楊健華
【摘要】聆聽(tīng)一首好的鋼琴作品,會(huì)讓人激情澎湃、心神蕩漾。一首好的鋼琴作品,必然會(huì)有動(dòng)聽(tīng)的聲音才能打動(dòng)聽(tīng)眾的心。這種聲音的獲得與彈奏者各方面的放松是緊密地聯(lián)系在一起的。在高中音樂(lè)藝術(shù)生的鋼琴教學(xué)中,如何讓學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用“放松”來(lái)獲取好聽(tīng)的“聲音”,提高學(xué)生的彈奏能力,是音樂(lè)教師要思考和探究的問(wèn)題。
【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué);聲音與放松
【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
怎樣在鋼琴上彈出好聽(tīng)的聲音呢?這是教與學(xué)的雙方都要面對(duì)的至關(guān)重要的問(wèn)題。涅高茲曾說(shuō)過(guò):“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音,‘制造出聲音為其目的,那么無(wú)論你彈得是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下工夫,說(shuō)得更確切些,就是練習(xí)聲音”。在教學(xué)中,教師往往把主要精力放在應(yīng)付視譜、讀譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問(wèn)題的解決和克服上,甚少去處理聲音。隨著時(shí)間的推移,如果不在聲音的質(zhì)量上下工夫,學(xué)生必定會(huì)在處理作品上栽跟頭。出現(xiàn)“彈棉花”式的演奏或出現(xiàn)忽強(qiáng)忽弱不和諧的聲音。一首好聽(tīng)的鋼琴作品一定會(huì)有干凈、純正、結(jié)實(shí)、飽滿、線條美的聲音,這個(gè)前提是做到各方面的“放松”。這么看來(lái),在學(xué)琴的過(guò)程中,該放松什么,怎樣做到“放松”,如何通過(guò)“放松”獲得純正、動(dòng)聽(tīng)的聲音是必須要解決的問(wèn)題。
對(duì)于“放松”這個(gè)概念,教師各有各的理解和要求。在多年的教學(xué)中,我覺(jué)得學(xué)生要做好“放松身心、松而不懈和放松呼吸”三個(gè)方面才能理解和運(yùn)用“放松”?!胺潘缮硇摹敝傅氖巧眢w和心理的放松;“松而不懈”指的是當(dāng)身體自然重量放松傳遞到指尖時(shí),指尖保持“局部緊張”來(lái)彈奏每一音,做到“彈到底”“彈到點(diǎn)”;“放松呼吸”指的是彈奏每一樂(lè)句均要放松呼吸。
一、心理放松是起步
在鋼琴的彈奏上,心理放松可以使聲音像舞者一樣的優(yōu)美、靈活而富有彈性。在教學(xué)中,我常借助各種方式從心理和思想上幫助學(xué)生深入了解和感覺(jué)放松是怎么一回事。比如引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)充分的想象,像“醉漢”一樣靠在墻上,體驗(yàn)全身放松的感覺(jué)。實(shí)踐證明,學(xué)生如果突破了心理關(guān),做到了心理放松,就能從根本上協(xié)調(diào)肢體的放松;能更從容地演繹作品。
二、身體放松是基礎(chǔ)
倘若做不到身體的放松,包括上身肌肉、肩、臂、腕的放松,彈奏者會(huì)出現(xiàn)肢體僵硬,用“蠻勁”來(lái)彈奏的現(xiàn)象,這樣彈出的聲音必然是生硬、膚淺和缺乏表現(xiàn)力的。所以,身體放松是獲得好聲音的基礎(chǔ)。
如果學(xué)生在心理上獲得了最大的解放,那我們就可以進(jìn)入實(shí)操階段。在實(shí)際教學(xué)中,我讓學(xué)生全身放松,彎著腰,眼睛往地上看,把手臂放在身體兩側(cè),自然下垂,然后去晃動(dòng)學(xué)生的一副胳膊,讓它們像蕩秋千一樣左右搖晃,當(dāng)感覺(jué)學(xué)生的手臂很放松的時(shí)候,用我的雙手手掌托起學(xué)生的胳膊(學(xué)生保持放松慢慢直立,我雙手與肩同寬),抬置胸前的高度,讓學(xué)生保持放松把胳膊沉下來(lái),當(dāng)感覺(jué)學(xué)生能做到胳膊的力量都放下來(lái)時(shí),我會(huì)讓學(xué)生彎著腰坐在琴凳上,在學(xué)生身后拿起學(xué)生放松的軟綿綿的手臂,讓它在琴鍵上方像“自由落體”一樣掉在琴鍵上,讓手指彈出結(jié)實(shí)而響亮的聲音。
三、“松而不懈”是關(guān)鍵
“松而不懈”即在鋼琴?gòu)椬嘀斜3址e極放松的狀態(tài)又不完全松懈。是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。手臂的“自由落體”式的放松很容易造成學(xué)生非常松弛的彈奏狀態(tài),體現(xiàn)在學(xué)生不僅把雙臂完全放松了,還把落在琴鍵上的手指、手掌、手腕塌下來(lái)了,在這種狀態(tài)中,力量會(huì)失去控制,重量送不到指尖,手指彈奏不均勻,又不靈活。
尼古拉耶夫曾這樣描述過(guò)鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)手的狀態(tài):“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬,也不能像爛布那樣柔軟,應(yīng)該像彈簧那樣有彈性”。也就是說(shuō)放松問(wèn)題是力與松的辯證統(tǒng)一關(guān)系。即“松而不懈”。在教學(xué)中,我會(huì)讓學(xué)生跟著學(xué)習(xí)芭蕾舞的基本動(dòng)作(全身的感覺(jué)非常放松,用足尖支撐全身,足尖處在用力之中),深入體會(huì)手指“松而不懈”的感覺(jué);引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)要觸類旁通,讓整只手從肩關(guān)節(jié)、大臂、肘關(guān)節(jié)到手腕,完全放松,沒(méi)有一處僵硬,指尖要支撐臂腕的自然重量,保持一種積極的自然繃緊狀態(tài),這就是我說(shuō)的“局部緊張”。
有人說(shuō)鋼琴是指尖的藝術(shù),我非常贊同這一句話,這也說(shuō)明了指尖在鋼琴?gòu)椬嘀械年P(guān)鍵作用。如何運(yùn)用指尖發(fā)出各種不同的聲音,要做到“彈到底”和“彈到點(diǎn)”。
(一)彈到底
“彈到底”即是把手臂等的自然重量放松輸送至指尖,把彈音的琴鍵彈至琴鍵的最深處。很多學(xué)生雖然能體會(huì)手臂的放松,但指尖的重量感老是找不到。為了達(dá)到這個(gè)目的,我讓學(xué)生保持放松感覺(jué)后拎起學(xué)生的指尖,把它緩緩地高高舉起,學(xué)生如體會(huì)到真正的肢體放松能體會(huì)到指尖的重量感。對(duì)于舉起后指尖仍沒(méi)有重量的,教師可觀察學(xué)生的肩膀或上臂等處有沒(méi)有放松。在保持最自然的手型和手掌各關(guān)節(jié)的支撐下,當(dāng)學(xué)生的指尖如“自由落體”般到達(dá)琴鍵后,指尖有明顯的繃緊感,這就是很多鋼琴家常說(shuō)的“彈到底”。全身放松,局部(指尖)緊張,讓學(xué)生切身體會(huì)放松的踏實(shí)感覺(jué),認(rèn)真傾聽(tīng)彈出的每一個(gè)聲音,培養(yǎng)音樂(lè)的耳朵,養(yǎng)成傾聽(tīng)鑒別的習(xí)慣,改進(jìn)彈琴的虛、浮、飄等毛病,使聲音結(jié)實(shí)而飽滿。
(二)彈到點(diǎn)
“彈到點(diǎn)”的說(shuō)法,是一個(gè)觸鍵的概念。鋼琴觸鍵的全部學(xué)問(wèn),就在于不同的目的——用不同的準(zhǔn)備動(dòng)作,不同的方式方法,造成琴鍵承受重力那一瞬間的“點(diǎn)”的不同性質(zhì)帶來(lái)的聲音色彩、力度的微妙差異上。在教學(xué)中,要告訴學(xué)生,無(wú)論聲音大小強(qiáng)弱,每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)都應(yīng)在觸鍵時(shí)感覺(jué)好。鋼琴上的“點(diǎn)”需要用靈敏、細(xì)心的感覺(jué)捕捉住,仿佛是“活”的一樣。如深厚的聲音應(yīng)把琴鍵彈深、彈到底;果斷的聲音下鍵必須果敢直接,下鍵要快;柔和的聲音則要下鍵慢、貼鍵彈奏;歌唱的聲音則要在琴鍵上“逗留“久些讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長(zhǎng)?!皬椀近c(diǎn)”,能提高手指的控制能力,增加演奏的把握性,最重要的是改善了聲音的質(zhì)量。如果讓學(xué)生及早理解到“彈到點(diǎn)”的意義,聲音的質(zhì)量必將得到大大的改進(jìn)。
應(yīng)該說(shuō),“彈到底”是“彈到點(diǎn)”的前提,不同之處在于“彈到底”似乎更強(qiáng)調(diào)放下去的感覺(jué)本身,而“彈到點(diǎn)”更傾向于聲音的技巧,為了使聲音發(fā)出更充分、更動(dòng)聽(tīng)、更富于變化和更符合科學(xué)性。
四、放松呼吸很重要
“放松呼吸”就是彈奏者在彈奏樂(lè)句時(shí)像歌唱者一樣放松呼吸,以達(dá)到更好的彈奏效果。如果說(shuō)鋼琴?gòu)椬嗾咭幸粋€(gè)“指揮官”去協(xié)調(diào)身體各部分和整體的話,我認(rèn)為這個(gè)“指揮官”就是呼吸。聲樂(lè)大師周小燕先生曾說(shuō)“聲音就像是一粒粒的珠子,而氣息則是串珠子的那條線”。在鋼琴?gòu)椬嗌蠚庀⒁灿腥绱酥匾淖饔谩?/p>
當(dāng)學(xué)生在肌肉緊張,身體僵硬時(shí),就會(huì)彈出生硬而笨拙的聲音,這時(shí)我會(huì)做好示范,并告訴學(xué)生,在樂(lè)句之間的換氣點(diǎn)打開(kāi)腔體放松呼吸會(huì)有意想不到的效果——在彈奏時(shí)運(yùn)用氣息協(xié)調(diào)放松身體各部分,做到聲音美妙、姿勢(shì)優(yōu)美,從聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上達(dá)到整體協(xié)調(diào)。學(xué)生在彈奏中巧妙地運(yùn)用氣息,能讓音樂(lè)像說(shuō)話一般,從容自然。能讓演奏者的姿勢(shì)變得收放自如,能使樂(lè)曲旋律富有線條美。
當(dāng)彈奏者真正做到身心放松,做到“松而不懈”,指尖能“彈到底”和“彈到點(diǎn)”,也能處理好呼吸問(wèn)題的時(shí)候,干凈純正動(dòng)聽(tīng)的聲音自然會(huì)從指尖流淌出來(lái)。
參考文獻(xiàn)
[1]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京:人民音樂(lè)出版社, 2001.
[2]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京:人民音樂(lè)出版社, 2004.
[3]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].北京:人民音樂(lè)出版社, 2003.