演，整體的鋼琴演奏要結合著情理兩方面的內容，做好控制布局安排，這都需要演奏著用心去思考，使得內心的感受能夠真正和音樂融為一體，只有重新出發(fā)，用心感受，才可以真正地體會到演奏中的熱情以及所蘊含的生命價值，所以用心體會學會新的技巧也是十分重要的技巧訓練模式。

在踏板技巧訓練中，相對顯得更偏向于硬件技術，但也需要融入演奏者個人的情感以及對于樂曲的理解。他們被很多人認為是鋼琴演奏的靈魂所在，演奏者需要的演奏是嚴格按著曲的要求，以耳朵作為實際的判斷，從心出發(fā)將技巧和實際的演奏以及現(xiàn)場的情況做好充分結合，最終決定如何準確靈活地運用踏板。因此，在這方面的訓練也需要融入多環(huán)節(jié)的內容，使得相關訓練人員可以真正認識重要價值。

三、鋼琴演奏中的“韻”

在鋼琴演奏中還需要做好相關韻律的表現(xiàn)內容，這里所提到的音樂韻律是人們在音樂活動中所表現(xiàn)出的整體風采和精神面貌，對于鋼琴演奏者而演演奏中所表現(xiàn)出來的技巧是否嫻熟、氣質是否具有足夠的涵養(yǎng)，以及整體的演出素養(yǎng)如何是總的感受和印象。只有將所有的內容都滿足于聽眾的需求，才可以表現(xiàn)出整體的氣場、氣勢、氣質，這就是鋼琴演奏的韻律所在。

鋼琴演奏的韻律不僅和技巧有直接的關系和整體的風格，以及實際的拿捏等都有直接的關系。氣韻可以看作是音樂之神，是音樂最高層次的表現(xiàn)，所以在鋼琴的演奏和學習過程中，應當注意氣韻的表現(xiàn)，盡量結合著技巧的使用和對于樂曲的理解，在此基礎之上建立起全面的認知理解和把握。氣韻在鋼琴演奏學習過程中是需要全神貫注的，如果沒有充分理解和足夠的精神力集中，那么所有的氣運都將是空談，沒有任何的意義，好比演唱者在演唱時需要記住譜子和旋律，在此基礎之上去賦予自己的情感，運用正確的表現(xiàn)手法和技巧來達到理想的效果。因此，韻律訓練是相對較難的，也是要求極高的科目[3]。

四、鋼琴演奏中的心、技、韻關系

在具體平日訓練中需要做好心理技巧，韻律的統(tǒng)一工作。如果在訓練中沒有心理方面的訓練、空有技巧，那么整體的作品自然是空洞無味的，沒有任何感情色彩演奏即使再好也只能是空炫技，沒有辦法得到群眾的真正認可。如果在演奏中只有心理層面的內容沒有技巧，那么整體上的演奏表演不能稱之為是音樂，只能稱之為是心理上的溝通。如果有技巧有韻律，但是和心境以及對于樂曲理解的內容是不相符的，那么整體上將南轅北轍，自然也不會取得很好的表現(xiàn)效果。只有將韻律和心理做到充分融合，將心、技、韻三者之間充分的、和諧地匹配起來，在心理內容的理解下合理地運用技巧表達，相關的韻律才可以使得音樂高度統(tǒng)一，這三者是缺一不可的也是相輔相成的，作為實際的訓練者和教導者應當以此為目標來具體推進相關研究[4]。

在實際的心理韻律技巧訓練中，需要首先由演奏者在相關教師的輔助下對曲譜有一定認知體會，在基礎知識和音樂技能的幫助下，去認知曲譜的基礎要素;其次要對作品有一定的內心情感和體會，特別是結合著創(chuàng)作背景以及相關的時代背景，來對整體的內容做出用心的感受，在此基礎之上加入相關的情感內容。在技巧使用方面結合情感及心理的認知來做出不同的設計訓練，只有這樣才可以突出最終的韻律，上升到音樂表演的最高層次，使得演奏者可以真正地演奏出動聽的曲目。也可以使得相關演奏時可以符合用戶需求。

以筆者平日的教學為例，在心、技、韻的融合過程中。首先會做好和聲與應用和理性的設計保障。特別是對每個作品誕生時期、作者時代、演繹辦法等方面做出研究，注意每個作品情感都是包含不同意韻的，只有這樣才可以保證技術運用和韻律是融合的。對于和聲技巧而言，則需要在充分調研基礎上來對技術做出設計，在每日練習環(huán)節(jié)可以提前做設計以及布置，告訴學生們幾類最為常見的演奏技法，這對于他們個人實力的提升，特別是對于個人技術方向發(fā)展選擇而言很有幫助。

在和聲選擇上還需對作品調性做好確定工作。確立好的調性有利于把握作品區(qū)段間模式上轉換和情感相對自然地表達，整體上更加理性，可以鋪墊著來推進演奏，這對于情感相互做溝通而言是有利的做法。對于一些調式較為多變的曲目，比如藍調就需要提前作出布置，盡量保證完整性和和諧度，只有這樣才可以將心里想法和技術做融合，上升到韻律的高度去、達到心、技、韻的根本要求，滿足了聽眾的需求。

五、結語

整體來看，心、技、韻對于鋼琴學習而言有著重要的保障價值。因此，作為實際的從業(yè)者和相關的學習者，應當努力地以這維度作為相關的參考指標，來努力地引入相關的技術，提升整體的效率，保證學習的價值，進而為鋼琴藝術發(fā)展做出相關的貢獻提升自我實力。

參考文獻

[1]夏卓蕾.高校鋼琴基礎教學實效性策略思考——以寸金學院為例[J].當代音樂2019（6）：52-53.

[2]李珍，陶理瓅，楊靜.新就業(yè)形勢下專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學改革[J].藝術評鑒，2019（10）：87-88.

[3]張馳.普通高校音樂專業(yè)鋼琴教學中音階的教學難點分析及解決[J].藝術評鑒，2019（10）：89-90.

[4]熊瀟瀅.啟蒙教材視野下的教學思考——以《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》為例[J].藝術評鑒，2019（10）：81-82，163.

作者簡介：李媚（1985—），女，貴州貴陽人，碩士研究生，講師，研究方向：鋼琴演奏及教學，藝術指導。