19年5月30日晚，香港文化中心音樂廳人頭攢動、賓客云集，文藝界、政界和教育界人士齊聚一堂，見證了今年香港音樂界最大的活動之一——香港作曲家聯(lián)會舉辦的“詩詞傳頌”新合唱音樂會。合唱作品一直是香港本土作曲界最青睞的體裁，這個傳統(tǒng)可以追溯到上世紀(jì)三十年代香港的左翼音樂運動，多年以來，優(yōu)秀的合唱作品不斷出現(xiàn)，香港合唱文化的蓬勃發(fā)展不僅歸功于數(shù)量眾多的合唱團體，更不能忽略為之默默付出的本土作曲家群體。

上世紀(jì)70年代，成長于香港的第一代本土作曲人才陸續(xù)留學(xué)回港嶄露頭角，1973年亞洲作曲家同盟在香港設(shè)立分會，1983年獨立的香港作曲家聯(lián)會{1}（HKCG）脫胎于此，成為本地最大的、專業(yè)性最強的藝術(shù)音樂作曲家組織。作曲家聯(lián)會（以下簡稱“聯(lián)會”）三十余年來極大地推動了本地原創(chuàng)合唱作品的出現(xiàn)和發(fā)展。早在1992年，聯(lián)會便出版了12位作曲家自20世紀(jì)70年代以來創(chuàng)作的合唱曲譜。2011年，聯(lián)會推出的“香港新音樂傳播樂譜出版計劃”又陸續(xù)發(fā)行了本土中青年作曲家的多首合唱作品。2013年，聯(lián)會創(chuàng)會三十周年出版了“原音幻彩”樂譜系列，其中不乏合唱佳作。2016年，香港教育學(xué)院聯(lián)合作曲家聯(lián)會推出了“唐詩新曲原創(chuàng)合唱系列計劃”，委約了二十位本地作曲家根據(jù)唐詩創(chuàng)作合唱曲，由雨果唱片公司出版了CD專輯，并成功舉辦了專場音樂會。

時隔三年，聯(lián)會再次舉辦“詩歌傳頌”合唱作品音樂會，既延續(xù)了本港樂界的傳統(tǒng)，也在新時代語境中進一步推進了專業(yè)音樂創(chuàng)作與基礎(chǔ)教育的有效對接。早在此次音樂會舉辦的一年半之前，作曲家聯(lián)會便已經(jīng)啟動此項目，委約30位本港作曲家根據(jù)中國古詩詞創(chuàng)作合唱曲，最終遴選出十七首佳作集中演出。此次音樂會之盛大不僅體現(xiàn)在本地優(yōu)秀作曲家云集，更聯(lián)合了教育界人士共同編創(chuàng)，參與表演的合唱團體多達八個，包括了大學(xué)生、中學(xué)生以及社會人士組成的合唱團，可謂集多方力量共襄盛舉。今年適逢中華人民共和國成立七十周年，此時此刻將中華民族優(yōu)秀的詩詞作品以當(dāng)代音樂語言進行重釋，無疑是香港樂界對祖國華誕的集體性獻禮。

語言中的家國意識

香港自古屬于粵語曲，淪為殖民地之后，港英政府開始奉行重英文、輕中文的語言教育政策，特別是上世紀(jì)70年代后，這種政策滲透于九年義務(wù)制教育之中，不利于傳統(tǒng)文化的延續(xù)和傳播。香港回歸以后，特別行政區(qū)政府開始實行“兩文三語”（Bi-literacy and Tri-lingualism）的語言政策，在學(xué)校教育中推行中文、英文書寫，粵語、英語和普通話口語。而本次“詩詞傳頌”音樂會最大的亮點便是將“兩文三語”在合唱中予以呈現(xiàn)，展現(xiàn)了作曲家聯(lián)會“以原創(chuàng)音樂和民族詩詞打破語言界限，加深文化交流”{2}的意圖。此次活動受到香港各界極高的關(guān)注，音樂會正式開始前，作曲家聯(lián)會主席梅廣釗博士與香港藝術(shù)發(fā)展局、香港教育界的重要人士在舞臺上一同剪彩。

本次“詩詞傳頌”音樂會上演的新作選用了從上古至南宋時期的十七首詩詞進行譜曲，包括詩經(jīng)《采葛》一首，北朝詩歌《木蘭辭》一首，《楓橋夜泊》（張繼）、《登樂游原》（李商隱）、《菊花》（黃巢）、《詠鵝》（駱賓王）、《清明》（杜牧）、《出塞（其一）》（王昌齡）等唐詩十三首，宋詞《題西林壁》（蘇軾）、《滿江紅·寫懷》（岳飛）兩首，其中既有詠嘆悲壯之家國情懷的篇章，也不乏充滿生活情趣的小品，可謂將傳統(tǒng)詩歌誕生之初至最盛時期的杰作匯聚一堂，全面地展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)超越時空的雋永價值。

此次的創(chuàng)作項目延續(xù)了三年前“唐詩新曲原創(chuàng)合唱系列計劃”之探尋中國傳統(tǒng)文化的教育方法、以“跨藝術(shù)”的形式編創(chuàng)教材的目標(biāo)，不同的是“詩歌傳頌”所選擇的文本范圍更廣，而且凸顯了“兩文三語”的文化政策，鼓勵作曲家同時在一首作品中呈現(xiàn)兩種文字、三種語言，將古典詩歌作為不同語言文字匯集的紐帶，通過香港這個國際化的窗口向世界傳遞。本場音樂會上演的十七首新創(chuàng)合唱作品中，十首為普通話演唱，兩首為粵語演唱，五首選擇了兩種以上的語言演唱，其中大部分都使用了普通話、粵語和英語。

使用“兩文三語”對于當(dāng)下的香港民眾來說并不是一件難事，然而，在音樂中共時地使用它們并非易事。中英文兩種文字各有自己的美感和韻味，而普通話、粵語、英文的發(fā)音和語調(diào)完全不同，在同一部作品中寫作適合不同語言的旋律，并貼切地傳達詩詞本身的內(nèi)涵和韻味，這對于作曲家而言是一個不小的挑戰(zhàn)。為了保證作品的質(zhì)量以及詩詞意蘊的精準(zhǔn)傳達，作曲家聯(lián)會特邀香港教育學(xué)家麥志廣先生擔(dān)任古詩詞的英文翻譯，并且特別遴選了教育界人士譜曲的作品進行編配，實現(xiàn)了專業(yè)音樂創(chuàng)作與基礎(chǔ)教育和文化普及的對接。語言既是一種思維方式，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的根基，本次創(chuàng)作項目以“三文兩語”作為核心要求，展示了以藝術(shù)路徑推進香港特區(qū)母語教育的積極實踐，這也是香港新時代文化轉(zhuǎn)型的重要途徑。

樂音里的身份意識

本場音樂會集結(jié)了香港老中青三代作曲家，顯示了香港音樂創(chuàng)作界的“江山代有人才出”，包括香港第一代本土作曲家曾葉發(fā)、陳偉光，中年一代的吳巧怡、洪銘健、黎尚冰、李佩珊、譚展輝以及當(dāng)下年輕的中堅力量梁智軒、李家泰、葉浩堃、劉泳浲、趙學(xué)文、梁騫仁、陳啟揚、陳展霆、譚家樹、孫禮賢。上演的新作中，女聲合唱六首，男聲合唱兩首，混聲合唱六首，童聲合唱三首，單聲合唱一首，其中既有傳統(tǒng)調(diào)性的創(chuàng)作，也不乏運用新調(diào)性的作品，風(fēng)格不一，從多個角度重新詮釋了古詩詞之美。以音樂的方式凸顯和深化古詩詞文本的語音特色和內(nèi)在趣味乃是本次新作品不同以往的特點，大部分作品都靈活運用了不同語言的腔調(diào)和韻味，保持西方合唱傳統(tǒng)語匯的同時擴大民族音樂元素的使用，在跨文化語境中重釋文學(xué)經(jīng)典。

創(chuàng)作者中資歷最深的當(dāng)屬曾葉發(fā)教授，他是作曲家聯(lián)會創(chuàng)會主席和國際樂壇最具聲望的香港作曲家。合唱曲是曾葉發(fā)頗為熱衷的創(chuàng)作體裁，他的《陽關(guān)三疊》（1975）、《如夢令》（1984）可謂是上世紀(jì)70年代以來華語新合唱作品中的佼佼者，至今仍頻繁上演。他也一直致力于推動香港本地的合唱創(chuàng)作，前述提及的合唱出版和演出項目不少便是在其主持下完成。而此次“詩詞傳頌”音樂會再一次顯示了他在合唱曲創(chuàng)作上的深厚功力，在為《木蘭辭》譜曲時，曾葉發(fā)極為敏銳地捕捉了文字中的矛盾沖突，使一首短小的作品充滿了戲劇性和畫面感。前四行詩以抒情的中速羽調(diào)式四音曲調(diào)鋪陳，而后突然進入快板，并將首行的“唧唧”兩字以宣敘調(diào)的形態(tài)持續(xù)地模仿對位，增添幾許進行曲的意味，為第五和第六行軍帖點名的緊張情景“造勢”，與前段音樂形成大幅度的對比。最后兩行詩回到羽調(diào)式主題，宣敘式的中段旋律與之對位，深化了傷感和焦急的情緒對立。詩歌文本描寫的場景和意義在音樂的重新詮釋下得以更為立體、精準(zhǔn)的傳達，音樂深化了文學(xué)理解，寓教于樂，這便是古詩詞合唱創(chuàng)作的意義所在。尋找中西方音樂技法與美感之共通點的跨文化視角一直是曾葉發(fā)創(chuàng)作的特點，這種無意識中對中國傳統(tǒng)美學(xué)的推崇也是香港第一代作曲家所共有的特性。

詩詞文辭中的趣味性也是多位作曲家所呈現(xiàn)的核心，而這種特性往往與傳統(tǒng)音樂的元素融為一體，《登樂游原》《采葛》《菊花》《相思》等作品都將“念”作為詩詞呈現(xiàn)的重要手段，呈現(xiàn)了傳統(tǒng)詩歌、戲曲與西方合唱形式的交互。李佩珊創(chuàng)作的《登樂游原》在人聲旋律中直接地運用了戲曲的拖腔，將后兩行詩以戲曲念白和韻白的形式重復(fù)，“無限好”漸強地念出之后，不同聲部以甩腔漸進，沒有具體音高節(jié)奏的語言對位營造了回聲的效果，鋼琴伴奏則一直以同音的顫音弱奏，如同戲曲中持續(xù)進行的鑼鼓點。譚展輝創(chuàng)作的《采葛》則運用倚音將“一日不見”的最后一字模仿戲曲甩腔，這一句也不斷重復(fù)而與詩詞的結(jié)構(gòu)保持了一致，它時而作為主旋律出現(xiàn)，時而與其他旋律對位。音樂強化了詩歌的結(jié)構(gòu)特性，文字的亮點被放大而成為音樂的特點。趙學(xué)文的《詠鵝》與之類似，作曲家將某些字的尾音衍生為元音，在無伴奏的情況下不斷重復(fù)，如同小兒咿呀學(xué)語，延伸、放大了詩歌的游戲性。

本場音樂會還有四首特殊的合作作品，《楓橋夜泊》《春望》《題西林壁》《尋隱者不遇》由香港文理書院創(chuàng)辦人劉振華先生作曲，分別由作曲家聯(lián)會四位年輕的理事梁智軒、李家泰、葉浩堃、陳啟揚為其編曲，這些作品除《題西林壁》以外都使用了三種語言。劉振華先生雖非專業(yè)作曲家，但其歌詞和歌曲創(chuàng)作經(jīng)驗卻不少，他曾為多所學(xué)校編寫校歌，多首歌詞被選為校際朗誦節(jié){3}讀本，三年前也參與了“唐詩新曲原創(chuàng)合唱系列計劃”。劉先生創(chuàng)作的曲調(diào)以簡潔性為宗旨，朗朗上口的特性有利于新作品在基礎(chǔ)教育界的傳播，這四首作品也延續(xù)了作者尋找適合不同語言的曲調(diào)將文本清晰傳達的一貫風(fēng)格?！秾る[者不遇》便是一個例證，這首作品以同一個動機展開的主題配合英語、粵語和普通話三種語言，既賦予整體以統(tǒng)一性，也兼顧了不同語言的腔詞關(guān)系。

此外，不少作品更為靈活地使用語言，將之與復(fù)調(diào)音樂技法巧妙地結(jié)合。黎尚冰創(chuàng)作的《相思》將不同語言的旋律歷時接續(xù)和共時對位，普通話主旋律與英語旋律以及粵語反復(fù)念誦的“紅豆”相對，有時則將兩行詩用不同的語言接續(xù)，使復(fù)調(diào)技術(shù)與“三文兩語”對接為一體。

在中國的文化語境中，詩與音樂相伴相生、互為表里，是整個中華民族文藝的最高成就以及審美愉悅感最大來源，展現(xiàn)了中華民族的精神品格和文化肌理。更為重要的是，自上古時期以來，詩歌便是審美教育和道德教化的重要手段，是傳統(tǒng)教育體系不可或缺的一部分。“詩詞傳頌”項目新作所凸顯的趣味性體現(xiàn)了創(chuàng)作者對音樂受眾對象低齡化的期盼，而以當(dāng)代藝術(shù)形式恢復(fù)詩歌傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)藝術(shù)的意蘊作為支撐現(xiàn)代創(chuàng)作的精神，并實現(xiàn)其教化作用，也最大程度地顯示了香港社會在基礎(chǔ)教育領(lǐng)域以藝術(shù)化路徑重塑文化身份的自覺意識。

{1} 香港作曲家聯(lián)會（Hong Kong Composers Guild）是香港特別行政區(qū)最大的藝術(shù)音樂作曲家團體，前身是成立于1973年的亞洲作曲家同盟（ACL）香港分會，它也是國際現(xiàn)代音樂協(xié)會（ISCM）的會員之一。聯(lián)會與香港電臺（RTHK）以及當(dāng)?shù)貙I(yè)演奏團體保持密切合作，每年挑選一名作曲家代表香港地區(qū)出席國際作曲家論壇（IRC）。2010年起，香港作曲家聯(lián)會正式成為香港藝術(shù)發(fā)展局年度資助團體。歷任主席：曾葉發(fā)、陳永華、陳錦標(biāo)、盧厚敏，現(xiàn)任主席梅廣釗，現(xiàn)有注冊會員162人。

{2} 引自本場音樂會場刊首頁聯(lián)會主席寄語。

{3} 香港學(xué)校朗誦節(jié)是香港學(xué)校音樂及朗誦協(xié)會主辦的全港學(xué)生大型活動，自1948年開始每年舉辦一次，在港島、九龍、新界 三十多個比賽場地連續(xù)比賽 3 個星期，至今已舉辦了70屆。

（本文系廣東省哲學(xué)社會科學(xué)“十三五規(guī)劃”學(xué)科共建項目《跨文化視閾下香港當(dāng)代中樂合奏創(chuàng)作研究（1977—2017）》階段性成果，項目編號：GD17XYS38）

朱依依 ?博士，深圳大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師（責(zé)任編輯 ?張萌）