戲曲情感表達(dá)在民族聲樂中的應(yīng)用與研究

裘舒涵 漢口學(xué)院

民族聲樂是以聲音為載體，以歌唱或演奏形式存在的一種藝術(shù)方式，可以像人們傳達(dá)音樂中的信息及感情。民族聲樂具有民族特性，各個地區(qū)，各個民族，文化各異，語言各異，這也導(dǎo)致民族音樂具有多元化，多樣性的特征。而戲曲文化是我國源遠(yuǎn)流長的一種藝術(shù)，比之歌劇、話劇等形式更為多元化，表現(xiàn)形式也有表演、歌舞、念白、舞臺等豐富多樣化的呈現(xiàn)，對先今的各種藝術(shù)形式的發(fā)展有著較大的影響，民族聲樂尤甚。民族聲樂是吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點與戲曲的精華結(jié)合發(fā)展而成的，所以戲曲中的部分內(nèi)容在民聲唱法中也會相通，本文就將探討戲曲中的情感表達(dá)部分在民族聲樂中的應(yīng)用。

一、戲曲藝術(shù)概論

本文中主要提及戲曲藝術(shù)的藝術(shù)表達(dá)和情感表達(dá)部分概論。

（一）藝術(shù)表達(dá)

如在京劇之中，講究“字正腔圓”，吐字清晰、連貫，咬字準(zhǔn)確，即“腔隨字走、字領(lǐng)腔行”，使全程戲曲演繹連貫，不斷節(jié)。隨著戲曲不斷的發(fā)展，傳統(tǒng)的戲曲演唱方法已經(jīng)完整，如京劇中，演員多以本嗓演唱，平常訓(xùn)練時也多以喊嗓和吊嗓為主，保持嗓音的明亮、清脆，同時要求戲曲演員演唱時要中氣十足，氣息綿長，民族聲樂唱法中“腔法共鳴”與之有異曲同工之妙，也是對戲曲藝術(shù)表達(dá)的繼承與發(fā)展。

（二）情感表達(dá)

戲曲中的表達(dá)，主要體現(xiàn)在演員對于作品的理解力和表現(xiàn)力上，表達(dá)作品時，需要了解通篇作品，了解要飾演角色的情感、性格等，演員通過演唱或念白的形式表現(xiàn)出來。每一篇藝術(shù)作品中，對于人物性格的塑造是跟隨著劇情變化而變化的，在聲色節(jié)奏和文辭內(nèi)容上也會有諸多不同，演員要通過演唱技巧將這些情感變化準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，如今的戲曲，大多都已完成完美的實踐，這對民族聲樂的情感表達(dá)具有較明顯的借鑒意義。

二、民族聲樂與戲曲的聯(lián)系

（一）民族聲樂與戲曲的共通之處

民族聲樂與戲曲的共通之處體現(xiàn)在三方面，文化底蘊、地域特色和氣息運用。文化底蘊共通源于二者都是我國民族文化與傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同屬廣義“民族聲樂”范疇，故而二者文化底蘊相通，如京劇《紅燈記》與民族聲樂《白發(fā)親娘》，都體現(xiàn)出崇高的親情與遠(yuǎn)志，也具有教育及美育功能。地域特色共通體現(xiàn)在二者都是通過表現(xiàn)地域特色用以表達(dá)民族特色，如地方戲曲，比如豫劇、粵劇、川劇、粵劇等，都體現(xiàn)出濃厚的地域特色，而民族聲樂中，如《走西口》、信天游等，都表現(xiàn)出陜西黃土高原及我國西北地區(qū)的地域和聲樂特色。氣息運用方面，民族聲樂與戲曲共通在腔腸發(fā)聲原理相通，雖然具體表述上略有不同，民族聲樂講究“胸腹氣”，戲曲講究“丹田氣”，但二者都是通過腹肌和橫膈膜控制氣息流動。

（二）民族聲樂與戲曲的不同之處

民族聲樂與戲曲的不同之處也體現(xiàn)在三方面，藝術(shù)追求、風(fēng)格表現(xiàn)和音樂體制。藝術(shù)追求不同在，民族聲樂是基于戲曲結(jié)合曲藝和美聲唱法等融合而成，創(chuàng)新性較明顯，而戲曲的創(chuàng)新性較為收斂，仍以傳統(tǒng)風(fēng)格為主，追求韻味。比如《梨花頌》，創(chuàng)新只創(chuàng)新在伴奏樂器和旋律上，演唱方式未有改變。風(fēng)格表現(xiàn)不同在戲曲多以流派唱腔為主，如京劇“梅派”“程派”等，是風(fēng)格相近的群體流派，而民族唱法多以個人風(fēng)格為主，如男高音閻維文、蔣大為等，女高音宋祖英、張也等，個人特色鮮明。至于音樂體制，民族聲樂體制多變，不固定，而戲曲卻有固定的框架和模式，基本上每一種戲曲都以固定的框架和模式進(jìn)行演唱。

三、民族聲樂應(yīng)用戲曲情感表達(dá)

（一）戲曲情感韻味表達(dá)

戲曲中的“字正腔圓”雖然在民族聲樂中不做重點強調(diào)，卻也幾乎是民族聲樂的基礎(chǔ)入門。民族聲樂的許多情感表達(dá)手法大多是從戲曲中改編而來，如《天女散花》就是從京劇《天女散花》中改編而來，其中的松緊唱法也是源于京劇的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，這種腔法中，蘊含較為豐富的情感，因此，在改編成民族聲樂時，也要特別注重藝術(shù)與情感韻味的表達(dá)，特別是在戲曲中出現(xiàn)大段的念白或唱腔，以此來表現(xiàn)人物情感的轉(zhuǎn)換，民族聲樂應(yīng)用時，也要在唱腔中融合感情和戲曲的“四功五法和念白”體現(xiàn)出人物多變的情感。

（二）戲曲演員的借鑒

觀眾看戲并不是看故事情節(jié)，而是看一出戲演的好不好，這就取決于戲曲演員本身對于戲曲的了解力和表現(xiàn)力，而好的戲不僅僅是觀眾本身的理解，也代表著背后戲曲演員所下的功夫。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，一部好的戲曲呈現(xiàn)從大至微，都是戲曲演員平時大量訓(xùn)練的結(jié)果，將人物的情感完全分析并表現(xiàn)出來。應(yīng)用到民族聲樂中也一樣，演唱者通過對歌曲或歌劇等的理解，將其意義演繹到現(xiàn)實中來，夜壺你給觀眾和聽眾更深的代入感。

（三）表現(xiàn)手法

戲曲使用的表現(xiàn)手法多為“板式”，不同的板式通過不同的節(jié)拍、旋律表現(xiàn)出戲曲中不同的情感，如《孟姜女》使用原板講述這一民間故事，而在此基礎(chǔ)上，將原板節(jié)奏加快即為快板，減弱即為慢板，自由節(jié)拍即為散板，板式的變化也能體現(xiàn)出這一階段情感的變化。板式變化在民族聲樂中也有所體現(xiàn)，比如民族歌劇《江姐》中，融入越劇和川劇唱腔，將“板式”應(yīng)用在旋律和結(jié)構(gòu)上，使得劇中人物的情感變化更具張力。

四、結(jié)語

我國文化源遠(yuǎn)流長，各種文化共存，不同的民族文化或聲樂都能體現(xiàn)出我國民族文化的多樣性，各種文化激情碰撞，互相交融，不但繼承著傳統(tǒng)文化，也在其基礎(chǔ)上將傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代化邁進(jìn)，如本文中的戲曲和民族聲樂，民族聲樂吸收大量來自戲曲中的優(yōu)秀文化，也推動我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展。