影視音樂在電影創(chuàng)作中的作用

孫蔚青

【摘要】一直以來，影視音樂在影視創(chuàng)作中占據(jù)著及其重要的位置，是不可或缺的元素之一。優(yōu)秀的影視音樂能夠恰到好處地配合故事主題、人物情節(jié)、節(jié)奏轉(zhuǎn)折，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的藝術感受，同時還能讓觀眾在美妙的影視音樂中產(chǎn)生韻味悠長的聯(lián)想，從而達到豐富電影內(nèi)容的藝術效果。本文通過案例深入剖析影視音樂在電影創(chuàng)作中的作用，深入探討影視音樂為電影創(chuàng)作帶來的藝術特點與美學價值。

【關鍵詞】影視音樂;藝術特點;美學價值

【中圖分類號】J617 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

著名的影視評論家貝拉·巴拉茲曾經(jīng)說過：“一個完全無聲的空間，在我們的感覺上永遠不會是很具體、很真實的;我們覺得它是沒有重量的，非物質(zhì)的，因為我們看到的僅僅是一個視像。只有當聲音存在時，我們才能把這種看得見的空間作為一個真實的空間。因為聲音給它以深度范圍。”一直以來，視覺空間在實際生活中總是和聲音連接在一起的，也只有當兩者結合起來時，才能給人一種完整的真實感。因而，導演在進行電影創(chuàng)作中時，除了要重視視覺造型的同時，還應該重視對于影視音樂這種聲音范疇里的創(chuàng)作與運用，當兩者充分融合時才能將電影這種聲畫結合的藝術進行更為全面的表達。

一、影視聲音的誕生

電影誕生于1895年，直到1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)，電影才真正的開口講話，這中間隔了整整32年。一般而言，研究者通常將1895-1927年的影片稱為“默片電影時代”。雖然默片時代的電影無法借助聲音進行情節(jié)表達，但早期的影視創(chuàng)作者為了達到音響效果，也會竭盡全力地運用畫面去展現(xiàn)聲音，比如通過反映鏡頭來展現(xiàn)聲音——畫面上有一棟樓房倒塌了，緊接著是人們帶有驚恐表情的、雙手掩耳的畫面，通過這樣兩組鏡頭的組接從而表達出畫面發(fā)生時的巨大聲響;通過特寫鏡頭——影視畫面想表現(xiàn)一個打電話的人悲哀的痛哭聲，通過重點展現(xiàn)打電話者張大嘴笑的特寫畫面，讓觀眾產(chǎn)生他哈哈大笑的視覺聯(lián)想。

1927年，《爵士歌王》的橫空出世，使得單純依靠畫面表情達意的電影一下子變成了聲畫結合的藝術。然而，新的事物的出現(xiàn)通常不是一帆風順的，聲音也不例外。電影聲音的融入使得許多電影藝術家擔心今后的影片創(chuàng)作過于依賴于聲音，大量使用對話，從而使電影淪為“會話電影”，喪失了畫面造型敘事的功能。因而在影視聲音誕生的早期，許多電影藝術大師無一例外地極度排斥影視聲音，包括默片時代的著名電影藝術家卓別林也是在聲音技術出現(xiàn)的十三年后才開始在自己的創(chuàng)作中第一次使用聲音。在他的《大獨裁者》中，卓別林電影中的第一次“開口講話”被譽為“不鳴則已，一鳴驚人”。長達六分鐘之久的理發(fā)師的聲音，不僅僅惹惱了當時納粹德國的首腦希特勒，給了法西斯有力的諷刺之外，更創(chuàng)造出了一個運用對白的出色的音畫體系。

二、影視音樂的作用

影視音樂是電影在敘述故事、表現(xiàn)情緒、完成影片節(jié)奏等方面的有力推手。

從種類上進行區(qū)分，可以將影視音樂分為兩大類，一種叫寫實性音樂;另一種叫假定性音樂。所謂寫實性音樂，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音樂，真實發(fā)生在電影故事展開過程中的音樂。假定性音樂是指不是影片畫面中的人物或者場景發(fā)出的，而屬于畫面外的音樂，它既可以展現(xiàn)環(huán)境，烘托氣氛，又可以抒發(fā)人物感情，表現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖，甚至是制造懸念。

不管是寫實性音樂還是假定性音樂，都能在一定程度上高度概括、有力拓展電影畫面的美感，使得畫面與音樂完美融合，從而更好地向觀眾傳遞與表達內(nèi)涵信息。例如在電影《少女小漁》中，影片開篇便是通過影視音樂奠定情緒：行駛的火車聲和遠處的海鷗叫聲，配上悠揚緩慢的竹笛吹奏聲，讓人聯(lián)想到長途跋涉、背井離鄉(xiāng)的情景，思鄉(xiāng)的情緒便油然而生;在電影《現(xiàn)代啟示錄》中有一個著名的橋段，美軍坐著直升機掃射越南村站時，導演運用寫實性音樂，在聲音的呈現(xiàn)方面用瓦格納音樂，加以匹配瘋狂屠殺的場面情節(jié)，呈現(xiàn)出一種強烈聲畫反差，更能將影片的主題基調(diào)進行提升與表達。

除此之外，影視音樂在人物塑造方面也起到了一定的輔助作用。例如，在顧長衛(wèi)執(zhí)導的影片《孔雀》中，姐姐的首次出場就是伴隨著寫實音樂——手中的手風琴而展開的。手風琴單調(diào)的琴聲暗示著她的孤獨與冷峻，也為她后面只身一人對抗世俗世界卻又最終落敗埋下了伏筆。手風琴的第二次出現(xiàn)，是入伍無望后的姐姐意外結識到一個熱愛藝術但卻不被家人理解的老人，當她與老人一起合作演奏手風琴時，此時的音樂變得輕快活潑，從中也折射出人物愉悅的心情與狀態(tài)。在伊朗導演馬吉德·馬吉迪執(zhí)導的影片《天堂的孩子》中，影視音樂也在參與人物的塑造與主題深化。當哥哥與妹妹一同在自家的池塘邊清洗那雙已經(jīng)破舊不堪的鞋子時，影片中響起了輕快的音樂曲調(diào)，畫面與音樂的配合，折射出影片中伊朗兒童在逆境中樂觀堅強的優(yōu)秀品質(zhì);在影片《教父》系列中，主人公克里昂的出場也通常伴隨著小號，暗喻著人物孤單、滄桑而又無力改變命運的悲愴形象。影視音樂還可以通過重復出現(xiàn)的方式參與輔助敘事，傳達出不一樣的情感。例如，在經(jīng)典影片《魂斷藍橋》中，就是通過音樂的重復使用，達到不一樣的呈現(xiàn)效果。經(jīng)典配樂《一路平安》第一次出現(xiàn)是在兩人情感炙熱時期，此時的音樂渲染出愛情降臨在兩個年輕人身上時的美好與純粹;之后，《一路平安》曲目在兩人被迫離別的時刻再度出現(xiàn)，從而為后續(xù)的悲劇結尾奠定了情緒，細膩地傳達出一段真摯的愛情因命運的捉弄而慘淡收場的悲情故事。享譽世界的歐洲著名導演基耶斯洛夫斯基也是一位將影視音樂運用得爐火純青的創(chuàng)作者，在他執(zhí)導的《藍》《白》《紅》三部曲的《紅》中，他與自己的資深配樂師普瑞斯納為這部影片精心挑選配樂，用不時出現(xiàn)的波萊羅舞曲與弦樂、單簧管等交相輝映的樂器，呈現(xiàn)出女主人公憂郁與單純的性格特征以及影片壓抑的情緒氛圍。

三、結語

電影之所以被稱為一種獨特的藝術形式，更多的是它能將畫面與聲音進行完美結合。一方面，通過極具美感的畫面營造觀眾豐富的視覺感受的同時又通過情緒到位的音樂拓展畫面本身的內(nèi)容，讓觀眾通過音樂感知畫面中人物真實的處境與情緒;另一方面，又能通過富有內(nèi)涵的畫面解讀音樂帶來的聽覺享受。

優(yōu)秀的影視音樂能夠恰到好處地配合故事主題、人物情節(jié)、節(jié)奏轉(zhuǎn)折，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的藝術感受，同時還能讓觀眾在美妙的影視音樂中產(chǎn)生韻味悠長的聯(lián)想，從而達到豐富電影內(nèi)容的藝術效果。因而，影視音樂是電影各類元素中不可或缺的一部分，它所具有的美學價值不斷激發(fā)觀眾在音樂中溝通情感，產(chǎn)生共鳴。

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