羅廣彥

從《大圣歸來》橫空出世，靠著逆天的口碑創(chuàng)下國產(chǎn)動畫電影票房紀錄開始，人們就期待國產(chǎn)動畫電影能夠重新崛起，走出小眾圈子并吸引更多觀眾。今夏《哪吒之魔童降世》以近47億票房沖上中國影史票房榜第二的驚人表現(xiàn)，又讓人們覺得國漫復(fù)興仿佛近在眼前。

下一部“爆款”動畫似乎很快就出現(xiàn)了。《羅小黑戰(zhàn)記》于9月7日正式公映，此前兩周的點映已經(jīng)為它積攢了8.9分的豆瓣高分，而它作為連載近十年的動畫劇集所積累的深厚粉絲基礎(chǔ)，更讓公眾對其充滿關(guān)注。大家都好奇《羅小黑戰(zhàn)記》能否票房大賣，繼續(xù)締造國產(chǎn)動畫電影的奇跡，抑或憑借它獨樹一幟的2D畫風開創(chuàng)國漫的全新道路，接過《哪吒》的接力棒，開創(chuàng)中國的“動畫元年”。

與《哪吒》一樣，《羅小黑戰(zhàn)記》在各個網(wǎng)站均收獲了好評，截至目前其豆瓣評分依然在8分以上。但在票房表現(xiàn)上，它卻似乎沒有《哪吒》那么氣勢若虹：首日上映近4500萬票房，上映九天破兩億的成績雖已相當出色，但對比后者首日即達到1.39億票房的火爆仍然相去甚遠。大眾對《羅小黑戰(zhàn)記》的評價也逐漸由一開始的交口稱贊轉(zhuǎn)向質(zhì)疑與批評：它的高評分緣于它是一部真正優(yōu)秀的動畫電影，還是由于觀眾對國產(chǎn)動畫的寬容？在《哪吒》的成功之后，國漫又應(yīng)該如何借著這股東風，真正實現(xiàn)崛起？

在《“羅小黑”為什么成不了爆款》一文中，作者認為《羅小黑戰(zhàn)記》沒有達到理想中的成功，正是因為該片粗糙的世界觀設(shè)定與敘事。主創(chuàng)們想要傳達的價值觀在邏輯上不能自洽，觀眾也因此不能被故事打動。影片并不像《哪吒》那樣以人們熟悉的傳統(tǒng)文化題材為背景，無法讓觀眾迅速理解影片的文化背景與人物形象，需要花費更多力氣，才能讓觀眾進入影片的敘事當中。而影片中生造的“靈質(zhì)空間”“空間系”的陌生設(shè)定，更讓粉絲以外的觀眾一頭霧水。

更重要的是，設(shè)定的不成功，讓主創(chuàng)在講述故事時的合理性以及想要傳達的價值觀的感染力都變得可疑。影片中妖精與人類明明是不同種族，但卻與人類極為相似，除了長相和法術(shù)不一樣，它們與人類沒什么區(qū)別——沒有獨特的文化傳承，也沒有特殊的生活習性。在影片中，當人類社會逐步蠶食妖精的生存空間，后者要么偽裝自己適應(yīng)人類生活，要么就在無人之地隱居，從這個角度來看，作為反派角色的風息奪回家園的訴求似乎完全是正義的，而正派角色想要和平相處的訴求反而讓人疑惑。這讓全片想要傳達的價值觀不斷擺蕩：前半段不斷展示的美好山川、萬物有靈的治愈畫面，似乎是要傳達環(huán)保的概念，而到后半部分卻讓位于和稀泥的和諧共處——對于人類在環(huán)境破壞問題上犯下的過錯，以及要求妖精犧牲利益等問題，卻完全沒有得到應(yīng)有的正視與反思。

而主創(chuàng)們想通過羅小黑傳達的“打破異類偏見，與不同族群共存”的價值由于敘事的粗糙，同樣失去了說服力。在影片中段，小黑與無限在路上的敘事模式，類似于好萊塢的萌娃+大叔的公路片模式。在這部分，小黑本應(yīng)完成情感與價值觀的雙重轉(zhuǎn)折，調(diào)和自己的身份認同以及善惡觀。但一方面，這部分的敘事節(jié)奏實在太過拖沓，充滿了賣萌、搞笑、同性曖昧等情節(jié)，讓許多觀眾失去耐心；另一方面，在這段旅程中，人與妖的整體對立并沒有得到深刻的刻畫，直到最后，小黑也沒有對自身身份的認知覺醒，終極之戰(zhàn)中，也缺少不被認同的異類沖破種族隔閡的意味，因此，全片想要傳達的“不同族群和諧共處”的價值觀也缺乏說服力與感染力。

國漫的崛起與否，當然不能從一部動畫電影的劇情中觀察出來。但《羅小黑戰(zhàn)記》的敘事模式與人物塑造的套路，其實反映了國漫更深層次，也更容易被忽視的普遍問題?！皹尭濉惫娞栕闹赋?，《羅小黑戰(zhàn)記》與《哪吒》的出現(xiàn)的確說明中國動畫電影在不斷進步，但其實它們在創(chuàng)作方面并沒有創(chuàng)新，與上海美術(shù)制片廠的時代相比，而今中國動畫電影的地位依然只是純粹的學習者和跟風者，包括人物關(guān)系與矛盾結(jié)構(gòu)都套用了已被好萊塢反復(fù)驗證過的最經(jīng)典的模式。例如在角色架構(gòu)上，兩部電影采用了流行的“雙主角CP”的設(shè)計，利用角色性格的反差與主角間的曖昧情愫吸引觀眾，并且將角色的外化特征放在內(nèi)涵和豐富性之上，簡化為高冷、軟萌或亦正亦邪的形象。雖然這些面孔充滿特色，但放在電影中卻顯得過于任務(wù)清晰，分工明確，人物本應(yīng)具有的復(fù)雜內(nèi)涵就無從體現(xiàn)。這些略顯陳舊的敘事套路在國內(nèi)尚且有情感加成，但將作品放到國際上就無法產(chǎn)生同樣震撼的反響，這或許就是《哪吒》在海外放映票房遇冷的原因。

與此同時，近期不少海外動畫電影都令人眼前一亮。《蜘蛛俠：平行宇宙》給我們帶來了全新的動畫電影的創(chuàng)作理念與風格，雜糅著游戲與互聯(lián)網(wǎng)對動畫的沖擊，讓動畫電影變得更加復(fù)雜多樣；Netflix的《愛、死亡與機器人》則展示了豐富的創(chuàng)意題材與人才儲備。在海外動畫電影狂飆猛進的背景下，作者指出，國漫不能只是亦步亦趨地跟隨，應(yīng)該在吸收先進技術(shù)與理念的同時，在敘事方式與美學風格上走出屬于國漫自己的道路。

除了具體的內(nèi)容創(chuàng)作層面以外，對國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)本身的討論同樣值得關(guān)注。

《羅小黑戰(zhàn)記》制作人叢芳冰在接受公眾號“三聲”的采訪時指出，“國漫崛起”需要行業(yè)與市場的成長。國產(chǎn)動畫電影目前沒有建立足夠成熟的行業(yè)生態(tài)，這限制了動畫制作的產(chǎn)能，即使是不斷刷新影史紀錄的《哪吒》，它的成功也是建立在參與人數(shù)超過1600人的“人海戰(zhàn)術(shù)”上。《羅小黑戰(zhàn)記》的制作團隊試圖用外包的方式縮短制作周期，然而國內(nèi)工業(yè)化流水線生產(chǎn)的內(nèi)容無法與原片實現(xiàn)風格統(tǒng)一，反而導致了制作成本上升。

其次，中國的國產(chǎn)動畫市場環(huán)境并不成熟，風格強烈的動畫電影陷入“叫好不叫座”的困局，這同樣制約了國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展。從2015年的《大圣歸來》開始，動畫電影已經(jīng)向觀眾展現(xiàn)出獨特的表現(xiàn)力與豐富的想象力，因此也逐漸擺脫“低幼”的標簽，吸引到更多觀眾，但像《羅小黑戰(zhàn)記》與《大護法》這類獨特的類型化電影，觀眾可能就興趣缺缺。但只有同類型的內(nèi)容的市場顯然是不健康的，只有多元化的市場環(huán)境，才能讓動畫電影在內(nèi)容、表現(xiàn)形式與美術(shù)風格的方面有更廣闊的實驗空間。