論高師鋼琴教學(xué)中鋼琴作品的作用

摘 要：對高師專業(yè)學(xué)生而言，在掌握鋼琴技能后，需要從鋼琴作品入手，練習(xí)特定的曲目，感知不同的音樂情感、氛圍，學(xué)習(xí)不同的技巧，這樣才能夠更加牢固地掌握鋼琴知識與技術(shù)，并且做到熟練運用。因此，本文分析了在高師鋼琴教學(xué)中，鋼琴作品所體現(xiàn)出的幾個重要因素，以期能夠在鋼琴教學(xué)中起到一定的指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品;高師教學(xué);鋼琴教學(xué)

高師鋼琴教學(xué)的主要目標是培養(yǎng)出專業(yè)素質(zhì)優(yōu)秀的高師教師，而以往流傳下來的優(yōu)秀音樂作品則是教師開展教學(xué)時的最佳參考。因此，文章需要進一步分析鋼琴作品在高師鋼琴教學(xué)的實際應(yīng)用中有著怎樣的重要作用，進而為教師的實際教學(xué)提供相應(yīng)的參考。

1 豐富教學(xué)內(nèi)容、傳承音樂文化

鋼琴作品對于我國高師鋼琴教師來說，是教學(xué)過程中的必要素材。教師了解的作品越多，會演奏的作品越多，掌握的知識與技巧越多，能夠教給學(xué)生的東西也就越多。所以實際上在音樂教學(xué)過程中，教師是與學(xué)生共同進步的，而在進步的過程中，國內(nèi)外的優(yōu)秀音樂作品是不可或缺的基本要素。但是，在當前的高等師范音樂教學(xué)過程中，中國鋼琴作品的缺失是一個很重要的問題，眾所周知，鋼琴是西洋樂器，作為源自西方的古典樂器，流傳下來的對應(yīng)曲目也多是西方曲目。但是，實際上我國的許多音樂作品，與鋼琴的音色也都能夠十分巧妙的契合，因為我國的傳統(tǒng)音樂一路發(fā)展，已經(jīng)形成了十分多樣化的風(fēng)格體系，所以教師在選擇鋼琴曲引導(dǎo)學(xué)生時，也不可忽視中國的鋼琴曲作品。例如，《中國鋼琴名曲50首》便專門收錄了“喜豐年”“喀什噶爾舞曲”及“谷粒飛舞”等由鋼琴演奏的中國曲目，既體現(xiàn)著濃濃的中國特色，又突出了鋼琴的音色優(yōu)勢，如果教師在課堂上能夠加以利用，就會讓學(xué)生體驗到鋼琴與我國傳統(tǒng)歌曲結(jié)合后的美妙效果，自然會更樂于用鋼琴去演繹中國曲目。除此之外，教師還擺脫了選材的局限，可用的素材也更多，能夠保證課堂內(nèi)容更加豐富。這顯然是有利的趨勢。[1]

2 培養(yǎng)全方面素養(yǎng)，提升演奏水平

2.1 重視作品的研究對比，培養(yǎng)學(xué)生音樂審美

鑒賞是學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)過程中的必要環(huán)節(jié)，但是當前許多教師，對于鑒賞素材的選擇，依然多局限于國外作品，而忽視了對國內(nèi)鋼琴曲作品的鑒賞，也并不重視不同曲風(fēng)、不同作者作品以及不同時期作品、不同國家作品的對比。學(xué)生的鑒賞能力受到局限，又如何培養(yǎng)學(xué)生的審美呢？實際上每一種，甚至每一首鋼琴曲目，都有著截然不同的魅力，所以我們必須要全面地去聽，才能夠發(fā)現(xiàn)不同。例如，從不同國家的作品差別來看，中西方鋼琴作品最主要的區(qū)別之一就是調(diào)性調(diào)式的差別，西方鋼琴曲多采用大小調(diào)體系，而中國音樂作品則更加重視音階的流暢性。兩者的風(fēng)格不同、魅力不同，所以在實際欣賞時，也會給人帶來不同的感受。教師不可忽視學(xué)生鑒賞范圍的拓展，因為只有讓學(xué)生盡可能多地去聽，才能夠?qū)W會分辨不同風(fēng)格、不同美感，這是最基本的鑒賞教育思想。

2.2 掌握不同作品演奏技巧

在學(xué)習(xí)演奏技巧時，學(xué)生需要掌握廣泛的知識與技巧，同時要融匯中西，領(lǐng)會不同風(fēng)格。以中西方鋼琴曲為例，中西方鋼琴曲在風(fēng)格上有著巨大的差異，在演奏音色以及技法上自然也有著巨大的差別。這對于學(xué)生來說是挑戰(zhàn)，但同時也是豐富自身的機會。因鋼琴起源于西方，所以在中國的鋼琴曲當中，原創(chuàng)鋼琴曲的比重較小，很大一部分是我國原有歌曲經(jīng)過改編后的曲目，而改編曲又可分為兩類：其一是由地方民族歌曲改編的作品;其二是由中國民族器樂改編的作品。教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)演奏技巧時，要根據(jù)不同的情況去引導(dǎo)，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)地方民族歌曲的改編曲時，要融入地方民族樂曲原本的風(fēng)格特色。例如，陜北民歌的旋律起伏大，裝飾音多，因此學(xué)生在演奏時必須要重視輕重音的運用，要做到剛?cè)岵?、輕重得當;而江南地區(qū)的民族歌曲則更加柔婉流暢，所以教師在引導(dǎo)學(xué)生演奏時則應(yīng)當更加重視滑音等技巧的應(yīng)用，讓學(xué)生通過柔和且順滑的音色去展現(xiàn)江南的溫婉風(fēng)情。而在學(xué)習(xí)不同器樂的改編曲目時，教師則要首先讓學(xué)生了解原曲樂器的音色特點，例如，古箏的音域廣、表現(xiàn)力強、可剛可柔、古樸而典雅;馬頭琴的音色蒼涼、音量大，一般情況下利用馬頭琴演奏的曲目滑音多。學(xué)生掌握了不同樂器的音色特點，自然能夠更好地運用鋼琴去表現(xiàn)。[2]

3 對于提高個人修養(yǎng)和教學(xué)水平的重要作用

3.1 領(lǐng)略不同鋼琴作品的文化內(nèi)涵，提高學(xué)生文化素養(yǎng)

學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，必然會接觸到不同曲目背后所蘊含的歷史、所包含的故事，這也是教師促進學(xué)生理解的關(guān)鍵手段，因為學(xué)生只有對曲目的創(chuàng)作背景有所了解，才能夠真正進入情境，更加生動地演繹曲目。但是，在實際教學(xué)的過程中，教師對于中國鋼琴曲的使用較少，因此便很少涉及相應(yīng)的背景普及，學(xué)生亦不會主動去了解我國鋼琴曲的發(fā)展歷史。實質(zhì)上鋼琴作為非本土樂器，與我國傳統(tǒng)曲目的融合，凝聚了許多音樂人的努力，要想利用鋼琴去展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂的美感，就必須去了解相關(guān)曲目背后隱藏的故事。例如，我國的著名作曲家汪立三先生所改編的《藍花花》《小奏鳴曲》以及《東山魁夷畫意》等作品，在50年代，堪稱是我國音樂領(lǐng)域突破性的壯舉，因為這三首曲目是十分傳統(tǒng)的民歌，在風(fēng)格上，與鋼琴原有的演奏風(fēng)格差異巨大，但是汪立三先生敢于邁出這一步，并且成功地改編了這幾首作品，充分地顯示了其敢于探險的創(chuàng)新精神。這是值得每個學(xué)生學(xué)習(xí)的精神，也是學(xué)生在未來創(chuàng)作中應(yīng)當體現(xiàn)出的精神。

3.2 結(jié)合中西鋼琴作品，開展創(chuàng)新

創(chuàng)新是音樂學(xué)習(xí)過程中的一個必經(jīng)階段，一個人在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，在水平到達了一定的高度后，打好了樂理知識以及演奏技巧的基礎(chǔ)，音樂審美水平上有了提升，必然會有自己對于鋼琴樂的見解，以及關(guān)于新曲目的創(chuàng)想。而教師不應(yīng)因?qū)W生尚未走出校園，便認為學(xué)生不具備創(chuàng)作與創(chuàng)新的能力，進而打擊學(xué)生創(chuàng)作的積極性。作為教師，應(yīng)當讓學(xué)生意識到自己作為一名已經(jīng)累積了一定經(jīng)驗的鋼琴學(xué)習(xí)者、演奏者，承擔著創(chuàng)新中國鋼琴樂，將中國鋼琴文化傳承下去的責任，并且要相信學(xué)生具備創(chuàng)新的能力。對于學(xué)生來說，在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，教師對于學(xué)生的評價，必然會在一定程度上影響到學(xué)生的自我評價。因此，教師如果告訴學(xué)生，他的能力還遠遠不夠，這不僅無法激勵學(xué)生，還會使學(xué)生因過度自我質(zhì)疑而失去學(xué)習(xí)的信心。當代學(xué)生是敢于創(chuàng)新的一代、敢于突破框架的一代，這對于教師來說，是需要歡欣鼓舞的事，教師要認識到，我國的民族音樂之所以能夠與西方樂器鋼琴融合并產(chǎn)生了諸多優(yōu)秀作品，正是因為我國有敢于突破的音樂人，而教師也要培養(yǎng)這樣的音樂人，在未來推動我國鋼琴樂的發(fā)展。為此，教師必須要積極組織音樂創(chuàng)作相關(guān)的活動，要讓學(xué)生不要將音樂創(chuàng)作與創(chuàng)新拒之門外，不要在未嘗試之前便認為自己不可能，而是要滿懷信心地去嘗試，即便最終的結(jié)果不夠理想，也不應(yīng)氣餒，只有不斷吸取經(jīng)驗，才能不斷獲取靈感。

3.3 融合師范思想

高師教育的目標在于培養(yǎng)出具備創(chuàng)新能力的教育人才，而教育工作是高師學(xué)生未來作為教師的本職工作。因此，在實際開展鋼琴教學(xué)時，教師也要融合師范思想，讓學(xué)生轉(zhuǎn)換角度，站在一名教師的角度去思考，在演奏時要考慮如何吸引學(xué)生，如何利用音樂引導(dǎo)學(xué)生等。鋼琴曲作為教師在課堂上推進教學(xué)進程的重要因素，教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會運用，未來作為教師，在課堂上要利用音樂幫助自己的學(xué)生盡快集中注意力，投入課堂當中，全身心投入配合教師的引導(dǎo)，這是未來師范學(xué)生作為教師的必要技巧。教師要給予學(xué)生一些最基本的提示，例如在課堂上，發(fā)現(xiàn)學(xué)生情緒浮躁時，應(yīng)當使用怎樣的曲目去舒緩學(xué)生的情緒;在課堂上，對于不同的活動，可以搭配怎樣的曲目，這些技巧都會在未來給身為教師的他們帶來很大的幫助。[3]

4 結(jié)語

在高師鋼琴教學(xué)中，鋼琴曲作為鋼琴教學(xué)的關(guān)鍵素材，在課堂上的應(yīng)用有著不容忽視的意義。因此，文章分析了其實際應(yīng)用的要點，望教師能夠得到一定的啟發(fā)，進而提高教學(xué)質(zhì)量，達成教學(xué)目標。

參考文獻：

[1] 阮瓊剛.“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下高師鋼琴教學(xué)體系的改革探析[J].湖北理工學(xué)院學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2019，36（04）：79-82.

[2] 董敏.中國鋼琴作品在高師院校音樂專業(yè)教學(xué)中的意義研究[J].黑河學(xué)院學(xué)報，2019，10（02）：127-129.

[3] 孫禺慧.鋼琴音樂審美要素在高師鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].課程教育研究，2019（08）：208-209.

作者簡介：楊春霞（1976—），女，貴州三穗人，本科，副教授，研究方向：鋼琴教育與民族音樂。