/盧海勇

釉上彩裝飾是我國陶瓷裝飾藝術(shù)中最豐富多變的。多年來，接受著源源不斷外來文化的熏陶。有傳統(tǒng)的，有西化的，都是先人的智慧結(jié)晶，蘊含著豐富而又精致的藝術(shù)語言，我們可以取其精華，去除糟粕，將兩者糅合在一起，創(chuàng)作出屬于自己全新的藝術(shù)符號。

一、釉上彩瓷

在我國繁盛的陶瓷世界，釉上彩是其重要的組成部分。釉上彩由于它的燒成溫度較低，對色彩的包容性強，它的藝術(shù)價值也是隨之攀升。在釉上彩瓷的“百花園”中，擁有五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等等著名的瓷種。接下來筆者就簡單地介紹幾個。

釉上彩瓷之中名氣最大的自然就是粉彩瓷了，早在清康熙年間粉彩瓷器就已經(jīng)出現(xiàn)了。粉彩瓷以質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明，顏色粉潤的特點俘獲了清朝宮廷男女老少的心，在乾隆時期十分流行，曾一度取代青花瓷的地位。在畫法上，粉彩瓷創(chuàng)新性地使用了點染與套色的手法，吸收了其他釉上彩繪的精華技巧，其中就包括版畫、油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)。值得一提的是，粉彩的描繪過程是非常費時間費心力的，它有著繁雜的著色技巧。簡單來看就有畫、彩、填、洗、扒、吹、點這七種技法。而且它的工具也是十分講究的，就光拿筆來說就有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆以及扒筆等復(fù)雜多樣的特制筆。制作工藝的復(fù)雜且難度大都是粉彩瓷價值不菲的原因。

接下來說說五彩瓷。在粉彩瓷未出世之前，釉上彩的“天下”都是五彩瓷的。五彩瓷的前身是宋元時期的釉上加彩瓷器，其在明清時期的景德鎮(zhèn)窯首次出現(xiàn)。明朝的嘉靖、萬歷時期，以青花五彩最為特色。由于明朝時期的五彩瓷沒有藍色，所有的藍色都是用青花來加以表達的，所以就成就了這種獨特的 “青花五彩”。它與粉彩一個被稱作“硬彩”一個被稱作“軟彩”，是因為二者雖同樣屬于釉上彩瓷，可是藝術(shù)風格有著天差地別。粉彩瓷的釉面比較古彩瓷要相對發(fā)灰一些，不如五彩的釉面那么清透，朦朧中帶有牙黃色。這是因為粉彩瓷器在含有鉛的玻璃質(zhì)當中加入了含砷的化合物，并且在制作過程中加入了玻璃白，它主要的成分包括了氧化硅、氧化鉛、氧化砷等。其中主要是氧化砷的作用產(chǎn)生了玻璃白，從而使釉面產(chǎn)生一種朦朧感和富于變化的韻味，給人增加了把玩的親和力。這樣也就為粉彩瓷增加了柔和溫軟的質(zhì)感。還有粉彩采用的技法是渲染，過程大致為先用玻璃白打底著色，再根據(jù)畫面的需求將顏色有深有淺地渲染開來，從而增加作品的色彩層次，能夠帶來鮮活靈動的藝術(shù)效果。再者，與之前的五彩瓷器相比，粉彩瓷多使用單線平涂的方式，變化不豐富。反之粉彩是暈染著色，層次鮮明，顏色也是非常豐富。例如有胭脂紅、羌水紅、洋黃、洋綠等等，在這之中的胭脂紅是一種十分珍稀昂貴的色料。在康熙之前，紅色的色料都是以氧化鐵作為原料的也就是“礬紅”，而胭脂紅的原料中加入了金粉，其呈色劑為黃金，自然也是價值飆升。還有一種說法，五彩的主要五色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。

二、繪畫風格的推陳出新

我國擁有積厚流光的陶瓷彩繪歷史，我們的祖先早在新石器時代就已經(jīng)開始使用天然礦物涂料裝飾原始陶器，而且我們祖先在陶器裝飾的形式與風格也在不斷地變化，這是隨著祖先的生活方式與審美習慣不斷演變，以及工藝技術(shù)的演變而形成的。從當代公開的資料以及博物館收藏品來看，我國最早的釉上彩瓷開創(chuàng)于磁州窯系釉上彩以及定窯的釉上彩。到了明代中期、成化晚期、以及嘉靖萬歷時期，我國的五彩瓷制作工藝達到了登峰造極的水準。其后到了清代康、雍、乾時期的彩瓷更是在明代的基礎(chǔ)上兼具精細與美感。

明清時期是釉上彩瓷發(fā)展的繁榮時期，也是風格發(fā)生巨變的時期。這與當時的經(jīng)濟和政治脫不了干系，從國家層面來看，當時的手工業(yè)貿(mào)易隨著產(chǎn)業(yè)的繁榮有了很大的發(fā)展，對于瓷器的需求也是劇增的。再加上清朝皇家對陶瓷生產(chǎn)的重視，也就導(dǎo)致了清代瓷業(yè)的繁榮景象，這時的瓷器不論是在種類上、造型上、技法上還是顏色上都有了長足的進步與創(chuàng)新。此外，由于國外的大量需求，十七至十八世紀中國的瓷器大量銷往海外。值得一提的是由于對外貿(mào)易的繁榮，出現(xiàn)了一批專門迎合外國市場的釉上彩繪瓷。由于在傳統(tǒng)瓷器基礎(chǔ)上又吸取了國外藝術(shù)的精髓，使得外銷瓷成為瓷業(yè)中的一匹黑馬，種類豐富、器型多樣。甚至在十八世紀之后，出現(xiàn)了直接在瓷器上用我國傳統(tǒng)技法來繪制西洋圖案的瓷器。有描繪歐洲生活場景的，有描繪宗教題材的，還有描寫圣經(jīng)內(nèi)容的。由于這些瓷器主要銷往信仰基督教的國家，所以宗教類型的有很多。在技法上，經(jīng)常使用墨彩描繪，也有少數(shù)在局部用淡粉彩及金彩來突出畫面中的肅穆氣氛。十八世紀中后期，神話題材在歐洲興起，多用粉彩描繪古羅馬時代的眾神，作為社交禮品。這個時候外銷的釉上彩瓷受到西方的文化沖擊，審美漸漸出現(xiàn)了偏移。此時，不僅有傳統(tǒng)的繪畫風格和形式，還有受到“洋流”影響的西式繪畫風格，甚至也出現(xiàn)了結(jié)合中西兩者的繪畫風格。例如在花卉的繪畫過程中，外銷瓷上也是繪制著歐式的花卉與植物，更有甚者采用了西洋流行的透視畫法，注重明暗層次的變化，通常具有強烈的立體感和寫實感。釉上彩瓷中的“洋味”在喜歡新奇的乾隆時期尤其明顯，繪畫風格也有了新的發(fā)展。

三、油畫與釉上彩的藝術(shù)碰撞

藝術(shù)來源于生活，人們的藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作是生活的反映。作為舶來品的油畫藝術(shù)從傳入中國便得到了不少的關(guān)注，在這么多年的發(fā)展中也在國內(nèi)取得了重要的影響力。自改革開放以來，景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)也是積極響應(yīng)國家號召，為重返當年輝煌而努力奮戰(zhàn)。現(xiàn)如今，景德鎮(zhèn)已然成為國際化的藝術(shù)古鎮(zhèn)，百花齊放的藝術(shù)瓷、新奇有趣的創(chuàng)新瓷還有優(yōu)質(zhì)美觀的日用瓷都已經(jīng)成為瓷都的名片。油畫的抽象藝術(shù)感、強烈的空間感以及色彩的豪放大氣，讓筆者不禁想“取其精華，去其糟粕”，將油畫的藝術(shù)風格融合進釉上彩瓷的創(chuàng)作中。比如在人物題材的表現(xiàn)上，傳統(tǒng)繪畫風格可以是寫實的或是寫意的，色彩寡淡，造型構(gòu)圖扁平化。而加入了油畫的藝術(shù)語言，我們可以對人物的形象進行抽象化，也可以將顏色變得豐富，亦或是塑造立體的造型并且加入豐富的明暗層次關(guān)系。在如今，釉上彩陶瓷藝術(shù)已經(jīng)取得了許多不朽的成果，擁有著大量不同風格的藝術(shù)作品。雖然這些作品所要表達的情感都各有不同，但是都有著不同程度的對社會以及生活的思考。即使釉上彩瓷的繪畫風格在時間的沖刷下千變?nèi)f化，接受著源源不斷的外來文化熏陶，但傳統(tǒng)的、西化的，都是先人的智慧結(jié)晶，蘊含著豐富又精致的藝術(shù)語言，我們可以取其精華，去其糟粕。我們需要用前人的經(jīng)驗和積淀下來的智慧來思考，如何將東西方的藝術(shù)糅雜在一起，創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)符號，這也是釉上彩瓷甚至是整個瓷器行業(yè)的從業(yè)者需要認真考慮的問題。